Bertha Celeste - 'Parabéns a você'

Berta Celeste Homem de Melo (Pindamonhangaba, 21 de março de 1902 - Jacareí, 16 de agosto de 1999) foi uma poetisa, farmacêutica e professora brasileira, autora da letra em português da canção "Parabéns a Você", comumente cantada nos aniversários.

Única filha de casal de fazendeiros de Pindamonhangaba, Bertha formou-se em farmácia. Casou-se e teve uma única filha , Lorice. Tinha 40 anos de idade quando participou, junto a outros cinco mil candidatos, do concurso para a escolha da letra de Parabéns a Você, que compôs em apenas cinco minutos.

Além deste concurso, que venceu usando o pseudônimo de "Léa Guimarães", participava de diversos outros que ouvia pelo rádio, sendo vencedora diversas vezes - como na quadra feita para escolha do jingle de uma cera de polimento de pisos, que dizia: "Vou lhe contar um segredo / Que todos sabem de cor / Dá lustro até num rochedo / A supercera Record".

Doutorou-se em Letras, escrevendo poemas que foram mais tarde publicados no livro "Devaneios". Aos 54 anos mudou-se para a cidade de Jacareí, onde lecionou por mais de 40 anos e em 12 de setembro de 1998 recebeu o título de cidadã honorária, mesmo data em que lançou seu livro.

Além da canção mais conhecida uma outra, intitulada "Arraiá", foi gravada pelo cantor Rolando Boldrin. Declarava ter se emocionado em várias ocasiões em que sua letra foi entoada, especialmente durante a festa do quarto centenário da cidade de São Paulo e durante visita do Papa João Paulo II em 1980, na cidade de Aparecida.

Em Jacareí veio a falecer, aos 97 anos, de pneumonia.

O concurso

Em 1942, o compositor Almirante, insatisfeito com o fato de no Brasil a canção de aniversário ser cantada em inglês, idealizou um concurso na Rádio Tupi, do Rio de Janeiro, para a criação em português da canção norte-americana "Happy Birthday To You".

A escolha da canção vencedora coube à Academia Brasileira de Letras, com os Imortais Olegário Mariano, Cassiano Ricardo e Múcio Leão. A canção de Bertha foi a vencedora por dois motivos principais: foi uma das únicas que trazia cada verso diferente (a maioria repetia a mesma frase) e pela beleza.

A letra

A letra original de "Parabéns a Você" é:

Parabéns a você, nesta data querida, muita felicidade, muitos anos de vida".

—

Sobre ela diversas vezes a autora se irritava com os erros comumente cometidos pelas pessoas, que costumam entoar os versos como "parabéns pra você / nessa data querida / muitas felicidades..." Sobre os erros grifados ela acentuava que não era "pra você", e sim "a você"; "nesta data" e nunca "nessa" e, finalmente, o terceiro erro, repetia que "a felicidade é uma só" - singular e não plural.

Direitos autorais

A compositora, apesar de ter direitos autorais pela execução da popular canção, nunca recebeu os valores devidos pela sua composição - que no Brasil equivalem a 8,3 por cento do montante arrecadado, sendo a música mais executada no país. Outros 8,3% são devidos ao compositor Jorge de Mello Gambier, que compusera em 1978 outra estrofe, e o restante aos detentores dos direitos da música, representados pela gravadora Warner.

No ano de 2009 a filha e herdeira de Bertha, Lorice, ingressou com uma ação a fim de receber os pagamentos que lhe são devidos.

"Parabéns a Você" (no Brasil, popularmente alterado para "Parabéns para Você" ou, mais comumente, "Parabéns pra Você") é o título em português para a canção tradicional de origem estadunidense "Happy Birthday to You", cantada nas comemorações de aniversários das pessoas, e que em 1942 teve uma letra adaptando-a no Brasil por Bertha Celeste.

A melodia de "Parabéns a Você" tem origem na canção "Good Morning to All" ("Bom dia a todos"), das irmãs e professoras norte-americanas do Kentucky, Mildred e Patricia Smith Hill, que resolveram compor uma canção para as crianças cantarem na entrada da escola. A melodia era acompanhada pela repetição do título quatro vezes. Isto ocorreu no ano de 1875. As duas registraram a composição em 1893, até que em 1924 a composição foi publicada num livro de Robert Coleman, tendo conservado a melodia e alterado o verso para Happy Birthday to You" ("Feliz Aniversário a Você"), versão que rapidamente se popularizou. Em 1933 Jessica Hill, irmã das verdadeiras autoras, ingressou na justiça reivindicando os direitos autorais, saindo vitoriosa.

