Estava conversando com um amigo outro dia e falamos no cantor Luiz Vieira e eu me lembrei que havia postado a biografia dele no site Letras.com... "Prelúdio Para Ninar Gente Grande", ou melhor, "Menino Passarinho", foi como a canção e o artista ficaram conhecidos pelo Brasil afora.
O dom artístico de Luiz Vieira despontou cedo, talvez por influência de sua mãe, uma transmontana que participava de cerimônias religiosas em igrejas como cantora lírica, tanto que com apenas oito anos ele rabiscou sua primeira canção. Seu pai, um jornalista e advogado, queria que Luiz seguisse seu ofício. Ele então formou-se em Direito, mas nunca exerceu a profissão.
Mas talento não foi o único ingrediente para projetar Luiz Vieira no mundo da música. Foi preciso muita insistência para conseguir sua primeira oportunidade no rádio. Teimoso, ele se inscrevia em todos os programas de calouros. Todos os dias, durante quase um ano, Luiz enfrentava a estrada, num trajeto de três horas entre as cidades de Alcântara e do Rio de Janeiro, vislumbrando uma chance de cantar no programa do Zé do Norte.
Graças à sua persistência, sua vez acabou chegando. Uma greve dos cantores contratados pelo programa levou a produção ao desespero. E lá estava o perseverante Luiz, que, desde então, passou a fazer parte da equipe. Estar no lugar certo na hora certa deu-lhe a chance de ser um dos astros da noite na Lapa: no cabaré Novo México, mais uma vez o cantor da noite faltou, e mais uma vez lá estava Luiz para substituí-lo.
Reconhecido como cantor, Luiz Vieira circulou no meio de ilustres figuras do samba como Ataulfo Alves, Wilson Batista e Geraldo Pereira. Entre os anos 40 e 50, circulou em noitadas nos cabarés da Lapa, no Rio de Janeiro, e nos programas "Manhãs na Roça", com Zé do Norte, na Rádio Clube do Brasil, "Salve o Baião", na Rádio Tamoio e "Espetáculos Tonelux", na TV Tupi.
Luiz Vieira também chamado pelo codinome de "Príncipe do Baião", ou "Advogado do Nordeste", o "Menino Passarinho" ainda planeja altos vôos e encanta-se com os desafios. O verbo parar ainda não faz mesmo parte de seu repertório.
Há mais de 18 anos, Luiz comanda um programa diário de 6 às 9 horas, primeiro na Radio Nacional e há mais de 5 anos, na Rádio Rio de Janeiro AM - 1400 KHz, chamado "Minha Terra, Nossa Gente". Segundo ele, o mais ousado desafio de sua carreira foi levantar a audiência da emissora, que atualmente ocupa a 5ª colocação no ranking do IBOPE, sendo o programa líder de audiência dentro da programação desta.
Luiz Vieira - Paz do Meu Amor
De segunda a sábado, de 6h as 8h da manhã, Luiz Vieira está no comando do PROGRAMA "EU SHOW LUIZ VIEIRA" pela RÁDIO CARIOCA AM - 710Khz.
É um programa que tem a duração de 02 horas diárias comandado, produzido e apresentado pelo poeta Luiz Vieira.
Um programa de variedades, música, causos, poesia, esportes, noticiosos, jornal falado, entrevistas, reportagens e outras atrações.
Composto por uma equipe de mais de dez pessoas, entre elas, narradores, jornalistas, comentaristas esportivos, atores, telefonistas, participação de advogados, médicos, psicólogos, debatendo assuntos ligados à sua área dentro do programa.
O programa Minha Terra, Nossa Gente tem um compromisso com o interesse público e busca através de sua programação, contribuir para a cultura geral de seus ouvintes. Um programa caracterizado e reconhecido pelo nível, seriedade, qualidade e coerência com princípios éticos e estéticos de sua programação.
Um programa que é voltado à cultura tem a preocupação de selecionar sua programação e não veicula toda e qualquer mensagem, esta razão determina a força e o impacto com que são apreendidas. Força que diferencia, valoriza e otimiza a mensagem e a imagem da empresa anunciante pois, quando o mercado se faz presente na Cultura, alia seu produto ou marca ao prestígio, à credibilidade e ao respeito que as emissoras têm perante a opinião pública.
Luís Vieira (Luíz Rattes Vieira Filho), compositor e cantor, nasceu em Caruaru/PE em 12/10/1928. Deixou Caruaru antes dos dez anos de idade, indo para o Rio de Janeiro, onde exerceu profissões como chofer de caminhão, engraxate, lapidário e guia de cego.
Em 1943 já cantava em programas de calouros e era crooner de um cabaré da Lapa, da Leiteria Boil e do Capela. Em 1946 deixou seu emprego numa oficina mecânica e começou a se apresentar na Rádio Clube do Brasil (hoje Mundial), no programa Manhãs na Roça, de Zé do Norte, cantando música nordestina.
Tornou-se secretário e diretor musical do programa, para o qual redigia textos, anunciando casamentos, batizados, óbitos e nascimentos. Mais tarde foi para o programa Salve o Baião, da Rádio Tamoio, tornando-se o “príncipe do baião”, ao lado de Luiz Gonzaga, o “rei”, Carmélia Alves, a “rainha” e Claudete Soares, a “princesinha”.
Convidado por Almirante, passou a atuar também na Rádio Tupi. Com a inauguração da TV Tupi, do Rio de Janeiro, em 1951, participou do primeiro musical de televisão, Espetáculos Tonelux, uma realização de Mário Provezano, estrelado por Virginia Lane.
Foi para a Rádio Nacional em 1953, ano em que compôs um dos seus maiores sucessos, a toada Menino de Braçanã (com Arnaldo Passos). No fim da década de 1950 foi para a Rádio e TV Record, de São Paulo, para fazer o programa semanal Encontro com Luís Vieira, com o qual se transferiu para a TV Excelsior, de São Paulo, onde continuou divulgando musicas e cantadores do Nordeste.
Em 1962, a bordo de um avião, compôs o seu maior sucesso, o Prelúdio para ninar gente grande, que se tornou mais conhecida como Menino passarinho.
Menino Passarinho
Em 1975 fez o show Luís Vieira, de rapadura e cuscus até menino passarinho, no Teatro da Lagoa, no Rio de Janeiro, acompanhado pelo grupo Gente. Nesse mesmo ano apresentou se no show Tarde nordestina, na boate Igrejinha, em São Paulo.
Entre baiões, guarânias, toadas, sambas e prelúdios, é autor de mais de 300 canções gravadas, além de ser profundo conhecedor de literatura de cordel e folclore. Tem três Lps lançados pela Copacabana: Retalhos do Nordeste e Encontro com Luís Vieira, volumes 1 e 2.
Entre seus maiores sucessos estão o baião Paroliado, de 1954, a toada Os olhinhos do menino, de 1955, o corridinho Maria Filó (com João do Vale), de 1956, o prelúdio Paz do meu amor, de 1963, e a canção Sinfonia do amor divino, de 1964. Empresário e publicitário, fundou a Luís Vieira Produções.
(Biografia enviada por Elizabeth em 3/2/2010)
Você Sabia?
*Luiz Vieira herdou seu nome artístico de seu avó Luiz José Vieira.
