Luiz Maurício Pragana dos Santos (Rio de Janeiro, 4 de maio de 1953), mais conhecido como Lulu Santos, é um cantor, compositor e guitarrista brasileiro. Filho de pai militar, começou a tocar aos doze anos de idade,muito precoce, formando uma banda inspirada nos Beatles chamada de Cave Man. Contrariando o desejo de seu pai, de que também se tornasse militar, foge de casa antes de completar o colegial, percorrendo o Brasil com hippies.
Aos dezenove anos tocava no grupo Veludo Elétrico com Fernando Gama e Paul de Castro. Um ano depois, Lulu, Ritchie e Lobão formam a banda Vímana, da qual saiu por não concordar com os rumos que a banda acabou seguindo. Uma apresentação sua com a banda no Hollywood Rock no verão de 1975, no Rio de Janeiro, pode ser vista no documentário Ritmo Alucinante. Após trabalhar como músico freelancer, Lulu Santos resolveu seguir carreira solo.
Antes de se tornar músico trabalhou como colunista em revistas como a Som Três escrevendo comentários sobre os álbuns da época.
Em 1981, assinou com a gravadora WEA e assumiu o nome de Lulu Santos, gravando "Tesouros da Juventude" em parceria com o jornalista Nelson Motta. Seguiram-se outras músicas de sucesso: em 1982 "Tempos Modernos","O Ritmo do Momento" (1983), "O Último Romântico" (1984) (cujo arranjo músical foi fortemente influenciado por uma canção de George Harrison, "Greece", do álbum Gone Troppo de 1982), "Tudo Azul" (1984) "Normal" (1985), "Lulu" (1986) e "Toda Forma de Amor" (1988).
Em 1985, Lulu participa, com êxito, do Rock in Rio e dois anos depois é premiado com o disco de platina. O cantor recusa o prêmio na cerimônia de entrega por não ter atingido o limite mínimo de vendas de 250 mil cópias.
Entrou em um período de crise a seguir, quando tentou aproximar o pop com os ritmos brasileiros, através dos trabalhos Popsambalanço e Outras Levadas, Honolulu e Mondo Cane. Mas, a parceria com o DJ Memê, iniciada na sequência, alavancou novamente sua carreira com discos como Assim Caminha a Humanidade (1994), cuja faixa-título tornou-se tema de abertura do seriado Malhação entre 1995 e 1999.
Com o gênero disco trabalhou com o produtor Marcelo Mansur em Eu e Memê, Memê e Eu(1995), de onde foi regravada a música O Descobridor Dos Sete Mares, lançada 12 anos antes por Tim Maia. Seguiram-se Anticiclone Tropical (1996), Liga Lá, assumindo a produção, e o álbum foi mestrado pelo tropicalista Rogério Duprat em (1997), Calendário (1999) e o Acústico MTV (2000) em dois volumes.
Em 2002 lança o disco Programa. Em 2003, foi lançado Bugalu, novamente em parceria com o Dj Memê, em 2004 é lançado o MTV ao Vivo. No ano de 2005 como lançamento de seu disco, segue Letra e Música, com a turnê Popstar.
Em 2007, com Longplay ficou três anos em turnê pelo Brasil e o show foi visto por mais de cinco milhões de pessoas, acompanhado por sua banda e se utilizando do que há de mais moderno em tecnologia, com paredes de LED, iluminação e projeções feitas com clipes interativos.
No fim de 2009 flerta com o samba novamente no álbum Singular recheado de canções pop no melhor estilo que o consagrou. Em meados de 2010, em comemoração aos seus trinta anos de carreira solo, aos vinte anos da MTV Brasil e aos dez anos da gravação do seu primeiro Acústico MTV, Lulu lança o seu Acústico MTV Vol. 2. Foi casado por 28 anos com a jornalista Scarlet Moon, a qual conheceu em uma festa na casa de Caetano Veloso.
Em 2012, passou a ser jurado do The Voice Brasil, junto de Claudia Leitte, Daniel e Carlinhos Brown.
Em dezembro do mesmo ano lançou a compilação Toca Lulu, caixa composta por quatro discos contendo sucessos em comemoração de 30 anos de carreira, tendo vendido mais de 300.000 cópias e sendo certificado com disco de diamante em 2015. Em 26 de março de 2013 fez o show de encerramento do programa Big Brother Brasil 13.
Em 2014, lançou o álbum Luiz Maurício, retomando seu flerte com a música eletrônica, e um single em parceria com Felipe Dylon, intitulado Ano Novo Lunar.
No ano de 2015 fez participações especiais no programa Tá no Ar, da Rede Globo e continua brilhando e ajudando a revelar talentos no The Voice Brasil com seu bom humor e singular inteligência.
O Grupo Revelação nasceu na cidade do Rio de Janeiro no dia 23 de abril de 1991. O Grupo Revelação deve muito o inicio de sua carreira para um dos mais ilustres músicos: Victor Stecca, década de 1990, com um pagode de mesa tipicamente carioca que era realizado no Arranco. Com a ajuda de João Carlos Silva Filho, gerente artístico da Rádio FM O Dia, o Revelação alcançou as camadas mais populares dentre os ouvintes do Rio de Janeiro, trilhando o caminho para o sucesso de seu primeiro disco – “Revelação”, de 1999, lançado pela BMG. O disco conta com a participação de alguns dos integrantes do Kiloucura, além de uma regravação de “Zé do Caroço”, canção de Leci Brandão.
