The Rolling Stones

The Rolling Stones é uma banda de rock britânica formada em Londres em 1962 e considerada um dos maiores e mais bem sucedidos grupos musicais de todos os tempos. Ao lado dos Beatles, são considerados a banda mais importante da chamada Invasão Britânica ocorrida nos anos 1960. A banda e seus membros ocuparam posição de destaque nas mudanças musicais e comportamentais dos anos 1960 e são frequentemente relacionados com a contracultura, rebeldia e juventude.

Os Rolling Stones são um dos grupos musicais mais bem sucedidos da história e já venderam mais de 240 milhões de álbuns no mundo inteiro.

Até o ano de 2007, quatro das cinco turnês musicais de maior lucro e bilheteria em todos os tempos, eram dos Rolling Stones. A turnê mais lucrativa da banda é "A Bigger Bang Tour", que durou de 2005 até 2007 e arrecadou o valor incrível de $558,255,524. Durante esta turnê, a banda fez um show gratuito na praia de Copacabana, no dia 18 de fevereiro de 2006 no Rio de Janeiro. Mais de 2 milhões de pessoas compareceram ao show, que está listado no Livro dos Recordes como o show gratuito de maior público realizado por uma única banda em todos os tempos.

Tudo começou em 1960, quando os dois amigos de infância, Mick e Keith, se reencontraram em um trem na estação de Dartford, Inglaterra, e descobriram um interesse em comum por rock and roll. Foram convidados pelo guitarrista Brian Jones em 1962 a montar a definitiva banda de R&B branca, que se chamaria The Rolling Stones, inspirado no nome de uma canção de Muddy Waters, Rollin' Stone, cujo nome foi utilizado oficialmente, pela primeira vez, em sua apresentação no Marquee Club de Londres em 12 de julho de 1962.

O pianista Ian Stewart, amigo de Brian, seria o co-fundador da banda, mas porque sua imagem pessoal não tinha o devido sex-appeal, ele seria rebaixado a gerente de palco, com direito a gravar com a banda mas não de posar como membro. Bill Wyman, que embora já vivesse da noite há muito mais tempo que os demais, seria acrescentado à banda por um motivo fútil: possuía mais de um amplificador. Em janeiro de 1963, Charlie Watts assumiria definitivamente a bateria. A boa repercussão nas apresentações ao vivo somadas à habilidade promocional de seu empresário, levou a banda a um contrato com a Decca Records (então a piada do ano por ter recusado um contrato com os Beatles). Seu empresário promove a banda com uma imagem de rebeldes e cria a pergunta: Você deixaria sua filha se casar com um Rolling Stone?.

Os primeiros singles, um cover de uma canção de Chuck Berry e Muddy Waters de cada lado, Come On/I Want To Be Loved, e uma gravação para uma composição da dupla John Lennon e Paul McCartney, I Wanna Be Your Man, foram bem aceitos. O primeiro álbum, chamado simplesmente The Rolling Stones, saiu em abril de 1964, contendo apenas uma composição de Jagger e Richards. Apenas com Tell Me (You're Coming Back), lançado em junho de 1964, é que uma composição da dupla seria lançada como lado A de um compacto. A partir daí, pouco a pouco o material próprio começou a ser valorizado, tendo em Out Of Our Heads, de 1965, o primeiro de uma série de discos basicamente de composições da dupla Jagger-Richards. É nesse ano que a banda lança seu maior hit em todos os tempos, (I Can't Get No) Satisfaction.

Com o álbum Aftermath, de 1966, a banda começaria uma fase de músicas mais longas e de arranjos mais elaborados. O flerte com o rock psicodélico e experimental teria seu ápice em Their Satanic Majesties Request, de 1967. Com Beggar's Banquet (1968) haveria a volta ao estilo mais próximo ao R&B que os fizeram famosos. São desta época dois dos maiores hits da banda, Jumpin' Jack Flash, que só saiu como compacto e a controversa Sympathy For The Devil - que Mick disse ter se inspirado em uma visita a um centro de candomblé na Bahia - música responsável pela maior parte das acusações de satanismo que a banda iria sofrer desde então.

Em 1969 Brian Jones oficialmente é demitido dos Stones, sendo substituído por Mick Taylor (que havia tocado com o John Mayall's Bluesbreakers). Poucos dias depois de sua saída, Brian Jones seria encontrado morto afogado na piscina de sua casa em Sussex, em circunstâncias até hoje pouco esclarecidas. Existem duas versões: que ele se afogou sob influência de drogas e álcool, ou que ele foi afogado propositadamente por um dos empreiteiros contratados para fazer obras na propriedade. Entretanto, em 1993, um empreiteiro conhecido como Frank, assumiu em seu leito de morte ter assassinado Brian Jones através de afogamento. Embora houvesse sido planejado muito tempo antes, dias depois a banda realizou um concerto memorável no Hyde Park, em Londres, diante de um público de 300 mil pessoas, que acabou tendo um significado especial além da apresentação do pouco conhecido novo guitarrista, Mick Taylor. O show aconteceu num palco decorado com uma enorme foto colorida e estourada de Jones. Jagger, vestido de branco, interrompeu a apresentação para ler uma passagem do poema Adonais de Percy Bysshe Shelley, em memória do amigo problemático. Enquanto mais de 3.000 borboletas brancas eram soltas do palco para a plateia emocionada. Os Stones pareciam ter chegado ao fim de uma era. Sem imaginar que a próxima tragédia estava bem próxima.

Em 6 de dezembro de 1969, o grupo chegou a Altamont, na Califórnia, para uma grande apresentação ao ar livre - com uma plateia pelo menos duas vezes maior do que a do Hyde Park. Bem antes dos Stones subirem no palco já havia problemas. A segurança do espetáculo estava sob a responsabilidade de um bando de Hell`s Angels de São Francisco, uma gangue de motoqueiros grossos e arrogantes que não sentiam nada a não ser desprezo pela multidão de mais de 500 mil hippies. Qualquer um que tentasse subir no palco era agredido e escorraçado de volta para a plateia por Angels que portavam tacos de sinuca. Durante a apresentação da banda Jefferson Airplane, que antecedeu a atração principal, fãs estavam sendo carregados para as cabanas da Cruz Vermelha em maior quantidade do que os médicos de plantão podiam dar conta. Quando os Rolling Stones finalmente foram se apresentar, a multidão ficou histérica, e os Hell`s Angels reagiram ficando ainda mais selvagens.

Durante a execução de Under My Thumb no momento em que Mick finalizava a canção, um jovem hippie Meredith Hunter negro, ataca os seguranças (hells angels) que desde muito antes tratavam o público com hostilidade e violência, em contrapartida, um hell angel apunhala o jovem pelas costas, matando-o. Os Stones tinham noção de que alguma coisa havia acontecido, embora do palco fosse difícil dizer exatamente o quê. No dia seguinte é que os Rolling Stones descobriram que quatro pessoas (incluindo Meredith Hunter) haviam morrido naquele dia.

Há versões de que Meredith foi agredido pelos Hell`s Angels por estar acompanhado de uma linda loira, mas ele estava armado com um revolver e o assassino, Alan Passaro, foi julgado alguns anos depois e inocentado por legítima defesa. O que aconteceu naquele dia fatídico está registrado no filme Gimme Shelter, de 1970. Ainda em 1969 os Stones lançaram Let It Bleed (título geralmente visto como sátira a Let It Be, dos Beatles, disco que de fato só seria lançado seis meses depois).