*O avô, Luiz José Vieira, foi o responsável pelo alto conceito que a família possui, no Rio. Com um senso muito aguçado de comerciante, ele comprava diretamente dos fazendeiros e lavradores seus produtos e os transportava para Alcântara, Niterói, Rio. Ficou rico com tal importância que a Leopoldina lhe reservava quatro vagões só para transportar suas mercadorias. Dona Leopoldina Vieira, avó de Luiz Vieira, tornou-se estimada por todos e acabou até virando nome de rua, em Alcântara.
*Em 1962 Luiz transfere-se para a TV Excelsior, onde viveu o grande auge de sua carreira, com o programa "Encontro com Luiz Vieira".
*Em 1962, Luiz Vieira fez sucesso por todo Brasil com sua obra-prima "Prelúdio pra Ninar Gente Grande", que ficou conhecida por 'Menino Passarinho'.
*Luiz Vieira é autor de mais de 500 melodias, entre baiões, toadas, sambas e prelúdios, gravadas por mais de 50 intérpretes brasileiros. Vieira é também um profundo conhecedor de literatura de cordel e folclore.
*Luiz não gosta de ser chamado de cantor e sim cantador. A diferença, segundo o dicionário Aurélio é Cantor é aquele que canta por profissão e Cantador é aquele que canta; poeta capaz de improvisar versos ao som da viola e a rebeca; violeiro é sinônimo de cantador, poeta de literatura de cordel.
*A princípio, Luiz Vieira cantava músicas românticas, valsas e sambas-canções. Uma vez, porém, no programa de Renato Murce, no Rio, imitou Vicente Celestino. Apareceu em todos os programas possíveis: na "Hora do Pato", nos "Calouros em Desfile" e no programa "Manhãs da Roça" de Zé do Norte; nessas apresentações só ganhava experiência e o dinheiro da condução.
*Em 1954, Luiz mudou-se para São Paulo; contratado para a Rádio Record, como cantor de rádio e televisão, pelo dobro do que estava ganhando no Rio, e lá permanecendo até 1961.
C U R I O S I D A D E S
1958
A Rádio Monte Alegre e o Clube Monte Alegre do Paraná promovem uma homenagem a Luiz Vieira, inaugurando uma placa com seu nome no salão principal da sede do clube.
Recebe o prêmio Euterpe de Melhor Cantor de Música Regional, escolhido pelo matutino Correio da Manhã e pela Biblioteca Municipal.
1959
Recebe o Disco de Ouro no Teatro Municipal do Rio de Janeiro pelo sucesso do LP "Retalhos do Nordeste".
1960
Luiz Vieira estréia como diretor musical do filme "A Morte Comanda o Cangaço", gravado no Ceará, onde quase toda trilha musical do filme era de sua autoria.
Luiz Vieira recebe o troféu Chico Viola - no programa astros do disco pela Rádio Record, pelo sucesso com a música Inteirinha.
1962
Recebe o troféu Euterpe por Melhor Intérprete de Música Regional pelo LP Encontro com Luiz Vieira, lançado na Copacabana.
Recebe o troféu Chico Viola pelo sucesso com a música Prelúdio Pra Ninar Gente Grande (Menino Passarinho).
1965
Luiz Vieira ganha o prêmio Roquete Pinto por liderar a audiência do seu programa em primeiro lugar durante 1 ano, como único cantor e compositor paulista que tinha programa exclusivo.
1967
Recebe o troféu "O Melhor do Disco" no programa Discoteca do Chacrinha.
1968
Luiz Vieira, classificou "Cantoria" de parceria com Lucelena, no IV Festival da Música Popular Brasileira da TV Record, organizado por Paulinho Machado de Carvalho. A pedido de Lucelena ele fez a letra rapidamente, num programa de TV, local em que se encontraram, no qual ela elogiou suas composições, dizendo que aquela era sua primeira música. Fez e pediu-lhe que guardasse pois posteriormente faria outra melhor, disse também que aquela era "um monstro". sem que ele soubesse, ela a inscreveu no festival.
1973
Recebe o troféu de Honra ao Mérito na TV Itapoã - Salvador.
1975
Estréia no Teatro da Lagoa no show "De Rapadura e Cuscuz até Menino Passarinho", um show que lhe rendeu grandes elogios da crítica, dirigido e produzido por Benil Santos.
1977
Luiz Vieira estréia no Teatro João Caetano ao lado do conjunto os Carioquinhas, tendo como violonista principal o músico Rafael Rabello, sob direção de Manoel Carlos.
1978
Lança o LP "Na Asa do Vento" pela CBS, onde lança dois sambas usando um pseudônimo.
1979
Luiz Vieira estréia na Rádio Tupi.
1980
Luiz Vieira estréia seu programa diário "Minha Terra, Nossa Gente" na Rádio Nacional do Rio de Janeiro, de 05h as 07h
1983
Recebe o Título de Cidadão Carioca pela Câmara de Vereadores do Rio de Janeiro.
1985
Luiz Vieira lança seu LP "Quarenta Anos de Carreira" pela gravadora Continental, ganhando Disco de Platina.
1986
Seu programa "Minha Terra, Nossa Gente" é transferido para a Rádio América do Rio de Janeiro.
Luiz Vieira estréia na TV Bandeirantes no programa Oito Show ao lado do cantor Sérgio Reis.
1991
Recebe o Título de Cidadão de Ribeirão Preto, cidade do interior de São Paulo.
Luiz lança o LP Con-vida pela Copacabana, lançando uma música inédita "Soleiras".
O Senador José Sarney é eleito pelo Amapá, usando em sua campanha eleitoral um jingle composto por Luiz Vieira.
1993
Recebe um dos prêmios mais importantes da Assembléia Legislativa do Rio de Janeiro, a Medalha Tiradentes, conferido pela deputada Daisy Lúcidi.
1994
Luiz Vieira leva seu programa "Minha Terra, Nossa Gente" para a Rádio Rio de Janeiro.
2001
Luiz Vieira lota o Teatro João Caetano no Rio de Janeiro comemorando seus 55 anos de carreira ao lado de convidados como: Sérgio Reis, Coral União Arte-Integração, Moacyr Franco, Carmélia Alves, Maria Creusa, Marcelo Guimarães, Benito Di Paula e Agnaldo Rayol.
MANUSCRITO
Sandy lançou Manuscrito, seu primeiro álbum como solista. Com influências do pop britânico, o CD traz letras mais maduras, compostas por ela, formada em Letras pela PUCC. Músicas falando de amor. As letras agora são muito mais introspectivas. A música é basicamente um pop acústico. Chamam a atenção os arranjos elaborados, os violinos, cellos, acordeom, ukulele, banjo, bandolim e sintetizadores usados com parcimônia e cuidado.
Apesar da participação do irmão e do marido no álbum, que contribuíram nos arranjos e composições, o disco é realmente solo. A cantora imprimiu seu jeito em cada uma das faixas. O CD vem acompanhado de um documentário, no qual a cantora fala da nova fase da vida - pessoal e artística. Sandy deixa claro o quanto o álbum é importante para sua carreira.