O ano de 2002 foi decisivo para o Grupo Revelação. O sexteto carioca trocou de gravadora, passando para a Deckdisc, e lançou o álbum “Ao Vivo no Olimpo”, que, do alto de suas mais de 700 mil cópias, foi o segundo CD mais vendido do ano e o primeiro na categoria pagode. O sucesso que até então era restrito ao Rio de Janeiro, passou a ser nacional e, em 2003, ultrapassou as fronteiras tupiniquins com uma longa turnê pelos Estados Unidos, Japão e Europa, dando início a uma promissora carreira internacional. É diante desta nova realidade que o Grupo Revelação lançou “Novos Tempos”, seu quarto álbum, segundo pela Deckdisc.
Em 2005, seguindo as tendências inovadoras da gravadora, o grupo lança o primeiro DualDisc de samba do Brasil, para comemorar o primeiro milhão de cópias vendias pela Deckdisc. Em 2006 o grupo dá um tempo na seqüência de registros ao vivo e retorna a gravação em estúdio, lançando outro CD de grande sucesso, "Velocidade da Luz". Em 2007 está a venda nas lojas um CD com os maiores sucessos da banda, 100% Revelação.
Em 2008, o grupo lançou o CD "Aventureiro", que já tem várias músicas de sucesso nas rádios, "Aventureiro", "Medo de Amar" e muitas outras. Com a necessidade de expandir ainda mais a verdadeira essência do samba brasileiro, o Grupo decide em 2009 lançar mais um álbum ao vivo. Desta vez a tarefa é maior, pois a meta é a gravação de um DVD. Vindos de comunidades carentes do Rio de Janeiro, os integrantes não poderiam optar por outro lugar para a gravação que não no morro, por isso, o local escolhido para as gravações foi o Morro da Urca no Rio de Janeiro, o DVD ficou estipulado como Ao Vivo no Morro.
A Arena ficou lotada no dia 29 de agosto de 2009 abrilhantando ainda mais esse novo trabalho que estourado no Brasil inteiro, e que teve sua segunda edição, que é a continuação do show do DVD anterior, Ao Vivo no Morro 2, que marca a estréia do grupo na gravadora Universal Music, o que promete fazer com que o grupo conquiste mais ascensão e mais espaço na mídia!
No dia 3 de Abril de 2014 Xande de Pilares anunciou a sua saída do grupo. sendo substituído por Almirzinho, filho do cantor Almir Guineto.
No dia 23 de Junho de 2015, no programa "Música Boa Ao Vivo" do canal Multishow, Davi ex-vocalista do grupo Sambaí foi apresentado como novo cantor do grupo. Davi e Almirzinho passaram alguns meses cantando juntos. No dia 28 de Setembro de 2015 o Grupo Revelação comunicou a saída do cantor Almirzinho que seguiria carreira solo.
Gwen Renée Stefani (Fullerton, 3 de outubro de 1969) é uma cantora, estilista, compositora e atriz norte-americana. É a vocalista da banda de ska, No Doubt.
Stefani ficou famosa em 1995, com o sucesso do álbum Tragic Kingdom, que criou sucessos como "Just a Girl", "Spiderwebs" e "Don't Speak". Os álbuns seguintes obtiveram sucesso em diferentes níveis de popularidade e gênero.
Just a Girl
Spiderwebs
Don't Speak
Em 2004, lançou seu primeiro álbum solo, "Love. Angel. Music. Baby.", para o qual consultou os produtores discográficos The Neptunes, a letrista Linda Perry e o líder do OutKast, André 3000, entre outros.
Love. Angel. Music. Baby
O álbum continha inspiração na música pop e dance dos anos 80, trazendo como temática a moda e o dinheiro.
O terceiro single, "Hollaback Girl", obteve grande sucesso internacional e tornou-se o primeiro single digital dos EUA a superar mais de um milhão de vendas.
Hollaback Girl
Em 2006, Stefani lançou seu primeiro DVD, Harajuku Lovers Live, e seu segundo disco em carreira solo, The Sweet Escape, no qual tem como primeira canção de trabalho "Wind It Up".
Em maio de 2011, recebeu uma homenagem no Rock and Roll Hall of Fame que também homenageou outras 60 artistas, "Women Who Rock: Vision, Passion, Power" pretende celebrar mulheres que mudaram o rock and roll e a cultura americana.
No dia 7 de junho de 2011, anunciou o fim da carreira solo, com planos para o No Doubt.
Em 2014, decidiu lançar seu terceiro álbum solo e para promove-lo lançou dois singles "Baby Don't Lie", que serve como seu retorno como artista solo, e "Spark the Fire", produzida por Pharrell Williams, produtor responsável por alguns dos maiores hits da carreira solo de Stefani.
Baby Don't Lie
Spark the Fire
A banda que a consagrou, o No Doubt, começou com seu irmão Eric Stefani e um amigo dele, John Spence. Mais tarde ela entrou como vocalista, após Spence (o criador da banda) cometer suicídio. E um pouco depois, Tony, Adrian e Tom se juntaram à banda.