Nos anos 70 esse desenho foi reconhecido como o simbolo dos rolling stones..

Em 1971 a banda passa para a Atlantic Records, que lhes permite estrear o selo próprio, Rolling Stones Records. Nesse ano a banda lança um dos seus álbuns mais curiosos, Sticky Fingers, cuja capa foi idealizada por Andy Warhol com uma foto de uma pélvis atribuída a Jagger e cujo LP original possuía um zíper que podia ser aberto e mostrava uma figura de uma cueca (a despeito da banana do álbum Velvet Underground and Nico). Esse álbum também foi o primeiro a mostrar o famoso logotipo da boca que apesar de ter sido sempre atribuído a Andy Warhol na verdade foi produzido por John Pasche.

Mick Taylor em 1972.

Keith Richards encontra-se no sul da França, na mansão utilizada pelos nazistas Villa Nellecote, pelo fato de todos os Stones estarem devendo uma fortuna de imposto de renda na Inglaterra. Esse período foi considerado como o exílio dos Rolling Stones. A intenção da banda, é compor todo o novo álbum (que viria a ser Exile on Main St) para, na sequência, promover uma grande turnê pelos Estados Unidos. O faturamento da tour serviria para quitar os impostos dos Stones na terra da Rainha. Entretanto, os problemas de Keith e sua esposa, Anita Pallemberg, com as drogas acaba por atravancar os trabalhos de composição. Após várias semanas pontuadas por incidentes e trabalhos infrutíferos, Keith e Anita são acusados de tráfico de drogas e obrigados a fugir da França às pressas.

A maior parte do disco é composta e gravada em Los Angeles (EUA). Antes da conclusão do trabalho, no entanto, Keith Ricards passa por um severo programa de desintoxicação na Suíça. Após a mixagem lançam, em 1972, o álbum duplo Exile on Main Street, considerado por muitos, e pelo próprio Jagger, como o melhor álbum da banda pela sua consistência, plasticidade e versatilidade dos músicos, o qual produz, entre outras, a música Tumbling Dice, obrigatória em qualquer show dos Stones até os dias de hoje.

Com a excelente repercussão do disco anterior e embalados pela sua turnê de 1972/1973, os Stones entram mais uma vez no estúdio e lançam em 1973 o álbum Goats Head Soup, amplamente conhecido pelo hit Angie e pela polêmica Star Star. Interessante que a balada Waiting on a Friend foi composta e gravada durante as sessões deste álbum e lançada apenas oito anos depois no álbum Tattoo You (1981), a qual, devidamente remixada tornou-se um hit da banda, assim como a música Tops.

Em 1974 os Rolling Stones gravam o clássico It's Only Rock'n'Roll no estúdio do guitarrista Ronnie Wood (que tocava com a banda inglesa The Faces, liderada por Rod Stewart). Com a saída repentina de Mick Taylor para seguir carreira solo, Wood assume a segunda guitarra, embora só será oficialmente um membro efetivo dos Stones a partir da turne de 1975, cuja primeira apresentação com a banda ocorre em 1º de junho do mesmo ano em Baton Rouge, Lousiana, Estados Unidos, através dos acordes de Honky Tonk Women.

Ronnie Wood (esquerda) e Mick Jagger (direita) cantam em 1975.

Embora a turnê de 1975 tenha sido batizada de Tour Of The Americas pois previa, além dos Estados Unidos e Canadá, shows no Brasil - Rio de Janeiro (14 e 17/08) e São Paulo (19 e 21/08), México (7 e 10/08) e Venezuela (28 e 31/08), estes não ocorreram por restrições políticas dos governantes desses países, preocupados com a imagem de desordeiros e drogados que a banda poderia passar além de desagradar os respectivos regimes de governo.

Lançam, então, Black & Blue (1976), um disco mais intimista com forte participações de convidados como Billy Preston, que já havia gravado Let It Be, dos Beatles e vinha participando de todos os álbuns dos Stones desde Sticky Fingers de 1971, e Ron Wood confirmado no comando da segunda guitarra, que obtém razoável sucesso. O álbum seguinte é Love You Live (1977), um duplo ao vivo gravado na turnê europeia de 1976, bastante heterogêneo e com a formação básica da banda no palco. Em (1978) lançam Some Girls que é bem mais pesado do que os últimos trabalhos. Este disco é fortemente influenciado pelo movimento punk surgido nos Estados Unidos em 1974, com temas rápidos e agressivos como Respectable e When The Whip Comes Down, embora o disco seja mais lembrado pelo seu hit à la discoteque Miss You. Mostrando a vitalidade característica até os dias de hoje, ainda no mesmo ano saem, novamente, em turnê pelos Estados Unidos e já dão mostras da tendência que por eles será magistralmente explorada nos próximos anos: enormes palcos e infra-estrutura dos shows, jamais vistas até então. Em 1980 lançam um disco mais linear, Emotional Rescue, com um hit homônimo (este disco foi gravado praticamente junto com o Tattoo You em 1979, que seria lançado no ano seguinte, em 1981).

Em 1981 a banda larga Atlantic Records e assina com a EMI. O álbum de estreia é Tattoo You, tido por muitos como o melhor álbum da banda de todos os tempos e talvez o seu único grande triunfo para esta gravadora, visto ser o de maior sucesso comercial da banda até os dias de hoje. Destacam-se inúmeros hits da banda, como a explosiva Start Me Up, obrigatória em todos os shows, e a balada Waiting On A Friend, composta inicialmente em 1973 e não lançada no disco do mesmo ano.

Com a excursão americana no mesmo ano, os Rolling Stones definitivamente inauguram a moda de shows gigantescos de duração de três horas, palcos móveis e desmontáveis e toneladas de equipamentos de som e luz. Resumindo a turnê em solo americano lançam em (1982) o álbum ao vivo Still Life (American Concert 1981) e o filme Let's Spend the Night Together, que, sob a direção do renomado Hal Ashby, mostra o vigor juvenil de Jagger e a reabilitação de Richards das drogas, além do novo formato de apresentações ao vivo.

Em meio a especulações da mídia de possível separação da banda, no final de 1983 os Stones lançam o álbum Undercover, e, alimentando ainda mais estes rumores, a banda não sai em turnê e tampouco os músicos se pronunciam a respeito, cada um elaborando trabalhos individuais e não sendo vistos juntos em nenhuma ocasião.

Ian Stewart, pianista, gerente de palco e um dos fundadores da banda, acompanhando em todos os álbuns e shows, morre em 1985 em virtude de um ataque cardíaco. Tido como o sexto Stone, é homenageado com uma faixa no álbum da banda de 1986, Dirty Work, cujo álbum também não é acompanhado de turnê.

O relacionamento entre os membros restantes da banda não era dos melhores, com desentendimentos frequentes entre Jagger e Richards. Mick Jagger envereda em uma carreira solo gravando músicas dentro do estilo Rolling Stones e causa um desentendimento sério entre ele e seu sócio Keith Richards. Especulações sobre o fim da banda duram por seis anos, embora o clima ruim não impedisse que continuassem sendo lançados álbuns de repercussão cada vez maior. Jagger, Richards, Wood, Wyman e Watts lançaram vários álbuns solo durante a década de 1980 e 1990.