Sandy Leah - Tão Comum
Tão Comum
Sandy Composição: Sandy Leah / Junior Lima / Lucas Lima
Se você me perguntar
O que é que eu tô fazendo
Eu digo que não sei
Se você me perguntar
O que eu quero do futuro
Eu digo que não sei
Só sei que eu espero que a vida
Me mande algo bom
Só sei que eu não quero cantar
Minha trilha fora do tom
Tão comum
Se arriscar sem saber 100% se é bom
Tão comum
Sonhar mais alto do que se pode crer
Tão comum
Errar ao conjugar o verbo "querer"
Tão comum
Errar, errar, errar de novo
Se a consciência me chamar
Disser que eu não posso
Eu digo que não sei
Assumo os meus desejos
Tento saciar a sede
Daquilo que nem sei
Só sei que eu espero que a vida
Me mande algo bom
Só sei que eu não quero cantar
Minha trilha fora do tom
Tão comum
Se arriscar sem saber 100% se é bom
Tão comum
Sonhar mais alto do que se pode crer
Tão comum
Errar ao conjugar o verbo "querer"
Tão comum
Errar, errar, errar de novo
Tantas perguntas a responder
O que é certo, o que é bom
E o que é real
Antes de dar resposta
É preciso aprender a perguntar
Tão comum
Se arriscar sem saber 100% se é bom
Tão comum
Sonhar mais alto do que se pode crer
Tão comum
Errar ao conjugar o verbo "querer"
Tão comum
Errar, errar e errar de novo
UM POUCO DE SUA TRAJETÓRIA MUSICAL
Sandy Leah Lima (Campinas, 28 de janeiro de 1983) é uma cantora, compositora, produtora, e atriz brasileira. É formada em Letras pela PUCC. Sandy esteve ao lado de seu irmão, Junior, durante quase 20 anos, e ambos formaram a dupla Sandy & Junior. Em 2007, eles anunciaram a separação, e em 2010, ela lançou seu primeiro disco solo, Manuscrito.
Em 2007, Sandy também fez sua primeira turnê solo, com um repertório super sofisticado, que incluía canções de Tom Jobim, Ira e George Gershwin, Cole Porter, Arthur Hamilton, entre outros. Além de cantar, Sandy também assina a direção musical do espetáculo ao lado do baixista Chico Willcox.
Em 2007, Sandy fez a segunda apresentação do projeto 'Piano e Voz', com o pianista Marcelo Bratker. A primeira apresentação foi realizada em dezembro de 2006 e deu origem ao especial de fim de ano da Cultura.
Em 12 de setembro de 2008, em cerimônia realizada em Campinas, Sandy se casou com Lucas Lima, cantor do grupo Família Lima. Em 2008, Sandy se formou em Letras (português e inglês) na PUC.
Em maio de 2009, Sandy chega as paradas de sucesso do Canadá com o single Scandal que foi recentemente lançado e atinge o 13° lugar ultrapassando Christina Aguilera e Katy Perry.
No dia 26 de maio de 2009, Sandy cantou 'As Canções Que Você Fez Pra Mim', no show especial 'Elas cantam Roberto', em homenagem aos 50 anos de carreira do cantor Roberto Carlos, que está disponível em CD e DVD.
Em Agosto de 2009, Sandy fez sua primeira participação no Criança Esperança, cantando a música Ciranda da Bailarina, de Chico Buarque, com jovens bailarinas, alunas da veterana bailarina Ana Botafogo.
No dia 22 de novembro, Sandy cantou com Jason Mraz no Festival Natura Nós About Us.
Biografia: 2010
Sandy e Lucas Lima no CH & X 40 Anos. Em março de 2010, Sandy é Eleita A Mulher Do Ano De 2007 no Mulheres Da Década, pelos leitores da revista Contigo.
Em abril de 2010, Sandy é eleita a Mulher mais Sexy da Música, pelos internautas do site Vagalume, batendo grandes nomes como Britney Spears, Cláudia Leitte e Katy Perry.
Após encerrar uma carreira de 17 anos ao lado do irmão, Junior Lima, em dezembro de 2007, Sandy retorna em 2010 com seu primeiro projeto solo.
Autoral e de faixas inéditas, o CD terá a participação especial da cantora inglesa Nerina Pallot em uma das 13 músicas do álbum. O primeiro single deve chegar às rádios e na internet no mês de abril.
Com treze faixas autorais e inéditas, Sandy escolheu "Manuscrito" como o título de seu primeiro álbum em carreira solo, que chega às lojas no dia 7 de maio. A cantora optou por este nome ao concluir o projeto de composições próprias e com algumas parcerias como a dos músicos Lucas Lima e Nerina Pallot. O primeiro single chegará às rádios e na internet em abril.
Dia 31 de março uma rádio tocou a música antes do previsto que era dia 15 de abril. No mesmo dia a música já estava na internet com qualidade baixa e depois foi disponibilizada no site oficial.
A música entrou para os "trending topics" do Brasil no Twitter e teve grande repercussão na mídia.
Por meio de seu site oficial, Sandy divulgou, no dia 31 de Março de 2010, a música "Pés Cansados", primeiro single de seu projeto em carreira solo. Uma composição da cantora em parceria com o músico Lucas Lima, esta será a faixa de abertura do álbum "Manuscrito", que virá acompanhado de mais doze inéditas. O CD de chegou às lojas dia 7 de maio. No dia 17 de maio, o CD já tinha vendido mais de 40 mil cópias, e com isso Sandy recebeu o disco de ouro. O álbum foi lançado em duas versões, uma simples com as músicas (primeira tiragem de 30 mil cópias) e uma dupla, com documentário "Tempo" (primeira tiragem de 20 mil cópias).
No dia 5 de outubro, Sandy anunciou as datas da turnê e no site oficial foi confirmado que o álbum Manuscrito passou de 80 mil cópias vendidas.
Emilia Savana da Silva Borba (hoje Emília Savana de Souza Costa) e nacionalmente conhecida como Emilinha Borba nasceu no dia 31 de agosto no Rio de Janeiro/RJ. Filha de Eugênio Jordão Borba e Edith da Silva Borba. Com a família de seis irmãos (dentre os quais, José, seu irmão gêmeo), Emilinha passou grande parte da sua infância em Mangueira. Em seguida, mudou-se com a família para o bairro de Jacarepaguá.
Desde menina, Emilinha gostava de cantar e imitar as grandes cantoras do rádio, como Carmen Miranda. Começou freqüentando programas de calouros, apesar da relutância de sua mãe. Ganhou seu primeiro prêmio, aos 14 anos, na "Hora Juvenil", da Rádio Cruzeiro do Sul.
Emilinha apresentava-se em diversos programas de auditório e de calouros, dentre eles, "A Hora Juvenil", na Rádio Cruzeiro do Sul, e "A Hora do Calouro", do Ary Barroso, Rádio Cruzeiro do Sul/RJ, onde conquistou a nota máxima interpretando o samba "O X do Problema, de Noel Rosa.
O "X" do Problema (Noel Rosa) - Bruna Volpi e Marcelo Silveira
VIDA E OBRA
Cantando de emissora em emissora de rádio, Emilinha formou com a cantora, compositora, poeta, pianista e radioatriz Bidú Reis, a dupla "As Moreninhas". A dupla que durou cerca de um ano e meio gravou em Discoteca Infantil - 78 RPM, "A História da Baratinha", numa adaptação de João de Barro. Quando Emilinha passou a cantar sozinha foi contratada pela Rádio Mayrink Veiga e recebeu de Cesar Ladeira o slogan "Garota Grau Dez".
Emilinha foi convidada por João de Barro (Braguinha) a participar com destaque, em 1939, da gravação da marcha "Pirulito" (João de Barro e Alberto Ribeiro) cantada por Nilton Paz, sendo que no disco não constou o nome de Emilinha, constando apenas o nome do referido interprete.