Stefani participou da música "Saw Red" da banda Sublime cantando ao lado de Bradley Nowell. Em 2001 se juntou com a rapper Eve, para lançar o single "Let Me Blow Your Mind" (que foi indicado para o Grammy de "Melhor Dueto de Rap", em 2002). O single "Hey Baby" estreou muito bem cotado nas paradas de sucessos de todo o mundo e colocou o No Doubt de volta ao primeiro time da música pop mundial.
Stefani se apresentando em 2005 em Georgia, Estados Unidos.
Em 2004 a cantora deu um tempo ao grupo para se dedicar a carreira solo. Lançou no final do mesmo ano seu primeiro álbum, Love. Angel. Music. Baby.. Ele ressalta as raízes dos anos 1980 de Gwen e seu amor pela dance music e música/moda pop japonesa com faixas produzidas por um time de primeiro escalão que inclui Andre 3000, do Outkast, Dr. Dre e Nelly Hooper. Para colaborar com ela no estúdio Gwen convocou músicos como Wendy & Lisa, ex-integrantes da banda de Prince, o New Order e Martin Gore, do Depeche Mode.
Com faixas inacabadas de Love. Angel. Music. Baby., Gwen voltou aos estúdios após o nascimento de Kingston James. Ao final de 2006, lançou então The Sweet Escape, seu segundo trabalho solo puxado pelo single "Wind It Up".
Wind It Up
A canção "The Sweet Escape" conseguiu tomar conta de todas as paradas mundiais, contando com a participação de Akon.
The Sweet Escape
Logo veio "4 in the Morning", uma balada que Gwen escreveu quando estava grávida.
4 in the Morning
Em Setembro de 2007 saiu o quarto single "Now That You Got It" e em Novembro o quinto single, a balada "Early Winter".
Now That You Got It
Early Winter
Em 2008, com Gwen fazendo sucesso com sua carreira solo,e promovendo o álbum "The Sweet Escape", a banda "No Doubt",da qual ela foi vocalista e foi onde começou sua carreira nos anos 80, começou a trabalhar em um álbum sem ela. A banda começou a postar fotos do progresso do álbum em seu fan page oficial. Em março de 2008,Gwen anunciou seu retorno a banda, e que estava escrevendo canções para o álbum, mas que processo seria lento, pois estava grávida de seu segundo filho.
Em 2009,a banda anunciou começar uma turnê enquanto acabavam seu novo álbum que estaria pronto em 2010,e participaram do Bamboozle 2009 Festival em maio, junto com Fall Out Boy.
Em 2012, a banda lançou o álbum "Push and Shove". O primeiro single "Settle Down", entrou na posição 34 da Billboard Hot 100, com o álbum entrando na terceira posição da Billboard Hot 200.
Settle Down
Em 2 de novembro de 2012,lançaram o vídeo de "Looking Hot".
Em outubro de 2013, Tom anunciou pelo Twitter que a banda faria uma pausa e retornaria em 2014.
Em abril de 2014, Gwen e Pharrel Williams fizeram uma aparição surpresa no Coachella Festival, cantando "Hollaback Girl". Eles foram jurados da 7ª temporada do The Voice (Estados Unidos).
Hollaback Girl
Atualmente, Gwen Stefani faz parte do time de jurados no The Voice EUA, substituindo Christina Aguilera. Após 9 anos, desde da última vez, Gwen foi ao VMA 2014. Durante uma entrevista no tapete vermelho da premiação, ela disse: "Eu sabia que eu ia ter um bebê, eu não sabia que eu ia estar no The Voice e eu não sabia que eu estaria escrevendo novas músicas. Então, eu estou tipo, o que mais vai acontecer agora?!".
Gwen Stefani fez uma participação especial em "My Heart Is Open", co-escrita por Sia Furler, para o álbum V, do Maroon 5, a canção alcançou a posição 107 na Billboard Hot 100.
My Heart Is Open
Gwen também apareceu em "Together", do álbum Motion, de Calvin Harris.
Together
Os dois álbuns foram lançados em 2014.
Com Snoop Dogg, fez parceria em "Run Away", lançada em seu novo álbum de 2015, Bush.
Run Away
Gwen também participa da faixa "Kings Never Die", da trilha sonora do filme Southpaw, juntamente com o rapper Eminem, a canção alcançou a posição 80 na Billboard Hot 100.
Kings Never Die
Em 8 de setembro de 2014, ela anunciou na MTV News, durante a New York Fashion Week, que já está trabalhando em seu novo álbum, com a ajuda de Pharrel Williams. Em outubro, Gwen lançou o primeiro single de seu novo álbum, "Baby Don't Lie", que alcançou a posição 46 na Billboard Hot 100, o single possui um desempenho fraco, se comparado aos singles anteriores da cantora. Seguindo a agenda de divulgação do seu novo álbum, que seria lançado em dezembro de 2014, Gwen lançou o segundo single, "Spark The Fire", que teve um desempenho ainda pior que seu antecessor, apesar da divulgação e das performances do single.
Spark The Fire
Em Outubro de 2015, Stefani admitiu que descartou quase todo o material já gravado para o seu novo álbum, e lançou Used to Love You o primeiro single do novo, que tem como temática o fim do seu casamento com o vocalista da banda Bush, Gavin Rossdale.