Os Stones adentraram a década de 1990 com uma nova gravadora, a CBS[desambiguação necessária], em meio a rumores de que Mick Jagger e Keith Richards não podiam nem mesmo dividir uma mesma sala sem se engalfinharem. Os constantes boatos sobre a dissolução da banda ajudaram a catapultar o interesse e a expectativa da turnê e as vendas do álbum Steel Wheels (1989), tornando-a a maior da banda em todos os tempos até então. Os problemas pessoais foram colocados de lado e a banda se apresentou como nos velhos tempos, auxiliada pela habitual parafernália de palco tendo participação durante a turne,do Guns N' Roses que estava explodindo no cenário musical,como banda de abertura. Reflexo disso é o álbum Flashpoint de 1990 que traz os Stones de volta aos palcos depois de sete anos.

Foi também a partir dessa turnê que os Stones tornaram-se experts nos negócios, transformando-se em uma banda multimilionária, com administração autônoma e profissional, alcançando espaços na mídia até então nunca vistos, tendência que permitiu as sucessivas bem-sucedidas turnês seguintes e um exemplo de exposição e fixação da "marca" The Rolling Stones.

1991-1999

O outro membro original, Bill Wyman, baixista que deixa o grupo em 1993 foi substituido por Ron Wood que assumiu temporariamente o baixo. Bill ainda mantém fortes ligações com a banda, à exemplo de seu pub em Londres, o Sticky Fingers, totalmente decorado com inúmeras fotos, instrumentos e discos de ouro, entre outras lembranças dos Stones. Para o seu lugar é escalado o baixista Darryl Jones, que é apenas músico contratado, não sendo considerado membro oficial.

Em 1994, após um longo período de inatividade, é lançado com grande estardalhaço o álbum Voodoo Lounge, seguido pela turnê de mesmo nome (que passou pelo Brasil). A turnê que se iniciou em 19 de julho de 1994 em Toronto, Canadá, e foi encerrada em 30 de agosto de 1995 em Rotterdam, Holanda, arrecadou em torno de US$ 400 milhões. Aproveitando a repercussão, todas as gravações da banda são relançadas em CD. O álbum de 1995, Stripped, foi mais intimista, com versões acústicas de vários de seus maiores sucessos e uma regravação gloriosa para "Like a Rolling Stone", clássico de Bob Dylan.

No ano seguinte lançam The Rock And Roll Circus, trilha sonora de um filme arquivado desde 1968. O CD inclui uma apresentação de diversos artistas, como Jethro Tull, The Who, Marianne Faithfull, então esposa de Jagger e The Dirty Mac que nada mais é que uma pré-versão da Plastic Ono Band. Essa formação incluiu, além de John Lennon e Yoko Ono, Eric Clapton, Keith Richards (no baixo) e Mitch Mitchell, baterista do The Jimi Hendrix Experience.

Ainda em 1997 sai Bridges of Babylon, com uma capa luxuosa e uma excursão mundial igualmente cara, completa, com dois palcos, um maior e outro menor instalado no meio do público. Inclui também uma ponte para a banda atravessar do palco principal para o menor, sendo que neste executam basicamente clássicos sem o acompanhamento de metais e backing vocals voltando às raízes da banda nos anos 60 e, assim, inauguram um novo estilo de apresentações que se seguiram nas turnês seguintes. Com dois shows no Brasil, um em São Paulo e o outro no Rio de Janeiro (com participação mais que especial de Bob Dylan, inclusive abrindo os shows para a banda), confirmaram o país com status de rota obrigatória. Retrato dessa turnê foi o lançamento do álbum ao vivo No Security, em 1998.

Ron Wood e Mick Jagger com os Rolling Stones em Viena, 2006.

Para comemorar os 40 anos do grupo, em 2002 lançam o álbum duplo Forty Licks (1962-2002) que traz, além de 36 sucessos da banda, 4 novos hits (Don't Stop, Keys To Your Love, Stealing My Heart e Losing My Touch), sendo o primeiro uma espécie de resumo da perseverança característica da banda, atingindo bastante sucesso. Em 16 de agosto do mesmo ano com um show em Toronto (Canadá) os Stones lançam uma de suas maiores turnês - a Licks Tour (detalhe para a música Heart of Stone, não tocada ao vivo desde 5 de dezembro de 1965). Esta longa turnê passou por todos os continentes do planeta, tendo sido encerrada em 9 de novembro de 2003, em Hong Kong.

Mantendo o status de maior banda de rock & roll do mundo e a tradição de suas espetaculares apresentações, montam estruturas distintas e específicas para shows em arenas, estádios e teatros, além de private shows. Ao final do mesmo ano lançam o esplêndido DVD quádruplo Four Flicks, mostrando cada um dos formatos de suas apresentações e toda a vitalidade dos músicos sessentões.

Quando todos imaginavam o fim da banda, devido a um câncer na garganta do baterista Charlie Watts diagnosticado em junho de 2004 e curado em fevereiro de 2005, o vigor incansável do quarteto com ênfase às belas letras de Jagger e Richards (conhecidos como The Glimmer Twins desde os anos 70, pela ligação existente entre eles, além das lendárias histórias que protagonizaram) produz um de seus melhores álbuns de estúdio de todos os tempos. Lançado em 2005 A Bigger Bang traz uma sonoridade crua e voltada às raízes da banda: rock and roll, blues e rhythm and blues, além das pegadas das guitarras da dupla Richards/Wood, bem como para a harmônica melodiosa de Jagger, as 16 fortes canções do álbum mostram a excelência e competência de Jagger/Richards/Watts/Wood. Para a divulgação do álbum, mais uma vez iniciando em Toronto (em 10 de agosto de 2005), a banda se lança na estrada com a turnê do mesmo nome.

Em 18 de fevereiro de 2006, os Rolling Stones voltaram ao Brasil para o show da turnê A Bigger Bang. O show, gratuito, foi realizado nas areias da praia de Copacabana, no Rio de Janeiro, para um público estimado em 1,5 milhão de pessoas, entrando para a história como o maior show da banda e um dos maiores concertos de rock de todos os tempos.

Keith Richards em Hannover, 2006, durante a turnê A Bigger Bang.

Após dois anos do lançamento da turnê A Bigger Bang, que passou pela América do Norte, em duas oportunidades (2005 e 2006), América do Sul (2006) e Europa (2006), os músicos dos Stones arrecadaram, até novembro de 2006, em torno de US$ 437 milhões (recorde na história da música), os Stones anunciaram, em 22 de março de 2007, uma lista de novos shows pelo velho continente, que se iniciou em 5 de junho de 2007, com uma apresentação em Werchter, Bélgica e se encerrou em 26 de agosto de 2007 em Londres, apesar de rumores de que novos shows serão realizados em 2008. Com seu encerramento, os Stones realizaram a mais longa de suas turnês mundiais, com arrecadação de US$ 560 milhões (novo recorde), e, apresentando-se para quase 6 milhões de espectadores, mostraram a inesgotável energia que os move por mais de 45 anos de estrada.