Faça o Mesmo
Com o nome de Emília Borba, grava seu primeiro disco 78 RPM, com o samba "Ninguém Escapa" de Erastostenes Frazão e o samba-choro "Faça o Mesmo" de Frazão e Nássara, em março de 1939, pela Columbia Discos, com acompanhamento de Benedito Lacerda e seu conjunto.
Qual a razão?
Na época, aparecia no selo do disco como Emília Borba. No mesmo ano, gravou com acompanhamento de Napoleão Tavares e seus soldados musicais, o choro-rumba "Vem cantar também", de Paulo Pinheiro e J. Ferreiro, o samba "Qual a razão?", de Antônio Almeida e Mário Lago, e a marcha "Faça de conta", de Custódio Mesquita e Mário Lago. Ainda em 1939, conseguiu ser apresentada, por intermédio de Carmen Miranda, de quem sua mãe Edith era camareira, ao empresário Joaquim Rolas, proprietário do Cassino da Urca/RJ, que a contratou como crooner.
Na ocasião, Carmen Miranda, "A Pequena Notável" (sua madrinha artistica) emprestou-lhe um vestido e sapatos plataforma, para que ela se apresentasse. Emilinha era menor de idade e por isso alterou seu registro de nascimento "para alguns anos a mais" para conseguir o emprego. Aprovada pelo diretor artístico Joaquim Rollas, Emilinha tornou-se uma das principais atrações do Cassino. Também no mesmo ano, atuou no filme "Banana da terra", de Alberto Bynton e Rui Costa.
Em 1940, gravou com acompanhamento de Radamés Gnattali e sua orquestra os sambas "O cachorro da lourinha" e "Meu mulato vai ao morro", da dupla Gomes Filho e Juraci Araújo. Nesse ano, apareceu nos filmes "Laranja da China", de Rui Costa e "Vamos cantar, de Leo Marten.
No ano seguinte, assinou contrato com a Odeon, gravadora onde sua irmã, a cantora Nena Robledo, casada com o compositor Peterpan era contratada e lançou os sambas "Quem parte leva saudades", de Francisco Scarambone, e "Levanta José", de Haroldo Lobo e Valdemar de Abreu. Nesse disco já apareceu com o nome artístico que a consagrou.
Emilinha gravou ainda um segundo disco na Odeon com o samba: "O fim da festa", de Nelson Teixeira e Nelson Trigueiro, e a marcha "Eu tenho um cachorrinho", de Georges Moran e Osvaldo Santiago e Georges Moran.
Em 1942, foi contratada pela Rádio Nacional do Rio de Janeiro, desligando-se meses depois. Nesse ano participou das filmagens do filme inacabado "It's all true", de Orson Welles. Em setembro de 1943, retornou ao "cast" da mesma emissora, a PRE-8 e durante os 27 anos que lá permaneceu consagrou-se como sua "Estrela Maior". Na Rádio Nacional, tornou-se uma das cantoras mais queridas e populares do Brasil.
Emilinha participou, efetivamente, de todos os programas musicais da PRE-8 e foi a "campeã absoluta em correspondência" por 19 anos consecutivos, até quando durou a pesquisa naquela emissora. Sua popularidade muitas vezes esteve associada ao programa de César de Alencar, que era transmitido para todo o Brasil, aos sábados à tarde.
Ainda em 1943, Emilinha apareceu no filme "Astros em desfile", de José Carlos Burle, na Atlântida. Em 1944, estreou no selo Continental da gravadora Columbia com o choro "Infância", de J. Cravo Jr e Carlito Moreno, e logo depois, a marcha "Ganhei um elefante", de Peterpan e Russo do Pandeiro, e o samba "Se eu tivesse com que...", de Afonso Teixeira e Peterpan, com acompanhamento de Napoleão Tavares e seus soldados musicais. Nesse ano, apareceu nos filmes "Romance de um mordedor", de José Carlos Burle, e "Tristezas não pagam dívidas", de José Carlos Burle e Rui Costa, os dois na Atlântida.
No ano seguinte, gravou os sambas "Como eu sambei", de Peterpan e Afonso Teixeira, "Você e o samba", de Peterpan e Ari Monteiro, e "O outro palpite", de Grande Otelo e Garoto, e o choro "Divagando", de Nelson Miranda e Luiz Bittencourt. Nesse ano, atuou no filme "Não adianta chorar", da Atlântida, dirigido por Watson Macedo.
Em 1946, gravou para o carnaval do ano seguinte o samba "Madureira", de Peterpan e Jorge de Castro. Atuou ainda no filme "Segura essa mulher", da Atlântida, com direção de Watson Macedo.
Em 1947, Emilinha fez sucesso com a rumba "Escandalosa", de Moacir Silva e Djalma Esteves. Gravou também a "Rumba de Jacarepaguá", de Haroldo Barbosa, o samba "Se queres saber", de Peterpan, "Já é de madrugada", de Peterpan e Antônio Almeida, e a marcha "Telefonista", de Peterpan, todas sucesso, especialmente as duas primeiras.
Para o carnaval de 1948, lançou as marchas "Barnabé", de Haroldo Barbosa e Antônio Almeida, e "Que carnaval", de Arlindo Marques Junior e Roberto Roberti. Nesse ano, lançou mais dois sambas de Peterpan, em parceria com René Bittencourt, "Quem quiser ver, vá lá" e "Meu branco". Participou também do filme de grande sucesso "Este mundo é um pandeiro", da Atlântida, dirigido por Watson Macedo. Com a orquestra de José Maria de Abreu gravou os sambas "Contraste" e "Esperar por quê?", de José Maria de Abreu e Alberto Ribeiro. Atuou também nos filmes "Folias cariocas", de Hélio Tys e "É com esse que eu vou", dirigido na Atlântida por José Carlos Burle.
Em 1949, lançou para o carnaval um de seus maiores sucessos, a marcha "Chiquita bacana", de João de Barro e Alberto Ribeiro. Fez-se presente nos filmes "Poeira de estrelas", da Fenelon Produções, dirigido por Moacir Fenelon e "Estou aí", da Cinédia, direção de José Cajado Filho. Ainda nesse ano, gravou a marcha "Boca negra", de Antônio Almeida e Alberto Ribeiro, e os sambas "Porta bandeira", de Nássara e Roberto Martins e "Tem marujo no samba", de João de Barro, este último em dueto com Nuno Roland com acompanhamento de Severino Araújo e sua orquestra Tabajara. Ainda no mesmo ano, fez sucesso com o samba "Eu sei estar na Bahia", de José Maria de Abreu e Osvaldo Santiago, gravado em dueto com Blecaute.
Ainda em 1949, em concurso tradicional para eleger a "Rainha do Rádio" do ano, perdeu o título para a grande "rival" Marlene. Na época, os jornais davam destaque para a polêmica criada pelos fãs-clubes das duas estrelas.
No ano seguinte, as cantoras surpreendem o público ao gravarem em dueto "Eu já vi tudo", de Peterpan, "Casca de arroz", de Arlindo Marques Júnior e Roberto Roberti, e "A bandinha do Irajá", de Murilo Caldas. Atuou no filme "Todos por um", dirigido na Cinédia por José Cajado Filho em 1950, mesmo ano em que gravou os baiões "Paraíba" e "Baião de dois", da dupla Luiz Gonzaga e Humberto Teixeira, que obtiveram grande sucesso, e os sambas "Boa", de Marília Batista e Henrique Batista e "Jurei", de Nássara e Valdemar de Abreu.