Used to Love You
Gwen está atualmente namorando com o cantor Blake Shelton, seu colega no The Voice USA.
Stefani se apresentando em maio de 2007, vestindo o "G" característico no cinto.
Stefani fez a maior parte das roupas que ela vestiu no palco com o No Doubt, resultando em um visual cada vez mais eclético. A estilista Andrea Liberman a introduziu à vestuário de alta costura, o que levou Stefani a criar uma linha de roupas chamada L.A.M.B. em 2004. A linha é influenciada por várias modas, incluindo os estilos guatemaltecos, japoneses e jamaicanos. A linha atingiu popularidade entre celebridades e é vestida por estrelas como Teri Hatcher, Nicole Kidman e pela própria Stefani.
Em junho de 2005, ela expandiu sua coleção com a linha Harajuku Lovers, menos cara, a qual ela se referia como uma "linha de merchandising glorificada", com produtos variados, incluindo câmeras, artigos para pendurar no celular e lingerie.
No fim de 2006, Stefani lançou uma edição limitada de uma linha de bonecas chamada "Love. Angel. Music. Baby. Fashion Dolls". As bonecas são inspiradas por várias roupas que Stefani e as Harajuku Girls usaram enquanto faziam a turnê do álbum. No segundo semestre de 2007, Stefani lançou uma fragrância, L, sua primeira, como parte de sua linha L.A.M.B. de roupas e acessórios. O perfume possui toques de ervilha doce e rosa.
Em 2004, Stefani começou a mostrar interesse em fazer participações em filmes e começou a comparecer a testes para filmes como Mr. & Mrs. Smith. Ela estreou atuando como Jean Harlow em 2004, no filme The Aviator de Martin Scorsese. Scorsese, cuja filha era fã do No Doubt, mostrou interesse recíproco em chamar Stefani para o elenco após ver a foto dela em uma sessão de fotos inspirada em Marilyn Monroe para a revista Teen Vogue em 2003. Para se preparar para esse papel, Stefani leu duas biografias e assistiu a dezoito filmes de Harlow. A filmagem de sua parte no filme levou de quatro a cinco dias, e Stefani tinha poucas falas.
A cantora também emprestou sua voz para a personagem-título de Malice, um jogo para Xbox e PS2, lançado em 2004. Antes da finalização do jogo, no entanto, a empresa optou por não utilizar a voz dos membros do No Doubt.
Em 2014 irá também participar como mentora do reality show musical americano The Voice.
Stefani se apresentando em 2007 em Massachusetts, nos Estados Unidos.
Stefani é freqüentemente identificada por sua aparência única. Ela começou a usar um bindi na metade da década de 1990 após participar de várias reuniões familiares com Kanal, que é de origem indiana. Durante o sucesso do No Doubt, Stefani usava o adereço na testa em vários dos vídeos musicais da banda e popularizou o acessório por um curto período em 1997. Em 1995, no clipe de "Just a Girl", Stefani chamou atenção por sua barriga; e, freqüentemente veste camisetas que a expõem. Stefani geralmente usa pó facial leve, batom vermelho claro e sobrancelhas arqueadas. Sobre o assunto escreveu a canção "Magic's in the Makeup" para Return of Saturn do No Doubt, perguntando "Se a magia está na maquiagem/ então quem sou eu?".
Magic's in the Makeup
Stefani deixou de usar seu cabelo castanho natural na nona série. Desde então, seu cabelo é loiro-platina, como ela canta na canção "Platinum Blonde Life" em Rock Steady. Também interpretou a loira fatal Jean Harlow em 2004. Stefani também pintou seu cabelo de azul em 1998 e de rosa em 2000, aparecendo na capa de Return of Saturn com o cabelo dessa cor.
Platinum Blonde Life
Em 2006, Stefani modificou sua imagem inspirada em Elvira Hancock, uma prostituta viciada em cocaína interpretada por Michelle Pfeiffer no filme Scarface de 1983. A imagem reinventada inclui um símbolo que consiste de dois "G" espelhados, que aparecem uma chave encrustada de diamantes que ela veste em um colar. O "G" tornou-se, desde então, um símbolo utilizado com bastante freqüência na promoção de The Sweet Escape. Stefani causou preocupação em janeiro de 2007 após sua rápida perda de peso após a gravidez. Ela declarou ter perdido o peso através de dieta e exercícios, mas admitiu estar obcecada com a balança devido à "tendência tamanho 30".
Posteriormente, ela também declarou estar de dieta desde a sexta série para caber em roupas tamanho 32, comentando: "É uma batalha em progresso e é um pesadelo. Mas eu adoro roupas, e sempre quis vestir as peças que faria".
José Ricardo Santana de Farias, conhecido artisticamente como Zé Ricardo (Rio de Janeiro, 1971), é um cantor e compositor brasileiro. Desde 2008 é o curador do Palco Sunset do Rock in Rio. Na sua estreia, em 2008, o Sunset teve um público de apenas 2 mil pessoas. A mãe gostava de música negra americana, em particular, os artistas da gravadora Motown, e o pai, conhecido como Seu Chico, trabalhava como porteiro de um prédio na Zona Sul dom Rio de Janeiro, local onde foi criado. Violonista amador, Seu Chico organizava rodas de samba e choro.