Ainda em 2006 a banda teve sua música "Can't You Hear Me Knockin'" presente no game Guitar Hero 2, em versão cover, o que desapontou muitos fãs pois a voz do cantor que faz esse cover no GH2 não é nada parecida com a de Mick Jagger.

Em 12 de junho de 2007 foi lançado o DVD The Biggest Bang, que contém 4 discos com mais de sete horas de shows, incluindo a integra do realizado no Rio de Janeiro, no ano anterior, bem como em Austin, Texas, e materiais dos shows de Japão, Buenos Aires e Xangai, além de entrevistas exclusivas e reveladoras com os membros da banda. Nesse mesmo ano, os Stones voltariam a ter outra música de sucesso na série Guitar Hero, desta vez a música era "Paint it, Black", presente no Guitar Hero 3 Legends of rock.

Em 4 de abril de 2008 estreou nos cinemas mundiais o filme The Rolling Stones Shine a Light (distribuído no Brasil pela Imagem Filmes), concebido e dirigido pelo premiado diretor Martin Scorsese - um declarado fã da banda - que, em duas apresentações no Beacon Theatre de Nova York, em novembro de 2006, com dezesseis câmeras focadas diretamente nos músicos, registrou com profundidade a bela performance da banda em um repertório levemente diferenciado das apresentações normais. Conta, ainda, com a presença de Jack White, do grupo White Stripes, da cantora Christina Aguilera e do bluesman Buddy Guy. Ainda, de forma genial mescla imagens de arquivo desde o início da banda, na década de 1960, confrontando com declarações atuais, como a pretensão de Mick Jagger em manter-se ativo aos sessenta.

Em 2012 os The Rolling Stones completaram 50 anos de trabalho, e são considerados uma das bandas mais velhas em atividade. Como parte das comemorações, lançaram em junho de 2012 o livro The Rolling Stones: 50 e organizaram um retorno aos palcos em novembro e dezembro de 2012.

O mais recente concerto dos Rolling Stones em Portugal aconteceu no dia 29 de maio de 2014, no Rock in Rio 2014, perante uma plateia de 90.000 pessoas.

Em março de 2016 a banda atuou em Cuba para uma audiência de meio milhão de espetadores. Mick Jagger disse aos cubanos, em espanhol, que "os tempos estão a mudar".

Em 02 de dezembro de 2016, a banda lança Blue & Lonesome. Um álbum com 12 covers de artistas de blues.

fonte

https://pt.wikipedia.org/wiki/The_Rolling_Stones

Katy B

Kathleen Anne "Katy" Brien (Londres, 8 de maio de 1989) mais conhecida como Katy B é uma cantora e compositora britânica graduada na "BRIT School". Cantora de R&B, House Music, Dubstep, UK Garage e também se apresentou com o nome de Baby Katy. Nasceu em Peckham, no sul de Londres. Com ofertas de grandes gravadoras em 2009 foi assinado para Enxágüe e lançou seu primeiro single em 2010. No mesmo ano, completou uma licenciatura em Música Popular na Goldsmiths, University of London. Foi nomeada para o prestigioso Mercury Prize em 2011.

Tell Me

Em "Tell Me", gravada em parceria com o DJ NG ela se apresentou como "Baby Katy". A música foi lançado por uma etiqueta desconhecida e depois atribuída a Ministry of Sound. Katy B tem colaborado com Geeneus. e com Kevin Saunderson que produziu "Good Life" e "As I". Também fornece vocais na faixa "Hold Me" para The Count & Sinden álbum de estreia Mega mega e colaborou com Magnetic Man para as faixas "Perfect Stranger" e "Crossover".

Geeneus, com quem Katy B colaborou, trabalha para Rinse FM. Na sequência do reconhecimento oficial da estação em junho de 2010 (anteriormente uma rádio pirata), Lavar introduziu o primeiro single, "Katy on a Mission" que foi produzido por Benga e foi lançado em 22 de agosto de 2010. A canção chegou a posição #5 da UK Singles Chart e número #1 da UK Indie Chart.

Katy on a Mission

Katy B lançou no "Festival de Jazz de Londres" em 2009 a canção "Ms Dynamite", que também contou com a Katy o segundo single, "Lights On" que foi lançado no Reino Unido em 19 de Dezembro de 2010, onde estreou como a posição #4 no UK Singles Chart.

Seu terceiro single "Broken Record" foi lançado em março de 2011, e alcançou a posição #8 no Reino Unido.

Seu quarto single "Easy Please Me" foi lançado em 03 de junho de 2011.

Seu quinto single "Witches' Brew" foi lançado em 28 de agosto de 2011.

Katy lança seu álbum de estreia On a Mission em 04 de abril de 2011, e chegou a posição #2 no UK Albums Chart.

Katy B ajudou Tinie Tempah na sua turnê na primavera de 2011. Em 30 de Abril de 2011, Katy embarcou em sua turnê de estreia direito de concertos em toda a Europa até Setembro, onde mais uma vez em outubro, ela fará uma turnê no Reino Unido.

Kate B interpreta a música "Anywhere In The World" tema da Coca-Cola nas Olimpíadas de Londres 2012, composta pelo produtor e DJ ganhador do Grammy Mark Ronson.

FONTE

https://pt.wikipedia.org/wiki/Katy_B

Verdine White

Verdine White nasceu em 25 de julho 1951 em Chicago nos Estados Unidos. Junto de seu irmão Maurice White é um dos fundadores da banda americana Earth, Wind & Fire. Quando jovem estudou música clássica Orchestra Symphony de Chicago, e estudou a guitarra e baixo com o Louis Satterfield. Verdine White é conhecido por energia durante os shows dançando e jogando seu baixo.

O grupo americano Earth Wind & Fire, um dos maiores nomes do funk e da soul music, se apresentou em São Paulo no dia 15 de fevereiro de 2008, no Via Funchal. Em entrevista ao Terra por telefone, o baixista Verdine White diz que está ansioso pelo show no Brasil e que pretende ouvir um pouco do funk carioca.

O grupo foi formado em 1969 pelos irmãos Maurice e Verdine White, em Chicago. Desde então o grupo está na ativa e já ganhou 6 prêmios Grammy e já vendeu mais de 50 milhões de discos em todo o mundo.

"Já passamos por muita coisa diferente e gratificante. Mas tentamos fazer de cada show um momento inesquecível para nós e para a platéia", afirma Verdine.

A banda gravou um disco no Brasil: Live in Rio, de um show que o grupo fez em 1980, mas que só foi lançado em 2002. "Faz um tempo que não tocamos aí. Não vejo a hora de voltar para o Brasil. É um grande País, que nos deixou boas lembranças", conta o músico, preocupado em saber se na época dos shows o clima estará quente. "Vocês estão no verão? Era isso que eu queria ouvir! Isso é ótimo!", afirma o baixista.

O Earth Wind & Fire é uma das referências quando se fala em funk music. Já o funk carioca, som que pouco tem a ver com a banda de Verdine, desperta o interesse do músico. "Eu já ouvi falar sobre esse 'funk carioca', mas confesso que nunca ouvi uma música. Quero aproveitar essa viagem para conhecer alguns dos novos artistas brasileiros".

A banda já tem quase 40 anos de carreira e sofreu a perda de alguns integrantes, como o saxofonista Don Myrick, baleado em 1993 e o trombonista Louis Satterfield, morto em 2005. Verdine, porém, diz que isso não abateu o grupo, que segue compondo novo material.