Em 1951, lançou a marcha-baião "Bate o bombo", de Humberto Teixeira, e a marcha "Tomara que chova", de Paquito e Romeu Gentil, um de seus grandes sucessos carnavalescos, com acompanhamento de Guio de Moraes e Seus Parentes, e a marcha "Festa brava", de João de Barro, e o samba "Perdi meu lar", de Geraldo Pereira e Arnaldo Passos, com acompanhamento de Radamés Gnatalli e sua orquestra. Participou ainda de outro filme de sucesso, "Aviso aos navegantes", dirigido na Atlântida por Watson Macedo. Atuou também em "Aí vem o barão",também na Atlântida, e do mesmo diretor. Com Ivon Curi gravou a toada "Noite de luar", de José Maria de Abreu, Alberto Ribeiro e Ivon Curi.
Atuou em mais dois filmes em 1952, "É fogo na roupa", de Watson Macedo e "Barnabé tu és meu", da Atlântida, com direção de José Carlos Burle. Nesse ano, gravou o samba "Fora do samba", de Peterpan, Amadeu Veloso e Paulo Gesta, a marcha "Nem de vela acesa", de Paquito e Romeu Gentil, e com Jorge Goulart, o samba "Sua mulher vai ao baile comigo", de Caribé da Rocha e Evenor.
No ano seguinte, participou dos filmes "O destino em apuros", da Multifilmes e "Aí vem o general", de Alberto Atillio. Nesse ano, gravou as marchas "Bananeira não dá laranja", de João de Barro, e "Catumbi encheu", de Rutinalo e Norival Reis, e os sambas "Você sabe muito bem", de Lourival Faissal, Bené Alexandre e Getúlio Macedo, e "Pelo amor de Deus", de Humberto Teixeira e Felícia Godoy. Gravou na Todamérica com Albertinho Fortuna a marcha "Felipeta", de Antônio Almeida, e o samba "Olha a corda", de Antônio Almeida e João de Barro.
Em 1953, Emilinha foi eleita a Rainha do Rádio pela Associação Brasileira do Rádio apenas com o voto popular, sem patrocínio comercial obtendo praticamente o triplo dos votos da segunda colocada.
Emilinha Borba atuou nos filmes "Caprichos do amor", de H. Rangel e "O petróleo é nosso", de Watson Macedo em 1954, ano em que gravou com o Trio Madrigal o bolero "Vaya com Dios", de Russel e Pepper, com versão de Joubert de Carvalho. Gravou também nessa época o samba "Parabéns São Paulo!", de Rutinaldo, a marcha "Aí vem a marinha", de Moacir Silva e Lourival Faissal, o samba-canção "Os meus olhos são teus", de Peterpan, e o bolero "Noite de chuva", de Peterpan e José Batista. Nesse ano, gravou na RCA Victor em dueto com o radialista César de Alencar a valsa "Noite nupcial", de Peterpan, e o samba "Os quindins de Iaiá", de Ary Barroso.
Em 1955, gravou a toada "Jerônimo", de Getúlio Macedo e Lourival, música tema da novela de aventuras "Jerônimo, o herói do sertão", de grande sucesso, apresentada na Rádio Nacional tornando-se assim, a primeira cantora a gravar, comercialmente, uma música tema de "trilha sonora" de novela radiofônica. Nesse ano, atuou em cinco filmes diferentes, "Eva no Brasil", de Pierre Caron; "Carnaval em Marte", de Watson Macedo; "O rei do movimento",de Vitor Lima; "Trabalhou bem Genival", de Luiz de Barros, e "Guerra ao samba", de Carlos Manga.
Nesse período, Emilinha gravou mais três composições de Peterpan: o cântico "Saudações aos peregrinos", o samba "Nova Canaã" e a "Toada do amor". Ainda em 1955, tornou-se a primeira cantora a cantar distante da orquestra quando estando em excursão ao Rio Grande do Sul cantou ao telefone nos estúdios da Rádio Gaúcha de Porto Alegre o bolero "Em nome de Deus" acompanhada pela orquestra do Maestro Ercolli Vareto que estava nos estúdios da Rádio Nacional no Rio de Janeiro. Nessa ocasião defendia o primeiro lugar desse bolero na "Parada dos maiorais - Pastilhas Valda" do Programa César de Alencar.
Gravou no ano seguinte, com acompanhamento de Radamés Gnatalli e sua orquestra, a valsa "Lembrando Paris", de Lourival Faissal e Jorge de Castro, e o samba "Insensato coração", de Antônio Maria e Paulo Soledade. Em dueto com Bill Farr gravou o fox-marcha "Bate o bife", de João de Barro, razoável sucesso naquele carnaval. Atuou também no filme "Vamos com calma", dirigido na Atlântida por Carlos Manga.
Em 1957, fez grande sucesso no carnaval com a maliciosa marcha "Vai com jeito", de João de Barro, e que deu ensejo ao filme "Com jeito vai", dirigido na Herbert Richers por J. B. Tanko. Nesse ano, atuou também nos filmes "Garotas e samba", dirigido na Atlântida por Carlos Manga, e "De pernas pro ar", de Vitor Lima, lançado pela Herbert Richers e Sino-Cinedistri. Tornou-se nesse ano, a primeira cantora a gravar, comercialmente, um samba-enredo de escola de samba, "Brasil Fontes das Artes", de Djalma Costa, Eden Silva e Nilo Moreira, do GRES do Salgueiro, com acompanhamento da bateria dessa escola de samba.
Em 31 de agosto de 1957, Emilinha Borba casou-se formalmente com Arthur Sousa Costa, corredor automobilístico e filho do Ministro da Fazenda do governo Getúlio Vargas. Com ele teve seu único filho, Artur Emílio. Valiosa como uma joia, a Rainha do Rádio era obrigada a manter seu brilho à custa de uma conduta irrepreensível e Emilinha encarnava o padrão social imposto à mulher da época: recatada e submissa às prendas domésticas.
Emilinha vinha de uma família humilde, ou seja, de uma camada da população que preservava valores morais conservadores. Assim, causou furor o boato de que ela estava grávida quando conquistou o título de 1953. "Ela foi casada por 20 anos com Arthur Souza Costa, dez dos quais não oficialmente, um escândalo para a época", relata Maria Luisa Rinaldi Rupfer, jornalista e pesquisadora, autora de Rainhas do Rádio (232 pg), livro que as editoras Senac/RJ e SP. "A solução encontrada pelos patrocinadores foi planejar uma turnê pelo Brasil, onde, em um determinado momento, Emilinha teria adotado um garoto, curiosamente chamado de Arthur Emílio. "Foi o que publicaram as revistas da época, mas, um ano mais tarde, Emilinha declararia que Arthurzinho era seu filho biológico.
Emilinha atuou no filme "É de chuá", dirigido na Herbert Richers e Sino-Cinedistri, por Vitor Lima em 1958. Fez sucesso nesse ano com o bolero "Botões de laranjeira", de Getúlio Macedo e Lourival Faissal. Gravou também as marchas "Noites de junho", de João de Barro e Alberto Ribeiro, e "Primavera no Rio", de João de Barro. Em seu disco na Continental, o LP "Calendário musical", registrou sucessos como Botões de laranjeiras", de Lourival Faissal e Getúlio Macedo, e "Fevereiro", de João de Barro.