Inicialmente integrou o grupo Fibra de Vidro ao lado de David Moraes (filho de Moraes Moreira).
Em 1997 participou do projeto "Novo canto" da Rádio JB FM. No ano seguinte lançou o primeiro disco, "Você me ama e não sabe", pela gravadora WEA, com parcerias com Max Vianna, filho de Djavan, Janaína Diniz, filha de Leila Diniz, David Moraes, Régis Faria e Linhos.
Em seu repertório mistura MPB, soul e charme.
No ano 2000, ao lado de Renata Arruda, Falcão, cantor do grupo O Rappa e Cássia Eller, participou como convidado de Sandra de Sá no disco "Momentos que marcam demais".
No ano seguinte, gravou o disco "Tempero", repletos de parcerias com Jorge Salomão, Sandra de Sá, Paula Lima, Renata Arruda e Thalma de Freitas. Neste CD contou com a participação de Sandra de Sá, com quem interpretou em dueto "Vai pegar" (c/ Jorge Salomão). Ainda neste disco incluiu "Deixa chover" (Guilherme Arantes) e "A beleza é você, menina" (Bebeto e Rubens) e de sua autoria "Sabe tudo, sabe nada" (c/ Jorge Salomão), "Azul que vale a pena", "Sexta-feira" (c/ Sandra de Sá e Renata Arruda), "Beijo do olhar" (c/ Thalma de Freitas), "Tempero" e "Samba do funk".
Azulque Vale a Pena
Sexta-feira
Beijo do olhar
Em 2002, ao lado de Luiz Melodia, Cássia Eller, Neguinho da Beija-Flor, Falamansa, Rastapé, Zeca Pagodinho, entre outros, participou da coletânea "Os melhores do ano III", disco no qual interpretou em dueto com Sandra de Sá "Olhos coloridos" de autoria de Macau. Neste mesmo ano, desenvolveu com Sandra de Sá o projeto "MPB - Música Preta Brasileira". Ainda em 2002, com Toni Garrido e Sandra de Sá, participou do show "MPB capítulo I - Tim Maia racional I e II", no Ballroom, no Rio de Janeiro.
Em 2003, em dupla com Sandra de Sá, apresentou-se na Lona da Marina da Glória no Projeto "Rio de verdade nas quintas de janeiro". Neste mesmo ano, apresentou-se no "Projeto Prêt-à-Porter", com direção artística de Sergio Natureza, no Teatro Café Pequeno, no Leblon. Ainda em 2003, no CD "Paula Lima", a cantora incluiu "Sou guerreira", parceria sua de Paula Lima, Zé Ricardo e Seu Jorge.
No ano de 2004 lançou, pelo selo Nega Produções, de Sandra de Sá, o CD e DVD "Zé Ricardo ao vivo e convidados", no qual contou com as participações especiais de Sandra de Sá na faixa "Gostava de ir" (c/ Renata Arruda e Sandra de Sá); Djavan em "Eu não te amo mais"; Ed Motta na faixa "Beijo no olhar" (c/ Thalma de Freitas); Toni Garrido e Sandra de Sá na música "Bom senso" (Tim Maia); Ivo Meirelles em "Samba funk" e o cantor e compositor americano, Victor Brooks, representante da nova soul music do Estados Unidos, nas faixas "Were do we go - tudo parou", parceria de ambos e a faixa "Never can say goodbay", sucesso de Clitton Davis.
O DVD, gravado em show no Teatro do Jockey, no bairro da Gávea, Zona Sul do Rio de Janeiro, teve direção de Janaína Diniz Guerra, filha de Leila Diniz e Ruy Guerra.
Em 2005 fez show de lançamento do disco "Zé Ricardo ao vivo" no Teatro Rival Br, na ocasião recebeu como convidados Jorge Vercilo e Tony Garrido.
No ano de 2006 participou como convidado de Sandra de Sá do espetáculo "MPB meio dia em ponto", projeto apresentado por Ricardo Cravo Albin no Teatro Sesc Ginástico, no qual o artista fala sobre a carreira e interpreta seus maiores sucessos.
Em 2008, a convite da produtora do Rock In Rio, Roberta Medina, passou a atuar como curador do "Palco Sunset" - duas edições em Lisboa e uma em Madrid - escalando artistas como Buraka Som Sistema, Rui Veloso (português), Maria Rita, Banda Incognito, Omar (inglês), Pato Fu, Banda Clã (Portugal) e também nas edições do evento em Portugal e Espanha no ano de 2010.
Em 2011 foi o curador, com a produtora Alessanda Debs, do "Palco Sunset - 3ª Edição", do "Rock In Rio 2011", responsável pelo cast de artistas, no qual foram incluídos Erasmo Carlos, Arnaldo Antunes, Tulipa Ruiz, Tiê, Jorge Dexler, Sepultura, Angra, Cidadão Instigado, Marcelo Camelo, Orkestra Rumpilezz e a cantora Céu, além de atrações internacionais de Portugal, Estados Unidos e Espanha.