"Nós amamos o que fazemos, por isso estamos juntos há 40 anos. Este é o segredo. Amar e acreditar na nossa música. Estamos no estúdio agora, preparando o material para o nosso próximo disco. Vamos levar um show bastante especial para o Brasil, com alguma novidade, mas também todas aquelas músicas que as pessoas já conhecem", finalizou Verdine.

FONTE

http://musica.terra.com.br/noticias/0,,OI2287398-EI1267,00-Musico+do+Earth+Wind+Fire+quer+conhecer+o+funk+carioca.html

Alejandro Sanz

Alejandro Sánchez Pizarro (Madrid, 18 de dezembro de 1968) é um cantor espanhol. Filho caçula do casal María Pizarro Medina e Jesús Sánchez Madero, sua vida sempre foi ligada à música, tendo em seu pai sua maior influência, principalmente em relação à música flamenca. O cantor é considerado um dos maiores compositores e intérpretes da música flamenca e do pop latino americano.

Alejandro Sanz nascido em 18 de dezembro de 1968, é um dos mais bem sucedidos artistas latinos em todo o mundo, sendo o cantor espanhol mais bem sucedido fora de seu país, e junto a Camaron de La Isla. Ele já vendeu mais de 21 milhões de álbuns durante sua carreira e é o artista espanhol que ganhou mais prêmios. Já ganhou 20 estatuetas do Grammy Latino. Lançou onze álbuns, todos alcançaram o status de platina.

Começou sua carreira no fim da década de 80 por onde passou por festivais importantes antes de lançar o álbum "Viviendo Deprisa" 1991, que se tornou o álbum mais vendido naquele ano em seu país, que foi seguido por mais dois álbuns: "Si tú me miras" e "3 " que lhe garantiram sucesso estrondoso em sua pátria. Mas foi com seu álbum "Mas" em 1997 que alcançou fama mundial, com sucessos com os sigles "Corazón Partido" e "Amiga Mia",

Em 2000 lançou El alma al aire, produzido por Lulo Pérez, que produziu também os álbuns "No es lo mismo" de 2003 e "El tren de los momentos" de 2006, todos esses mostram a fuga do estilo Pop e a busca por estilos latinos como flamenco, buleria, salsa e bolero. Em 2010 lançou "Paraíso Express", onde mostrou mais maduro ao se desligar de seu antigo produtor e ao lançar músicas mais comerciais.

Em 2010, a oitava turnê internacional começa em sua carreira, Paradise Tour, com a grande exposição que percorrerá a América Latina, Espanha e Estados Unidos.

Em Alejandro Sanz (Madrid, 1968) justamente marca o encontro entre modernidade e tradição. Estas opiniões são expressas através de uma discografia contundente em afirmar que seu gesto teatral muito especial, que quando a voz quebra para atender às expectativas emocionais dos ouvintes.

Sua carreira começou no final dos anos 80, participando de vários grupos musicais. Sob o nome de Alejandro Magno lançou o disco "Los chulos son pa´ cuidarlos", álbum que passou despercebido.

Em 1991, já com o selo Warner e estilo romântico dirigido principalmente ao público feminino, gravou o disco "Viviendo deprisa", com dez canções de sua autoria sob a produção de Miguel Ángel Arenas, "El Capi". Desta produção destacam-se "Los dos cogidos de la mano", "Pisando fuerte" e "Se le apago la luz".

Seu segundo disco, gravado em Londres, novamente com a produção de Miguel Ángel Arenas e Nacho Maño, confirma-o como autor em composições como "Si tú me miras" e "Cómo te echo de menos" e dá-lhe a oportunidade de gravar um especial acústico com cinco canções intitulado "Básico" em 1994 em parceria com "Los 40 principales".

Em 1995, o single "La Fuerza del Corazón" fez do madrilenho uma figura conhecida em vários países. Graças ao seu álbum "Mas" e, principalmente o hit "Corazón partio" que permaneceu por setenta semanas como melhor canção, torna-se reconhecido pelo público, passando a ser um dos artistas mais importantes da Espanha e América Latina, bem como Estados Unidos. No Brasil, "Corazón Partío" foi incluída na trilha sonora internacional da telenovela Torre de Babel, exibida pela Rede Globo, alavancando as vendas do álbum.

Em seus últimos discos é nítido o distanciamento do pop original e a aproximação gradual do flamenco e outros estilos musicais mediterrâneos.

Em 2001, frente à sua crescente popularidade internacional, realizou duetos com artistas estrangeiros como The Corrs, em que gravou uma versão em inglês titulada "The hardest day", e uma versão em espanhol titulada "Una noche". No mesmo ano se torna o primeiro espanhol a gravar um Unplugged para a MTV.

Em 2003 gravou o álbum "No es lo mismo", vencedor do Grammy Latino na categoria de Melhor Álbum Latino do ano.

Em 2005, o single com Shakira, "La Tortura", obteve grande êxito em países como Espanha, México e Estados Unidos e a converteu na primeira artista a abrir um MTV Awards em espanhol.

É considerado o artista mais bem sucedido e premiado em toda a história discográfica espanhola e bate todos os recordes na Espanha.

Em 25 de setembro de 2006 lançou o primeiro single de seu novo trabalho, "A la primera persona". Intitulado "El tren de los momentos" (en:El tren de los momentos, o disco saiu à venda em escala mundial em 7 de novembro do mesmo ano e possui faixas com colaborações de Shakira em "Te lo agradezco, pero no" e Juanes em "La peleita".

Em 16 de dezembro de 2006, a convite da cantora brasileira Ivete Sangalo, que conheceu no Rock in Rio Lisboa, Alejandro participou como convidado especial do CD e DVD Multishow ao Vivo: Ivete no Maracanã, gravado no Estádio do Maracanã, no Rio de Janeiro. Alejandro e Ivete dividiram os vocais na canção Corazón Partío, principal sucesso do cantor espanhol.

Em maio de 2007, foi lançada uma edição especial do álbum "El tren de los momentos", em que se incluem canções inéditas e remixes, assim como um DVD inédito, que o confirma novamente como campeão de vendas na Espanha.

Em fevereiro de 2008, mais de 100 celebridades, entre eles a cantora colombiana Shakira e o jogador de futebol britânico David Beckham, apoiaram Alejandro em uma disputa com a Venezuela, após um show ser cancelado depois de o artista criticar o presidente Hugo Chávez. A organização do prêmio Grammy Latino também declarou apoio a Sanz, um dos cantores mais populares da América Latina, ao acusar o governo de censurar o cantor ao cancelar uma apresentação sua. A atriz e cantora Jennifer Lopez, o cantor Ricky Martin e a atriz espanhola Penélope Cruz também assinaram a carta protestando contra a decisão da Venezuela.

Em 2004, Sanz acusou Chávez de tentar impedir uma campanha nacional contra o presidente em um referendo, que foi vencido por Chávez com facilidade. Em 2007, autoridades do governo proibiram um concerto de Sanz depois de afirmarem que o local, um estádio estatal, é inapropriado para receber um crítico de Chávez. O projeto para o show foi retomado, mas novamente cancelado pela organização, que não explicou a decisão. Chávez e seus assessores são conhecidos por classificar críticos locais como traidores e acusar os críticos estrangeiros de participarem de um plano dos Estados Unidos para desestabilizar seu governo.