Após 13 anos, deixou a Continental e ingressou na Columbia estreando com o samba-canção "Outra prece de amor", de René Bittencourt, e o cha-cha-cha "Cachito", de Velesquez e Bourget. Com esta música, tornou-se a primeira cantora a gravar através do sistema de colocar a voz sobre a parte inicialmente gravada pela orquestra. Esta música foi lançada simultaneamente em dezenas de estações de rádio em todo o país.
Gravou em 1959 a marcha-rancho "Meu Santo Antônio", de Irani de Oliveira, e o bolero "Em meus braços", de Irani de Oliveira e Almeida Rego, e os sambas "Amor de outrora", de Getúlio Macedo e Lourival Faissal, e "Renunciei", de Arsênio de Carvalho.
Nesse ano, participou dos filmes "Mulheres à vista", "Entrei de gaiato", "Vai que é mole" e "Garota enxuta", dirigidos na Herbert Richers, por J. B. Tanko. Gravou no ano seguinte os sambas "Gelo", de J. Piedade e Orlando Gazzaneo, e "A danada da saudade", de Rutinaldo, as marchas "Pensar...professor", de José Costa e Fernandinho, "Qual é o pó", de João Roberto Kelly e G. Gonçalves, e "Marcha do pintinho", de Hilton Simões, Alventino Cavalcanti e Oldemar Magalhães, e o bolero "Alguém", de Getúlio Macedo e Lourival Faissal. Nesse ano, atuou no filme "Cala a boca Etelvina", de Eurides Ramos.
1959 - Emilinha Borba - Cachito - Filme "Cala a boca Etelvina"
Emilinha Borba em "Entrei de Gaiato"
Também nesse ano, lançou o LP "Emília no país dos sucessos", que tinha entre outras músicas, "Chiquita bacana", de Alberto Ribeiro e João de Barro, "Música divina", de Waldir Rocha, "Eu e o samba", de Nelson Castro, e "Dez anos", de Rafael Hernandes.
Emilinha foi mais de 50 vezes capa da famosa Revista do Rádio e recordista em receber cartas de fãs. Possuiu as colunas "Diário da Emilinha", "Álbum da Emilinha", "Emilinha responde" e "Coluna da Emilinha" através das quais se comunicava com os fãs nas revistas "Revista do Rádio" e "Radiolândia" e no jornal "A Noite". Foi a estrela principal de inúmeros programas na Rádio Nacional. Foi a primeira artista brasileira a realizar uma excursão nacional com patrocínio exclusivo. Foi eleita por três anos consecutivos a melhor cantora do Rádio.
Gravou em 1961 as músicas "Milhões de carinhos"; "Juntinhos é melhor", de Fernando Costa, Rossini Pinto e Fernando Barreto; os sambas "Demorei", de João de Oliveira e Oldemar Magalhães, e "Chora que eu vou gargalhar", de Claudionor Santos e Ivo Santos, e as marchas "Papai e mamãe" e "Meu cavalo não manca", de Rutinaldo e Brasinha. Atuou também no filme "Férias no Arraial", da produtora Arabela. Também nesse ano foi eleita a "Rainha do Jubileu de Prata da Rádio nacional".
Entre meados da década de 1950 e 1960 teve marcante atuação na televisão cantando e apresentando programas. Apresentou "Emilinha canta", com Blota Júnior na TV Record, de São Paulo; "Emilinha canta", com Levy Freire na TV Itacolomi de Belo Horizonte; "Big show peixe", com César de Alencar na TV Record de São Paulo; "O show é ODD", com Paulo Gracindo na TV Rio; "Minha querida Emilinha", na TV Rio; "Emilinha aos sábados", na TV Excelsior, do Rio de Janeiro; "A grande premiada", com Aerton Perlingeiro na TV Tupi, Rio de Janeiro; "Festival de músicas para o carnaval", com João Roberto Kelly na TV Tupi do Rio. Por diversas ocasiões substituiu o apresentador Chacrinha no programa "Discoteca do Chacrinha", nas Tvs Excelsior e Rio. Fez shows nos Estados Unidos, Israel e Inglaterra entre outros países.
Em 1962, gravou três canções da dupla Rossini Pinto e Fernando Costa, "Filhinho querido", "Benzinho" e "Quero outra vez sentir", e também "Castigo meu amor", de Fernando Barreto e Fernando Costa. Gravou também a primeira composição de sua autoria "É brasa", parceria com Fernando Costa e Rossini Pinto.
No ano seguinte, fez sucesso no carnaval com a marcha "Pó de mico", de Dora Lopes, Renato Araújo e Arildo Souza. Nesse ano, lançou o LP "Benzinho", música título da dupla Fernando Costa e Rossini Pinto, da qual gravou também "Vem comigo dançar" e "Quero outra vez sentir teu coração", além de "Porque foi que voltei", de João Roberto Kelly. Fez sucesso no carnaval de 1964 com a "Marcha do remador", de Antônio Almeida e Oldemar Magalhães.
Em 1965, foi eleita "Rainha do Quarto Centenário da Cidade do Rio de Janeiro". Nesse ano, fez sucesso no carnaval com a marcha "Mulata iê-iê-iê", de João Roberto Kelly. Gravou 117 discos, entre 1939 e 1965, tornando-se uma das cantoras de maior expressão nacional de todos os tempos.
Atuou em 1966 nos filmes "007 1/2 no Carnaval", da Copafilmes Copacabana, com direção de Vitor Lima, e "Virou bagunça", da Cinedistri, com direção de Watson Macedo. Também no mesmo ano, lançou o LP "Amor da minha vida", música título de Rossini Pinto que incluía ainda "Amor maior do mundo", de sua autoria e Fernando Costa, "Viver sem teu amor não é viver", de Peterpan, e "Minha renúncia", de Média Vuelta e Neusa da Costa. No ano seguinte, atuou em "Carnaval barra-limpa", na Herbert Richers, filme de J. B. Tanko.
Em 1968, completou treze anos consecutivos escolhida em primeiro lugar no concurso "Os mais queridos do Rádio e da televisão".
Nesse ano, se afastou da vida artística por problemas de saúde. Teve edema nas cordas vocais e foi submetida a três cirurgias e a longo período de estudo para reeducar sua voz. Ainda assim, voltou a cantar. Seu retorno ocorreu em espetáculo realizado pelo Sistema Globo de Rádio, diretamente do campo de futebol do Clube de Regatas Vasco da Gama no Rio de Janeiro, exatamente no Dia dos Marinheiros, em 1972.
No início de 1973, em transmissão direta feita pela TV Tupi do Rio de Janeiro, apresentou-se no Canecão, no Festival de músicas para o carnaval, iniciativa do MIS a partir de 1968, quando, com a marcha de João Roberto Kelly "Israel", venceu, mais uma vez, a "guerra" do carnaval. Em 1975, apareceu no filme "Assim era a Atlântida", de Carlos Manga.