Neste mesmo ano fez show no Solar de Botafogo, em Botafogo, Zona Sul do Rio de Janeiro, no qual lançou o CD "Vários em um", destacando-se as composições "A filha da sorte", "A corda bamba" e a faixa-título "Vários em um".
Fez lançamento do disco também em vários palcos da Europa. Lançou o CD em show no palco do Teatro Ginástico, no Rio de Janeiro.
O Skank nasceu em 1991, em Belo Horizonte, capital das Minas Gerais, que deu orgulho ao Brasil de ter alçado ao mundo nomes como Milton Nascimento, Sepultura e tantos outros. Samuel Rosa (guitarra e voz), Henrique Portugal (teclados), Lelo Zaneti (baixo) e Haroldo Ferretti (bateria) reuniram-se em torno do mesmo interesse: transportar o clima do dancehall jamaicano para a tradição pop brasileira.
O primeiro álbum , “Skank”, foi lançado de forma independente, em 1993, mas rapidamente o sucesso da banda na cena underground despertou o interesse da poderosa Sony Music. Junto ao Skank, a multinacional inaugurou no Brasil o selo Chaos.
Lançado em 1994, o segundo disco do Skank foi o trampolim para o estrelato: foram vendidas mais de 1 milhão de cópias de “Calango” e músicas como “Jackie Tequila” e “Te Ver” tornaram-se verdadeiros hits, cantados por todo o país. O álbum abriu as portas para uma nova geração de bandas brasileiras atenta às novidades do rock mundial e, ao mesmo tempo, curiosa com as raízes da tradição local. O disco seguinte foi ainda mais longe (tanto em sua missão de fusão, quanto em seu sucesso comercial): “O Samba Poconé” levou o grupo a se apresentar na França, Estados Unidos, Chile, Argentina, Suíça, Portugal, Espanha, Itália e Alemanha, em shows próprios ou em festivais ao lado de bandas como Echo & The Bunnymen, Black Sabbath e Rage Against The Machine. O single “Garota Nacional” foi um sucesso monstruoso no Brasil e liderou a parada espanhola (em sua versão original, em português) por inacreditáveis três meses. Essa canção foi o único exemplar da música brasileira a integrar a caixa “Soundtrack for a Century”, lançada para comemorar os 100 anos da Sony Music. Os discos da banda ganharam edições norte-americanas, italianas, japonesas, francesas e em diversos países ao redor do mundo. Enquanto “O Samba Poconé” chegava a quase 2 milhões de cópias vendidas no Brasil, o Skank foi convidado a representar seu país em “Allez! Ola! Olé!”, disco oficial da Copa do Mundo de Futebol de 1998. Inquietos artisticamente, o quarteto não se acomodou com o êxito. Sua música passou a equalizar as origens eletrônicas com novas influências psicodélicas e acústicas, reveladas nos álbuns “Siderado” (mais introspectivo e maduro) e “Maquinarama” (mais colorido e lisérgico).
O sucesso não arrefeceu: vieram mais hits radiofônicos, como “Resposta”, “Saideira” e “Balada do Amor Inabalável” – esta com ecos de Sergio Mendes em clima cyberpunk. É a mesma versatilidade que permite ao grupo gravar ao lado de Andreas Kisser (Sepultura), Manu Chao, Uakti ou Jorge Ben Jor e arrancar elogios de Stewart Copeland por sua versão de “Wrapped Around Your Finger”, incluída no tributo latino ao Police, “Outlandos D’America”. Essa polivalência de quem não revela amarras senão com o pop perfeito e com a energia para levantar a multidão levou a banda a registrar seus sucessos no CD e DVD “Ao Vivo Ouro Preto” (2001), que vendeu mais de meio milhão de cópias e rendeu a primeira posição nas paradas de sucesso para “Acima do Sol”.
O início de 2003 foi investido na meticulosa preparação de “Cosmotron”, álbum que chegou às lojas em agosto daquele ano, merecendo rasgados elogios da imprensa: “sinais de evolução em Belo Horizonte”; “concentração sem sisudez nem passadismo”; “canções pop processadas em cuidadosos laboratórios”; “ratificando o Skank como o mais criativo grupo pop dos anos 90″.
Enquanto o primeiro single, a balada psicodélica “Dois Rios”, ganhava as rádios do Brasil (e o prêmio de melhor videoclipe pop no Video Music Brasil 2003), o grupo se lançava em mais um giro internacional, com passagens por Portugal, Inglaterra e Bélgica, além de uma histórica apresentação no palco principal do festival de Roskilde, na Dinamarca, ao lado de grupos como Blur e Cardigans.
A turnê do álbum (com cenário de Gringo Cardia a partir de telas de Beatriz Milhazes e confiantes oito novas canções no repertório) estreou em agosto de 2004 em três noites de lotação esgotada no Canecão, Rio de Janeiro. Com o novo hit, “Vou Deixar” (melhor videoclipe pop no Vídeo Music Brasil 2004), o Skank vive uma até então inédita experiência: através dos novos formatos de comercialização, é o ringtone com o maior número de downloads no país. O álbum atinge a marca de 210 mil cópias vendidas.