Vida pessoal

Alejandro Sanz casou com a modelo mexicana Jaydy Michel no dia 30 de Dezembro de 1999 na ilha indonésia de Bali mediante o ritual balinés. O casamento durou até Dezembro de 2004. A 28 de Julho de 2001 nasceu a filha de ambos a que deram o nome de Manuela.

Em 12 de dezembro de 2006, Alejandro enviou um comunicado a imprensa através do qual torna público o reconhecimento de um filho de 3 anos chamado Alexander, fruto de uma relação extraconjugal.

Recentemente a revista espanhola ¡Hola! dedicou à história páginas de entrevista com Valeria Rivera, mãe de Alexander, ex maquiadora e cabeleireira de Sanz, em que conta todos os detalhes de sua história de amor.

No dia 26 de Maio de 2012 casou com Raquel Perera, de quem tem um filho, Dylan, numa cerimonia privada em Cáceres, Espanha.

No dia 26 de Julho de 2014 veio ao mundo Alma, quarto filho de Alejando, o segundo em comum com Raquel, mãe e bebê saíram da maternidade no dia 28 de Julho, dia do aniversário de 13 anos de Manuela.

Voz

É considerado um Tenor, onde se denota em sua voz Sol agudo e Fá# em suas canções.

Preocupação social

Desde 12 de dezembro de 2006 participa como membro ativista da Fundação ALAS, que é a unidade de artistas latinos com a decisão de realizar ações solidárias concretas para melhorar as condições de nutrição, saúde e educação das crianças latino-americanas.

Tendo como presidente honorário Gabriel García Márquez conta também com a colaboração de outros artistas como Alex Gonzalez (Maná), Chayanne, Daniela Mercury, Danilo Perez, David Bisbal, Diego Torres, Juanes, Luis Alberto Spinetta, Omar Alfano, Ricky Martin e Shakira.

Março de 2008 - Juntamente com Juanes e Miguel Bosé, em um cenário nada convencional que se converteu em símbolo do fim do recente incidente diplomático, a ponte Simón Bolívar, que une Colombia e Venezuela foi palco de um espetáculo em que todos vestidos de branco cantaram sob o tema: "paz sem fronteiras". Juan Luis Guerra, Juan Fernando Velasco, Ricardo Montaner e Carlos Vives também se juntaram à iniciativa dos impulsores, principalmente Juanes.

Ojalá que llueva café

O grupo foi acompanhado por cerca de 70.000 mil pessoas, entonando a canção "Ojalá que llueva café!", de Guerra, e Corazón partío. O apoio de Sanz veio numa época interessante, já que seus shows foram cancelados devido a suas críticas contra o regime de Chávez recentemente.

Abril de 2008 - Os cantores Alejandro Sanz e Shakira participaram do lançamento da campanha Yo Amo America, que visa melhorar a vida dos mais pobres da América Latina e Caribe, no último sábado em Miami. Além dos dois cantores, Ricky Martin também está apoiando a iniciativa, que aconteceu durante a assembléia anual do Banco Interamericano de Desenvolvimento (BID) e incentiva programas sociais no continente. A campanha prevê que os artistas envolvidos se tornem porta-vozes na luta contra a pobreza.

"El tren de los momentos"

Em 23 de maio de 2007, uma nota sobre o cantor foi divulgada, dizendo que o ritmo frenético de trabalho, junto com stress de sua vida pessoal e cansaço, fez com que ele fosse obrigado a cancelar cerca de 20 concertos da turnê americana.

Javier Martín, porta-voz do intérprete de Corazón Partio, confirmou que, por ordens médicas, passaria um mês guardando repouso absoluto, obedecendo a uma situação de força maior que impossibilita totalmente o artista a se apresentar.

A turnê recomeçou em 4 de agosto com um Alejandro renovado e quinze quilos mais magro em Santiago de Compostela onde deram início aos shows na Espanha. Foram remarcados os shows em Porto Rico, São Domingo e nos Estados Unidos (Las Vegas, Miami, Nova York, Los Angeles e Chicago). A turnê deu origem ao CD+DVD "El tren de los momentos: En vivo desde Buenos Aires".

FONTE

https://pt.wikipedia.org/wiki/Alejandro_Sanz

Márcia Freire

Márcia Freire (Salvador, 20 de dezembro de 1969) é uma cantora brasileira considerada um dos maiores ícones do gênero musical conhecido por Axé Music. Ela foi vocalista durante 15 anos da banda Cheiro de Amor (1986-1996/2000-2003) onde lançou 12 discos que venderam cerca de 7 milhões de cópias. Emplacou diversas músicas na banda entre elas: "Auê", "Rebentão", "Canto ao Pescador", "É O Ouro", "Doce Obsessão", "Lero-Lero", "Pureza da Paixão", entre outras. Atualmente está na carreira solo. Lançou 4 discos e emplacou nacionalmente a canção "Vermelho".

Márcia Freire iniciou sua carreira cantando em barezinhos de Salvador ao lado de grandes ícones da música baiana como Daniela Mercury (que também chegou a fazer teste para vocalista da Banda Cheiro de Amor, mas por ter ficado grávida de seu primeiro filho, acabou desistindo) Sarajane e Netinho.

Márcia foi convidada para substituir Laurinha Arantes (que partiu para cantar na Banda Novos Bárbaros) e assumir o cargo de vocal feminino da então Banda Pimenta De Cheiro, ao lado de Caco, banda que logo seria rebatizada com o nome do bloco a que pertencia: Banda Cheiro De Amor.

Logo no primeiro disco a banda emplacou vários sucessos em todo o nordeste com os hits "Baiana Merengueira", "Tema do Cheiro de Amor", "Que Arerê" e "Dançar Merengue".

Em 1988 a banda estoura no Norte-Nordeste com o disco "Salassiê", que emplaca "Roda Baiana" e "Salassiê".Mas foi em 1989 com o lançamento do disco "Festa", foi que a banda ficou conhecida nacionalmente, a canção "Auê", tocou em todo o território nacional. Com isso Márcia Freire tornou-se uma das principais figuras femininas do Carnaval de Salvador entre os anos de 1985 e 1995 ao lado de nomes como Marinêz (Banda Reflexu's), Janete & Jaciara (Banda Mel/Gente Brasileira) Sarajane (que já havia estourado para todo o Brasil) Márcia Short & Alobêned (Banda Mel, 2º formação) Margareth Menezes, Simone Moreno, Silvinha Torres, Daniela Mercury e a Banda Cheiro De Amor uma das maiores bandas da Bahia.

Em 1990 veio o disco "Suingue" que emplacou a canção "Rebentão", sendo a primeira música da banda a conseguir o primeiro lugar na Parada Oficial Brasileira. Em 1991 o quinto disco "É O Ouro", nesse disco contém um dos maiores sucessos de toda a carreira do grupo a faixa "Canto Ao Pescador" .

No ano de 1992 é lançado o disco "Bahia", que emplaca duas canções nacionais: "Doce Obsessão" e "Mente e Corpo" .