Em 1981, participou, pela primeira vez, de espetáculos culturais sobre a memória da MPB, na Sala Sidney Miller da Funarte, estrelando os shows: "Oh! As marchinhas", com o cantor Jorge Goulart que seria convertido em LP com o mesmo nome e "Quero Kelly", com João Roberto Kelly, ambos criados e dirigidos por Ricardo Cravo Albin para a série "Carnavalesca". No LP "Oh! As marchinas", lançado pela Phonodisc e apresentado por R. C. Albin, interpretou clássicos carnavalescos como "Balzaqueana", de Wilson Batista e Nássara; "O teu cabelo não nega", de Lamartine Babo e Irmãos Valença; "Pirata da perna de pau", de João de Barro; "Touradas em Madrid", de Alberto Ribeiro e João de Barro, e "As pastorinhas", de João de Barro e Noel Rosa.
No mesmo ano, gravou de maneira independente o LP "Força positiva" no qual cantou "Meu amor não envelhece", de Arthur Moreira e Osmar Navarro, "O herói da noite", de Renato Barbosa e Míriam Batucada, "Eu vou até de manhã", de Lauro Maia, "O milagre da luz", de Esdras Silva e Klécius Caldas e "Ninguém fica pra semente", de Vovó Ziza e Noca da Portela. Em 1988, participou do LP duplo "Há sempre um nome de mulher", do Banco do Brasil/ LBA, criado por Ricardo Cravo Albin para a Campanha do Aleitamento Materno, ocasião em que gravou novamente o repertório carnavalesco de sempre, ao lado da rival Marlene.
Em 1991, recebeu o prêmio de "Cidadã benemérita da cidade do Rio de Janeiro". Em 1995, recebeu o prêmio de "Cidadã paulistana". No ano seguinte, foi laureada com o Troféu Imprensa. Durante boa parte da década de 1990 participou, quase anualmente, do baile de carnaval brasileiro realizado no Woldorf Astória Hotel em Nova York.
Em 2003, lançou seu primeiro disco depois de 22 anos sem gravar, "Emilinha pinta e borda", que contou com as participações especiais de Ney Matogrosso na faixa "Não existe pecado ao sul do equador", de Chico Buarque e Ruy Guerra e do grupo Forroçacana na faixa "ETC", de Nando Reis, Marisa Monte e Carlinhos Brown.
Nesse ano, por ocasião dos seus 80 anos, concedeu longa entrevista ao Jornal do Brasil, conduzida por Ney Matogrosso, na qual falou sobre sua carreira.
No carnaval de 2004, apresentou-se no concorrido baile popular da Cinelândia, centro do Rio de Janeiro. No mesmo ano, gravações suas feitas entre 1939 e 1954 foram incluídas pelo selo Revivendo no CD "Se queres saber" entre as quais, "Rumba em Jacarepaguá", "Tico tico na rumba", "Escandalosa", "Dez anos" e "Vem cantar também". Ficou conhecida como "A favorita da marinha", além de ser vista também por seus fãs como a "Eterna Rainha do Rádio".
Em 2005, Emilinha sofreu um acidente caseiro que a fez ficar internada no CTI. Recuperou-se após alguns dias de internação retornando à sua casa. Faleceu em outubro desse ano após sentir-se mal durante o almoço. Seu corpo foi velado na Câmara Municipal do Rio de Janeiro.
Em setembo de 2008, pouco antes de se completarem 3 anos de sua morte, o Fã Clube Nacional Emilinha Borba realizou no Rio Scenarium na Lapa a exposição "Emilinha: um acervo à procura de um espaço". Na mesma época o Jornal do Brasil publicou reportagem sobre a dificuldade do Fã Clube da cantora encontrar um espaço para alojar o acervo da artista: "Quem diria: o legado da Favorita da Marinha está à procura de um porto seguro. Às vésperas do terceiro aniversário de morte de Emilinha Borba, lembrado em 3 de outubro, os objetos pessoais da cantora, que rivalizou com Marlene no auge da era do rádio, precisam encontrar alguém que cuide deles. São camisolas de cetim e algodão, o prato que Emilinha almoçou pela última vez, bijuterias, vestidos usados em shows, o estojo de maquiagem usado no dia em que morreu e ainda centenas de revistas, fotografias, discos, diplomas, prêmios e mais de 240 faixas dadas de presente à musa por fãs - itens típicos das décadas de 50 e 60".
Em 2010, foi homenageada especial do show "Cantando a era de ouro do Rádio" apresentado no teatro Rival pela cantora e atriz, e sua fã assumida, Tânia Alves. Seu fã clube, criado oficialmente em 1952, chegou a 2010, cinco anos após a morte da cantora contando com mais de dois mil fãs cadastrados.
FATOS
Programas de Auditório Permanentes no Rádio dos quais Emilinha era a Estrela Principal:
*Programa Cesar de Alencar (Rádio Nacional) - neste programa que foi o maior musical radiofônico e o mais popular programa de auditório na fase aurea do Rádio, Emilinha recebeu do apresentador o slogan "a minha, a sua, a nossa favorita".
*Programa Paulo Gracindo (Rádio Nacional) - neste programa seu horário era prescedido pelo prefixo musical: "aí vem o bom momento que o programa tem para seus fãs que são milhões, salve a "Rainha dos Corações" que agora se apresentará nessa audição dominical, sucesso sensacional porque Emilinha irá cantar na audição que já vai começar".
*Programa Manoel Barcelos - além de locutor e animador de programas de auditório, foi o presidente da ABR que deu ao radialista o seu hospital - (Rádio Nacional)
*Programa Variedades José Messias (Rádio Nacional e Metropolitana)
*Programa "A Felicidade Bate À Sua Porta" (Rádio Nacional) - com Yara Sales e Heber De Bôscoli. A cada final de semana, Heber visitava um Bairro do Rio de Janeiro ou cidade vizinha, levando prêmios e música, onde, sobre um carro especial, Emilinha cantava para o público nunca inferior a 20 mil pessoas.
*Programa "Aí Vem Emilinha" (Rádio Mayrink Veiga)
*Programa "A Escada da Fama" (Rádio Nacional)
*Programa "Ronda dos Bairros" (Rádio Nacional)
*Programa "Carvana ABC" (Rádio Mauá)
*Programa Emilinha Borba (Rádio Continental)
*Programa "Passa Tempo Gessy" (Rádio Nacional)
*Programa "Musical Singer" (Rádio Nacional)
*Programa Euclides Duarte (Rádio Mauá) - com o quadro a favorita canta.
*Programa Jonas Garret (Rádio Naional e Globo)
*Programas de Rádio dedicados à Emilinha Borba
*Programa "O Cantinho da Emilinha"
*Programa "O Cantinho do Fã Clube Emilinha Borba"
*Programa "A Hora e a Vez da Rainha"
*Programa "Roteiro da Emilinha"
*Programa "O Encontro do Rei e a Rainha" (Roberto Carlos e Emilinha Borba)
*Programa "Canta a Rainha dos Corações"
TÍTULOS
Desde o início de sua carreira artística, Emilinha é uma vitoriosa. Os concursos populares, que servem como termômetro de popularidade do artista, sempre foram constantes, e, das pesquisas realizadas, na fase aurea do rádio, 99,9% deram vitória a Emilinha Borba, tornando-a a artista brasileira que possivelmente possui mais títulos, troféus, faixas e coroas.