Em novembro 2004, chegou o momento de sua primeira coletânea de sucessos, “Radiola”, com repertório focado nos discos “Maquinarama” e “Cosmotron”, lançada em novembro do mesmo ano. Além de oito hits remasterizados em Nova York, o álbum trouxe quatro novidades para o público: as inéditas “Um Mais Um” e “Onde Estão?” e ainda duas versões também inéditas, “Vamos Fugir”, de Gilberto Gil e Liminha (gravada para a campanha de verão das sandálias Rider) e “I Want You”, de Bob Dylan (gravada no final de 1999 para um tributo ao cantor norte-americano que nunca chegou a ser lançado).
Revestindo a capa de “Radiola”, está o trabalho dos irmãos Rob e Christian Clayton, artistas plásticos americanos, colaboradores das revistas Rolling Stone e Zoetrope (de Francis Ford Coppola) e diretores de arte do clipe “All Around The World”, do Oasis. As imagens do material gráfico da primeira compilação do Skank, “Happy All The Day” e “Long Journey”, fazem parte de “Six Foot Eleven”, exposição dos Clayton Brothers em parceria coma galeria La Luz de Jesus (Los Angeles). “Radiola” vendeu mais de 210 mil cópias. Intitulado “Carrossel”, o nono álbum do Skank foi gravado no estúdio Máquina, da banda, em Belo Horizonte. Na ocasião, os fãs puderam assistir, ao vivo, a uma parte do processo de criação e produção do álbum. A banda instalou uma câmera exclusiva, que transmitia imagens em tempo real. O disco chegou às lojas pelas mãos da SonyBMG, em agosto de 2006. Produzido por Chico Neves e Carlos Eduardo Miranda e mixado em Nova York, no estúdio Sterling Sound, o disco trouxe 15 faixas inéditas, de Samuel Rosa com Nando Reis, Chico Amaral, César Maurício, Rodrigo F. Leão, Humberto Effe e Arnaldo Antunes, este último inaugurando a parceria com o vocalista do Skank. O primeiro single, “Uma Canção É Para Isso” (Samuel Rosa / Chico Amaral), foi disponibilizado para audição no site banda quinze dias antes do lançamento oficial do álbum. A capa do CD saiu com projeto gráfico de Marcus Barão, que usou pinturas surrealistas de Glenn Barr, artista plástico de Detroit. Barão foi responsável pela arte de outros discos do Skank, como “Skank Ao Vivo MTV”, “Maquinarama”, “Siderado” e “Skank” (disco de estreia da banda).
Na época do lançamento de “Carrossel”, o Skank também disponibilizou todo o conteúdo do álbum em um aparelho de telefone celular. Com esta ação pioneira, o Skank tornou-se a primeira banda brasileira a embarcar nessa onda. O modelo W300 da Sony Ericsson, que vinha com todas as músicas do álbum de 2006, vendeu mais de 75 mil unidades e rendeu para a banda o primeiro Celular de Ouro do Brasil, certificação reconhecida pela ABPD (Associação Brasileira dos Produtores de Discos). Dois anos depois do lançamento de “Carrossel”, em outubro de 2008, o Skank reaparece com “Estandarte”, uma obra-prima que, além de ter boas músicas, veio à luz acompanhada de forte campanha viral. Enquanto o primeiro single do disco, “Ainda Gosto Dela” – com participação de Negra Li – ganhava as rádios do Brasil, a banda promovia mais uma ação pioneira, o “Vote no Bis”, deixando o público de seus shows escolher as canções que queria ouvir no Bis, através do envio de SMS. Em março de 2009, o Skank anunciou o segundo single do álbum, “Sutilmente”, canção eleita pelos fãs através de votação que a banda promoveu em seu site oficial.
Foi por acumular em seu currículo ações como essas que o Skank ganhou, em agosto de 2009, o troféu “Iniciativa de Mercado” na 16ª edição do Prêmio Multishow. Na mesma noite, a banda também levou o prêmio de Melhor Clipe por “Ainda Gosto Dela”. No Vídeo Music Brasil (VMB) 2009, o Skank ganhou o prêmio de Melhor Clipe, com a música “Sutilmente” (Samuel Rosa/Nando Reis). Ainda no mesmo ano, o álbum “Estandarte” foi indicado ao Grammy Latino 2009, na categoria “Melhor Álbum Pop Contemporâneo Brasileiro”. No dia 19 de junho de 2010, o Skank gravou, no Estádio do Mineirão, na Pampulha, em Belo Horizonte, o CD, DVD e Blu Ray, “Multishow ao Vivo – Skank no Mineirão”, projeto da banda em parceria com a Sony Music e o canal Multishow. O show, que teve seus ingressos esgotados dias antes, recebeu mais de 50 mil pessoas, que lotaram o Mineirão no último evento realizado no estádio, antes de seu fechamento para a Copa do Mundo de 2014. Para a surpresa dos fãs, o show também contou com a participação especial da cantora Negra Li, fazendo um dueto com Samuel Rosa na música “Ainda gosto dela”.
Com mais de 5,5 milhões de discos vendidos, o Skank vive atualmente o privilégio de ter e o desafio de manter a fidelidade de seu público, que lhe apoia mesmo em seus voos mais arriscados.
CURIOSIDADES Delta Tejo é um festival de música em Lisboa, em Portugal, dedicado à música dos países produtores de café. Resultado de uma parceria entre o Grupo Nabeiro Delta Cafés e “Música no Coração”, a primeira edição aconteceu em 2007 e lá para cá, o evento tomou proporções bem maiores.