Márcia se destacou no começo do estouro da axé music pelo estilo esfuziante e inquieto, dando liga a mistura de frevos, merengues e galopes proposta pelo som da Banda Cheiro e tornando o ritmo mais comercial. Isso fez com que o sucesso chegasse de forma explosiva ao sudeste do país, lotando casas no eixo Rio-São Paulo. A Banda Cheiro de Amor participou dos principais programas de televisão do Brasil como Cassino do Chacrinha, Globo de Ouro, Xuxa e Domingão do Faustão.

Com o sucesso da banda, o bloco Cheiro de Amor permaneceu por algum tempo como um dos mais caros e disputados do carnaval ao lado do bloco Camaleão, puxado pela Banda Chiclete com Banana. A Banda Cheiro foi a primeira banda baiana a lançar um disco ao vivo. Gravado em São Paulo durante 2 noites na extinta casa de shows Olympia e lançado 1993, o disco foi o mais vendido naquele ano, obtendo enorme sucesso comercial e emplacando um dos maiores clássicos do grupo, a música "Lero Lero".

Naquele mesmo ano, por conta de divergências profissionais, Serginho - que dividia com Márcia o posto de vocalista principal - deixaria a banda. Ainda em 93 é lançado o disco "Adrenalina" , com duas canções que ficaram entre as dez músicas mas tocadas do País nas rádios: "Pureza da Paixão" e "Adrenalina".

Em 1994 é lançado o álbum "Fantasia", apenas a canção "Macarena " fez sucesso nacional. No ano de 1995 após o lançamento do décimo disco da banda "Agitando Todas" , que teve o hit "Pega no Balanço", Márcia anuncia sua saída do grupo, pelo desejo de seguir com a carreira solo.

Márcia comandou a Banda Cheiro ao lado de Caco (até 1991) e depois ao lado de Serginho (até 1993) que depois viria a ser vocalista da Banda Pimenta N'ativa, outro projeto pertencente ao mesmo Grupo Cheiro.

Márcia Freire e Ivete Sangalo são as duas artistas que mais colecionam prêmios de Melhor Cantora do carnaval da Bahia, além de estatuetas de Melhor Música e Melhor Bloco. Durante cinco anos consecutivos, entre 1993 a 1996, Márcia Freire foi eleita a Melhor Cantora do Carnaval de Salvador. Em 2001 venceu o prêmio Dodô & Osmar de “Destaque Feminino no Carnaval”. Devido a sua energia contagiante nos palcos e trios elétricos, Márcia foi apelidada pelos fãs e radialistas de "Furacão Loiro".

Em 1996 inicia sua carreira solo, Márcia Freire gravou quatro discos, "Márcia Freire" ( 1996) , "Maravilha" (1997) , "Gente Boa" (1999) e "Timbalayê" (2000). Conquistando um disco de ouro e emplacando nacionalmente o sucesso "Vermelho" (também gravado e lançado na mesma época pela cantora Fafá de Belém) que, de acordo com o jornal Folha de S.Paulo, foi uma das músicas mais executadas nas rádios do Brasil no ano de 1996.

Márcia Freire já teve músicas incluídas em trilhas sonoras de produções da Rede Globo de Televisão e foi duas vezes convidada do projeto fonográfico "Casa De Samba" comandado por Rildo Hora. No "Casa De Samba - Volume 02", Márcia cantou ao lado do grupo Noite Ilustrada o clássico "Volta Por Cima" e no quarto volume da série ela interpretou ao lado do cantor Bebeto a clássica "O Meu Amor Chorou".

Apenas os dois primeiros trabalhos solo obtiveram certo destaque, os seguintes, lançados por duas gravadoras diferentes (Abril Music e Paradoxx), não chegaram a emplacar nenhum hit a nível nacional.

Por conta de um processo trabalhista e um acordo judicial, Márcia retornou à Banda Cheiro de Amor no final do ano 2000, onde foram lançados dois discos "Tô na Multidão" (2001) e "Ballet de Rua" (2002), mas com data certa para sair: ela deixaria novamente o cargo em 2003 para que uma nova vocalista assumisse, sendo a então novata Alyne Olliveira, que mais tarde viría a se chamar Alinne Rosa.

Hoje Márcia continua cantando em carreira solo, lançando músicas esporadicamente e se apresentando em eventos especiais, sempre com um repertório cheio de hits relembrando sua fase áurea na Banda Cheiro de Amor. Fora do carnaval da Bahia a cerca de 4 anos, em 2016 ela voltou a se apresentar na capital no comando de um trio independente, percorrendo o circuito Barra-Ondina.

fonte

https://pt.wikipedia.org/wiki/M%C3%A1rcia_Freire

Saia Rodada

Saia Rodada é uma banda de forró eletrônico, criada em Caraúbas, interior do Rio Grande do Norte, em abril de 2001. Por volta de 1987 a 1988 em Caraúbas, Rio Grande do Norte, existia uma banda de nome Roda de Samba Som Brasil, que com o tempo (início dos anos 1990) mudou de nome para Grupo Show Styllus, posteriormente Alphaset.

Formada por um grupo de amigos e familiares, muitos deles da época de Roda de Samba Som Brasil, até que dois irmãos Juninho e Eugênio de Caraúbas, compraram esta banda e passaram a investir de uma forma mais profissional, e assim mudando o nome da Banda para: Saia Rodada.

O primeiro CD foi gravado em 2001 tendo músicas como "Problema Meu" e "Cara a Cara". No segundo CD há "Ana Maria" e "Flor do Avelã". E assim depois gravando o seu Terceiro e Quarto CD.

Em 2005 a banda gravou o seu primeiro DVD em Recife,com a formação:(Ray Soares, Nathalia Calasans, Andriely e Vânia). O DVD trouxe um dos Primeiros Sucessos da Banda "Coelhinho" interpretada por Raí e Nathália; e o seu quinto CD "Saia Rodada Ao Vivo – Volume 5", que rendeu respectivamente discos de ouro e platina duplo, pela venda de mais de 100 mil DVDs e mais de 300 mil CDs.

No fim de 2005, a banda fundou o projeto "Saia Elétrica" em que uma banda de forró se apresenta em cima de um trio. O primeiro show que colocou o projeto em prática ocorreu em Caruaru.

Em Novembro de 2006 os Vocalistas: Andriely e Vânia se desligam da Banda e assim contratam um novo Vocalista: Maico (Conhecido pelo seu nome artístico Doidim de Mossoró),assim ficando um Trio de Vocalistas: (Raí Soares, Nathalia Calasans e Maico).

A banda gravou o segundo DVD novamente na cidade de Recife na casa de Shows (Chevrollet Halls), com o repertório do seu 6º cd. Nesse segundo DVD, além das músicas gravadas no palco ("Eterno Amor", "Você não Vale Nada", "Só pra você", "Dança da Minhoca", "Strip-Tease" "Tô nem ai"), veio uma segunda parte do DVD, "Saia Elétrica", que foi gravada no Recife Indoor. Projeto criado por Saia Rodada que muitas bandas de forró depois aderiram. Maico se desliga da Banda.

Em 2007 a Banda contrata mais dois Vocalistas sendo: Meyriane e Frank Miranda,e assim se unindo a Raí e a Nathalia.A banda grava o seu terceiro DVD em Maceió contando com o repertório do seu 7ºcd, cd esse que possuí uma das músicas de forró mais executadas de todos os tempos: Beber, Cair e Levantar.