A música chegou ao Brasil ainda cantada em inglês. Almirante, da Rádio Tupi do Rio de Janeiro, organizou em 1942 um concurso para escolher uma letra que casasse com a melodia de "Happy Birthday To You". Dentre cerca de 5 mil participantes, a vencedora escolhida pelo júri composto por imortais da Academia Brasileira de Letras foi Bertha Celeste Homem de Mello, paulista de Pindamonhangaba . Bertha, até a morte, em 1999, fazia questão de que as pessoas cantassem a letra do jeito que ela escreveu, como no excerto abaixo:

Parabéns a você, nesta data querida, muita felicidade, muitos anos de vida Parabéns a você nesta data querida muita felicidade, muitos anos de vida!

—

Seguido do bordão brasileiro descrito na sessão seguinte.

Direitos autorais

Em 1935, Happy Birthday to You foi protegida pelos direitos autorais pela Companhia Summy, a editora de "Bom dia a todos." A nova empresa, Bétula Group Limited, foi formada para proteger e fazer valer direitos autorais da música. Em 1989, os direitos de Happy Birthday to You e seus ativos foram vendidos a Time Warner .

Em março de 2004, a Warner Music Group foi vendida para um grupo de investidores liderado por Edgar Bronfman Jr. A empresa continua a insistir que não se pode cantar os "Parabéns pra Você" sem pagar royalties, incluindo em filmes, televisão, rádio, em qualquer lugar aberto ao público, ou mesmo entre um grupo onde um número significativo daqueles presentes não são familiares ou amigos de quem está tocando a música .

Segundo a revista americana Forbes a execução comercial da música rende em média aos cofres da Warner, mais de 2 milhões de dólares anuais.

No Brasil

No Brasil, de acordo com o Art. 41 da Lei n° 9.610 , de 19 de fevereiro de 1998, os direitos patrimoniais do autor perduram por setenta anos contados de 1° de janeiro do ano subsequente ao de seu falecimento. A obra se tornara domínio público em 01 de janeiro de 2017, visto que último autor sobrevivente foi Patty Hillm, que morreu em 25 de maio de 1946.

Na União Européia

O mesmo caso se aplica na União Européia, o direito autoral tem a duração de vida do autor mais 70 anos , portanto os direitos autorais desses países expiram em 31 de dezembro de 2016.

Nos Estados Unidos

Já nos Estados Unidos, essa regra não se aplica a todos os trabalhos publicados antes de 1978, a duração dos direitos autorais está vinculado exclusivamente à data de publicação, que são de 95 anos de acordo com a lei Copyright Term Extension Act, vigente naquele país, passando para domínio público somente após o ano de 2030.

Outras interpretações e versões

Em alguns locais pode ser adicionalmente cantado:

Hoje o/a faz anos Porque Deus assim quis O que mais desejamos É que seja feliz! Ou: O(a) faz anos, O azar é só dele(a), Cada ano que passa, Ele(a) fica mais velho(a).

—

Atualmente em algumas regiões do Brasil, a canção se estende como abaixo utilizando a melodia da "Marcha Nupcial" de Richard Wagner:

Com quem será? Com quem será? Com quem será que o(a) vai casar? < nome do pretendente> Vai depender Vai depender Vai depender se o vai querer Vai, vai, vai!

—

Bordão

Portugal

Em Portugal canta-se o bordão assim:

Hoje é dia de festa Cantam as nossas almas Para o menino(a) __________ (nome do aniversariante) Uma salva de palmas!

—

Complementando a versão portuguesa:

Tenha tudo de bom do que a vida contém tenha muita saúde e amigos também!!!

Era também a versão cantada no Brasil, até que a alteraram.

Brasil

No Brasil é costume declarar o seguinte bordão após cantar esta música ao aniversariante:

É pique, é pique. é pique, é pique, é pique! é hora, é hora. é hora, é hora, é hora! rá-tim-bum

—

Uma das possíveis origens para este bordão é o ambiente acadêmico da Faculdade de Direito do Largo São Francisco, cujos estudantes eram convidados para festas de aniversário e utilizavam os seus bordões de costume para animá-las. O bordão é uma colagem de diversos outros bordões usados pelos estudantes, como pic-pic referindo-se a um dos estudantes que mantinha consigo uma tesoura para aparar a barba e o bigode e rá-tim-bum que teria se originado do nome Timbum de um rajá indiano que teria visitado a faculdade.

Neta de compositora do 'Parabéns a você' comenta: 'O pessoal canta errado'

                                                                        

Foto: Márcio Rodrigues / G1

A comerciante Eliana Homem de Mello Prado, de 54 anos, não canta o "Parabéns a você" nos aniversários. Neta da compositora da versão brasileira da música e moradora de Jacareí (SP), Eliana evita participar do coro "porque todo mundo canta a letra errado", em respeito à avó, falecida em 16 de agosto de 1999.

Segundo ela, ao invés de "parabéns pra você", a canção deveria ser cantada como "parabéns a você. Já a sentença "muitas felicidades" deveria ser usada no singular. "Minha avó ficava louca da vida quando ouvia o cantar da letra errado, porque ela sempre foi muito vaidosa. Então, eu não me permito cantar do jeito errado. No trecho da música 'é pique' eu começo a cantar, mas antes eu não canto", contou a comerciante em entrevista ao G1.