O festival de música realizou-se nos últimos cinco anos de forma consecutiva, mas agora a organização decidiu alterar a sua periodicidade para cada dois anos.
Ao longo da sua história, o festival recebeu nomes de peso de âmbito nacional e internacional. Em 2009, o Skank foi um dos convidados para participar do evento.
Nascida Christina Maria Aguilera no dia 18 de dezembro de 1980 na Staten Island de Nova York, ela mistura raízes irlandesas e equatorianas. Depois de morar em várias cidades (devido à carreira militar do pai), ela estabeleceu-se na Filadélfia, onde começou a atuar como atriz e cantora mirim, com razoável sucesso, até passar a integrar o elenco do "Clube do Mickey" (ao lado dos também futuros astros Britney Spears e Justin Timberlake).
Depois de duas temporadas, Christina passou um tempo no Japão, onde gravou um single, "All I wanna do" (nada a ver com o sucesso de Sheryl Crow).
Na volta aos EUA, mais uma gravação, "Reflection", para a trilha sonora do desenho Mulan, da Disney.
A performance lhe garantiu um contrato com a gravadora RCA, que lançou seu disco de estréia em 1999, puxado pelo sucesso "Genie in the bottle".
Catapultado para o alto das paradas, o disco chegou a 8 milhões de cópias vendidas, com outro megassucesso, "What a girl wants", e shows na Casa Branca e no intervalo do Super Bowl (a badalada final do campeonato de futebol americano).
Alternando os mercados (e de ouro na platéia latina), Christina, aproveitou suas raízes sul-americanas, lançando "Mi reflejo", em espanhol, em setembro de 2000 (ela não falava o idioma, o que a fez aprender as letras foneticamente).
De volta aos EUA, ela lançou um disco de Natal, My kind of Christmas, e obteve muito sucesso com ambos.
Em 2001, no auge (que ainda não acabou), ela participou da regravação de "Lady Marmalade", do filme "Moulin Rouge", ao lado de P!nk, Mya e Lil' Kim, mantendo-se sob os holofotes.
Uma coleção de antigas gravações, de quando ela tinha 14 ou 15 anos, foi lançada com o nome de Just be free. Christina protestou, mas não conseguiu barrar o lançamento.
Estava na hora de um disco arriscado, e ele veio com Stripped, de 2002. Deixando toda a carne possível à mostra, Christina sepultou de vez a menininha de outras eras e continuou em alta nas paradas.
Em 2006, o ícone pop homenageia a música que a inspirou através de seu terceiro álbum de estúdio, Back To Basics, com lançamento previsto para 15 de agosto pela RCA Records.
O primeiro single, o sexy e estiloso "Ain’t No Other Man", foi produzido por DJ Premier e Charles Roane.
A partir de seu segundo álbum de inéditas, Stripped, Christina começou uma série de reinvenções constantes na sua imagem. O álbum foi um sucesso, e com o mesmo ela emplacou "Beautiful", que se tornou bem-sucedida mundialmente.
Aguilera adotou uma personalidade mais adulta, e lançou Back to Basics, um álbum que ela descreve como "um retrocesso para os anos 20s, 30s, 40s nos estilos de jazz, blues e soul, mas com um toque moderno".
Em 2008, lançou Keeps Gettin' Better: A Decade of Hits, um álbum de grandes êxitos como celebração pelos seus dez anos de carreira.
Em 2010, a artista fez sua estreia no cinema ao lado de Cher, para o filme musical Burlesque. Com este filme, ela foi indicada ao Globo de Ouro de "Best Original Song" pela faixa "Bound to You".
No mesmo ano, ela lançou Bionic, onde experimentou e misturou estilos de synthpop e electropop, recebido por críticas e desempenho comercial misto.
Após dois anos, foi lançado Lotus, que marca seu retorno a música pop, sendo lançado apenas dois singles mundialmente.
Desde 2011, Aguilera se tornou treinadora do reality show The Voice, embora tenha deixado a bancada por algumas temporadas.
Ao longo de sua carreira, Aguilera recebeu diversos importantes prêmios, entre eles cinco prêmios Grammy, um Grammy Latino, dois MTV Video Music Awards, dois Billboard Music Awards e uma estrela na Calçada da Fama. Além disso, ela também foi indicada ao Globo de Ouro e três vezes pré-indicada ao Oscar. Reconhecida como uma das artistas mais bem-sucedidas da história, ela é a segunda cantora que mais vendeu na década 2000, atrás de Madonna, e ao longo de sua carreira ela já vendeu mais de 50 milhões de discos mundialmente.
Aguilera foi incorporada na lista dos "100 Maiores Cantores de Todos os Tempos", feita pela revista Rolling Stone, ocupando a 58.ª posição e sendo a cantora mais jovem a entrar na lista. O canal VH1 colocou a cantora entre as "100 Mulheres mais Importantes da Música", ocupando a 8.ª posição. Em 2009, ela foi incluída na lista das "50 Pessoas mais Bonitas do Mundo", através da revista People. Em 2013, Aguilera entrou para a lista da revista Time, como uma das "100 Pessoas mais Influentes do Mundo".