No 3º DVD São 29 músicas com imagens gravadas em Maceió, João Pessoa (Saia Elétrica – Fest Verão 2008) e no carnaval de Salvador (Bloco Pinel 2008). O DVD conta com participações de Xandy do Harmonia do Samba, Geraldinho Lins, Asa de Águia e Marcelo Marrone. Frank Miranda deixa a banda, e em 2008 é a vez de Meiryane deixar a banda.

Saia Rodada cantou no reveillon da avenida Paulista para mais de 2 milhões de pessoas. No carnaval foi a primeira banda de forró estilizado a tocar no Galo da Madrugada, em Recife, e pela segunda vez consecutiva, tocou no carnaval de Salvador no Bloco Furacão.

Em 2009 a banda segue com a Dupla de Vocalistas:Raí Soares e Nathalia Calasans. Em março de 2009 Saia Rodada realizou uma turnê pela Europa, cantando em Paris, Londres e Lisboa.

Em meados de 2009 a banda gravou seu Cd volume 8, contando com grandes sucessos como: Amor transparente, Quem tira onda sou eu e Separação e logo depois gravam um DVD Promocional na Cidade de Feira de Santana na Bahia,onde cantam os sucessos do Vol.8 e alguns sucessos atuais.

Em 2010 Maico retorna a Banda e contratam mais uma Vocalista sendo: Elayne Thyne. Assim formando mais um quarteto sendo: Raí Soares, Nathalia Calasans, Maico e Elaine Thyne. a Banda Saia Rodada grava seu quarto DVD, na cidade de Areia Branca-RN e contou com vários sucessos: Parede de vidro, Dna, Coração Digital, Se eu te pego Ha, Nada se compara a ti, Quem sou eu sem você, entre outras.

Na rede de Televisão, a banda destaca-se por participar de programas de repercussão nacional, como: Domingão do Faustão, Estação Globo, Domingo Legal, Hoje em Dia, Programa da Hebe, Tudo é Possível, Programa Raul Gil, O Melhor do Brasil, entre outros. Apesar das várias Formações os principais vocalistas são: Raí Soares e Nathália Calasans.

A banda é conhecida em todo Brasil, onde a dupla de vocalistas Raí e Natália realizam diversas brincadeiras com o público, sempre utilizando fetiches sexuais, assim, interagindo sempre com seus fãs.

A vocalista Nathália que é considerada a "Eterna Coelhinha" costuma em todo DVD lançado pela banda, cantar e dançar com uma determinada fantasia sexual, assim levando o público ao delírio, como no caso das músicas: Coelhinho (1º DVD - onde ela se veste de coelhinha), Lobo Mal (2º DVD - em que se fantasia de Chapeuzinho Vermelho) e Mulher Gato (3º DVD - na qual fantasia-se de mulher gato).

Maico deixa a banda. Em fevereiro de 2011, a cantora Nathália passa por uma cirurgia nas cordas vocais, entrando Luciana Lessa. Em março do 2011, a banda contava com Raí, Nathália, Elayne e Luciana, porém a notícia de que Nathália deixaria a banda, para cantar em sua própria banda, pega os fãs de surpresa.

Elayne Thyne deixa a banda pára integrar o Forró na Xêta. Ficando assim, na linha de frente, Raí e Luciana. Em Julho de 2011 Luciana se afasta da Banda pra cuidar de sua gravidez, assim não retornando mais a banda.

Em 2012 a banda contrata a cantora Jack Beverly Hills e logo depois Aline Reis e assim formando um novo trio de vocalistas,sendo dessa vez nos vocais: Raí Soares,Jack Beverly Hills e Aline Reis. E assim a Banda Lança um DVD Promocional pra divulgar a Nova cara da Bandae assim em pouco tempo a Vocalista Jack Beverly Hills ganha destaque na Banda.

No ano de 2011 a banda comemorou 10 anos de carreira, porém estava sendo preparado um novo DVD no ano seguinte 2012.No dia 19 de Março de 2012 começaram os ensaios e os preparativos para a gravação do DVD de 10 anos que será realizado no dia 20 de Abril de 2012.

Com apenas 1 mês antes da gravação do DVD Jack Beverly Hills anuncia sua saída através de seu twiter oficial, ficando apenas Rai Soares e Aline Reis na linha de frente da banda.

E assim a Banda Saia Rodada foca na divulgação do DVD de 10 anos , onde foi gravado dia 20 de abril de 2012, na cidade de Recife (PE) nos comandos dos vocalistas: Rai Soares e Aline Reis.Com um repertório com Musicas que marcaram a trajetória da Banda nesse período e também com musicas novas.E assim sendo lançado em varias lojas do Brasil. O diferencial de seus shows frente a concorrência, fica no fato de ter um repertório 100% dançante, completado por um cenário exuberante, coreografia e recursos de multimídia de última geração.

Em 2014 a banda grava mais um DVD nos comandos de Raí Soares e Aline Reis com um Repertório bem Atualizado,mas também com o Retorno de algumas musicas que marcaram a Banda como: "Coelhinho e a Historia da Corrinha", nas vozes da Dupla: Raí e Aline.

Em Fevereiro de 2015 Aline Reis deixa a Banda e assim seguindo com o Vocalista:Raí Soares. Daysinha Cid faz uma breve passagem pela Banda. Em Junho de 2015 a Banda Lança sua Nova Musica de trabalho: Descarada na Voz de Raí Soares, e assim a musica também ganha um clipe com a Participação especial do comediante: Whindersson Nunes.

Em Dezembro de 2015 Daysinha Cid é contratada permenentemente, assim ficando novamente uma dupla nos Vocais principais: Raí Soares e Daysinha Cid.

Lembrando que a Banda passou um tempo nos comandos da Luan Produções,mas atualmente a banda tem sua agenda comercializa pelo GSR, Grupo Saia Rodada.

Discografia/CDsSaia Rodada - O Balanço Mais Gostoso Do Forró - Vol.01Saia Rodada - O Balanço Mais Gostoso Do Forró - Vol.02Forró Saia Rodada - Mêlo Da Corrinha - Vol.03Forró Saia Rodada - Bichinha Cheia de Besteira - Vol.04Forró Saia Rodada - Ponto Final - Vol.05Forró Saia Rodada - Ao Vivo - Vol.06Saia Rodada - Ao Vivo - Vol.07Saia Rodada - Vol.08Saia Rodada - Vol.09DVDsSaia Rodada - Ao Vivo em Recife - 1 DVDSaia Rodada - Ao Vivo No Chevrolet Hall - 2 DVDSaia Rodada - 100% Saia RodadaSaia Rodada - (Nossa Festa) Ao Vivo em Maceio - 3 DVDSaia Rodada - Ao Vivo em Feira de Santana - (Promocional)Saia Rodada - Ao Vivo em Areia Branca - (Promocional) 4 DVDSaia Rodada - Ao Vivo em Caraúbas - (Promocional)Saia Rodada - 10 Anos Ao Vivo em Recife - 5 DVDSaia Rodada - Ao Vivo em Caraúbas - 6 DVD

FONTE

https://pt.wikipedia.org/wiki/Saia_Rodada