Principais Títulos Outorgados à Emilinha
Favorita da Marinha (1947)
Favorita dos Marinheiros (1948)
Favorita Permanente da Marinha (1949)
Melhor Cantora de 1950 (1951) - Revista do Rádio
Melhor Cantora de 1951 (1952) - Revista do Rádio
Melhor Cantora de 1952 (1953) - Revista do Rádio
Rainha do Rádio (1953) - Associação Brasileira do Rádio ABR - Emilinha foi eleita apenas com o voto popular (sem patrocínio comercial) e o somatório dos votos das demais candidatas não atingiu o total de votos de Emilinha, que alcançou patricamente o triplo de Angela Maria, a segunda colocada.
Rainha dos Músicos (1957) - Ordem dos Músicos (pela primeira vez os próprios músicos elegeram sua Rainha)
Rainha da Rádio Nacional (1958)
Rainha do Jubileu de Prata da Rádio Nacional (1961)
Rainha do Quarto Centenário da Cidade do Rio de Janeiro (1965)
Primeiro Lugar por 13 Anos Consecutivos no Concurso "Os mais queridos do Rádio e da Televisão" - Revista do Rádio - a pesquisa foi realizada de 1956 à 1968
Rainha do Jubileu de Ouro da Rádio Nacional (1986)
Cidadã Benemérita da Cidade do Rio de Janeiro (1991)
Cidadã Paulistana (1995)
Troféu Imprensa (1996)
A Cantora do Brasil Mais Popular do Século XX (1999)
A Maior Intérprete da Música Carnavalesca do MILÊNIO - Socimpro
50 Anos de Rainha do Rádio (1953 / 2003)
Emilinha Borba canta suas marchinhas com Sílvio Santos
no "Qual é a Música?" (1989)
CURIOSIDADES
Emilinha foi a primeira cantora:
*a gravar, comercialmente, um samba de enredo de escola de samba. "Brasil Fontes das Artes" do GRES do Salgueiro (1957).
*a gravar, comercialmente, uma música tema "trilha sonora" de Novela. "Jerônimo, O Herói do Sertão" (1955). Novela transmitida pela Rádio Nacional do Rio de Janeiro / RJ e anos depois adaptada pela TV Tupi do Rio de Janeiro / RJ.
*a cantar à distância da orquestra. Quando em 1955, excursionando pelo Sul do País, esteve no Estúdio da Rádio Gaúcha de Porto Alegre / RS e de lá por telefone, cantou o bolero "Em Nome de Deus", defendendo o primeiro lugar da "Parada dos Maiorais - Plastilhas Valda" do Programa César de Alencar, sendo devidamente acompanhada pela Orquestra do Maestro Ercolli Vareto, que se encontrava no palco / auditório da Rádio Nacional do Rio de Janeiro / RJ.
*a gravar um disco com o sistema de posterior colocação da voz sobre a parte orquestrada, já previamente gravada. Foi quando gravou "Catito", em 1958, pela CBS.
*a usar o marketing de divulgação oficial e simultânea em todas as emissoras de rádio do país. Quando do lançamento de "Catito" pela CBS em 1958.
*a "reger" a platéia do Maracanãzinho literalmente lotado. Quando defendeu o primeiro lugar na festa de apresentação das músicas campeãs do carnaval de 1957. Interpretou a marcha "Vai com Jeito" de João de Barro (o Braguinha).
Sua arte, admirada e aplaudida por milhões, sempre foi em prol da cultura popular e, assim, carismática Emilinha Borba, cuja trajetória artística, pontilhada de sucessos, personifica-se como verdadeira e autêntica representante da Era de Ouro do Rádio Brasileiro.
Emilinha Borba x Marlene (2003) - Acertam as contas no "Jovens Tardes"
Beto Guedes lança CD ao vivo com participações especiais de Daniela Mercury e Wagner Tiso. Registro em DVD chega as lojas em janeiro de 2011. Beto Guedes lança agora pela Biscoito Fino CD ao vivo intitulado Outros Clássicos. O lançamento é fruto de um show registrado no dia 14 de julho deste ano, no Palácio das Artes, em Belo Horizonte. Com arranjos de Wagner Tiso e Cláudio Faria, o espetáculo teve repertório selecionado a partir de votação realizada entre os fãs de Beto Guedes na Internet, que ao longo de dez meses puderam votar nas canções preferidas através do site oficial do compositor.
Mas na verdade, o que se tem em Outros Clássicos são composições ‘lado B’ da carreira de Beto Guedes, músicas que de alguma maneira não se tornaram conhecidas do grande público: "- Eu já havia lançado um primeiro DVD, comemorando meus 50 anos de carreira, com muitas participações, que era focado nas músicas mais conhecidas. Então, para não repetir, tivemos essa ideia de deixar os fãs escolherem, com essa sinalização, pedindo que privilegiassem o chamado ‘lado b’". – explica Beto.
A ideia deste projeto surgiu de uma preocupação do compositor de não deixar que grandes letras ficassem perdidas no tempo. Assim, estão no roteiro pérolas autorais como: Medo de Amar é o Medo de Ser Livre (com Fernando Brant), Olhos de Jade, Rio Doce, A Página do Relâmpago Elétrico, Tudo em Você e Tanto (com Ronaldo Bastos), Só Primavera e Quatro (com Márcio Borges), Luz e Mistério (com Caetano Veloso), O Amor não Precisa Razão (com Ronaldo Bastos e Ricardo Milo) e a instrumental Nena (só de Beto Guedes).
Entre as canções alheias aparecem Meu Ninho (Wagner Tiso e Ronaldo Bastos), Veveco, Panelas e Canelas (Milton Nascimento e Fernando Brant), Um Sonho Pra Viver (Renato Vascaoncelos e Murilo Antunes), Balada dos 400 Golpes (Luiz Guedes, Thomaz Roth e Márcio Borges) e Lágrima de Amor (Luiz Guedes e Márcio Borges).
Como bem explica Beto Guedes, os arranjos foram reconstruídos, mas foram mantidas as estruturas originais: ‘Eu sempre chamei o Wagner para fazer os arranjos, para tocar ou, no mínimo, para dar opinião. Somos amigos há muitos anos, então o deixei bem livre para fazer essa recriação’. Outros Clássicos conta ainda com as participações de Daniela Mercury (Luz e Mistério e Meu Ninho) e do acordeonista Célio Balona (em Quatro, Rio Doce e Meu Ninho)".
OUTROS CLÁSSICOS
O show "Outros Clássicos", gravado no Palácio das Artes em Belo Horizonte, é uma experiência emocionante! Seja pela maneira doce e singela com que ele interpreta, seja pela riqueza das harmonias e melodias das canções, de um repertório escolhido via internet, pelos seus fãs espalhados pelo Brasil e pelo mundo! As participações especiais de Daniela Mercury, de Wagner Tiso - autor dos arranjos -, e do acordeonista Célio Balona garantem momentos inesquecíveis nesta seleção de clássicos de um dos maiores nomes da moderna música brasileira. Um show intimista e sem artificialismos. Um momento único de rara beleza plástica e musical.
2002 - Lançamento do DVD e CD "Beto Guedes - 50 anos ao vivo"
- show realizado em 11/09/2001
2004 - "Em Algum Lugar"
2010 - "Outros Clássicos"
EMAIL
Sábado, 27 de Novembro de 2010 23:13:37
DVD CD Beto Guedes
De: Claudio Rocha
Mais uma vez agradecemos sua colaboração na escolha do repertório do novo CD/DVD de Beto Guedes e informamos que o CD já está nas lojas e o DVD será lançado em janeiro de 2.011. Maiores informações no site da gravadora Biscoito Fino.