De acordo com o Escritório Central de Arrecadação e Distribuição (Ecad), a canção está há quatro anos consecutivos entre as duas primeiras músicas mais executadas nos segmentos Música Ao Vivo e Salão de Festas. Bertha Homem de Mello, autora brasileira da canção, venceu um concurso da Rádio Tupi, do Rio de Janeiro. A letra foi escolhida entre outras cinco mil. 

fonte

http://www.bahianoticias.com.br/cultura/noticia/17096-neta-de-compositora-do-039-parabens-a-voce-039-comenta-039-o-pessoal-canta-errado-039.html

http://oglobo.globo.com/cultura/familia-briga-por-direitos-autorais-da-cancao-parabens-voce-3192830

http://pt.wikipedia.org/wiki/Parab%C3%A9ns_a_Voc%C3%AA

http://www.estadao.com.br/noticias/geral,parabens-a-voce-bertha-de-mello,3965

Diário da Música ♪♫: Cartola#links

Diário da Música ♪♫: Cartola#links Gosto muito da banda The Corrs (banda de folk rock e pop rock da Irlanda constituída por três irmãs e um irmão da família Corr: Sharon, Caroline, Andrea e Jim. Ganharam proeminência no final da década de 1990 e já ultrapassaram a marca de sessenta milhões de álbuns vendidos pelo mundo, com vários compactos atingindo a primeira posição das paradas na Europa, Austrália e Estados Unidos) e aqui a banda faz justa homenagem a Angenor de Oliveira - cantor, compositor, poeta e violonista brasileiro - mais conhecido como Cartola, (Rio de Janeiro, 11 de outubro de 1908 — Rio de Janeiro, 30 de novembro de 1980).

 

 

As Rosas Não Falam

^{-- Cartola}

 

^{Bate outra vez com esperanças o meu coração
Pois já vai terminando o verão enfim}

^{Volto ao jardim com a certeza que devo chorar
Pois bem sei que não queres voltar para mim}

^{Queixo-me às rosas, mas que bobagem
As rosas não falam
Simplesmente as rosas exalam
O perfume que roubam de ti, ai...}

^{Devias vir para ver os meus olhos tristonhos
E, quem sabe, sonhar os meus sonhos por fim}

 

 

 Considerado o maior sambista da história por diversos músicos, Cartola nasceu no Rio e passou a infância no bairro de Laranjeiras. Dificuldades financeiras obrigaram a família numerosa a mudar-se para o morro da Mangueira, onde então começava a despontar uma pequena favela. Na Mangueira fez logo amizade com Carlos Cachaça e outros bambas, se iniciando no mundo da malandragem e do samba. Arranjou emprego de servente de obra, e passou a usar um chapéu para se proteger do cimento que caía de cima. Era um chapéu-coco, mas o apelido Cartola pegou assim mesmo.

Com seus amigos do morro criou o Bloco dos Arengueiros, cujo núcleo em 1928 fundou a Estação Primeira de Mangueira, a verde-rosa, nome e cores escolhidos por Cartola, que compôs também o primeiro samba, "Chega de Demanda". Seus sambas se popularizaram nos anos 30 em vozes ilustres como Francisco Alves, Mário Reis, Silvio Caldas e Carmen Miranda. Mas no início dos anos 40, Cartola desaparece do cenário. Pouco se sabe sobre essa época além de que brigou com os amigos da Mangueira e que ficou mal depois da morte de Deolinda, a mulher com quem vivia. Especulou-se até que houvesse morrido. Cartola só foi reencontrado em 1956 pelo jornalista Sérgio Porto, trabalhando como lavador de carros. Porto tratou de promover a volta de Cartola, levando-o a programas de rádio e fazendo-o compor novos sambas para serem gravados.

Em 1964 Cartola e a esposa Zica abriram um bar-restaurante-casa de espetáculos na rua da Carioca, o Zicartola, que promovia shows de samba e boa comida, reunindo no mesmo lugar a juventude bronzeada da Zona Sul carioca e os sambistas do morro. O Zicartola fechou as portas algum tempo depois, e o compositor continuou com seu emprego publico e compondo seus sambas.

Em 1974 gravou o primeiro de seus quatro discos solo, e sua carreira tomou impulso de novo com clássicos instantâneos como "As Rosas Não Falam", "O Mundo É um Moinho", "Acontece", "O Sol Nascerá" (com Elton Medeiros), "Quem Me Vê Sorrindo" (com Carlos Cachaça), "Cordas de Aço" e "Alegria". Ainda nos anos 70 mudou-se da Mangueira para uma casa em Jacarepaguá, onde morou até a morte.

^FONTE
http://pt.wikipedia.org/wiki/Cartola_(compositor)

http://cliquemusic.uol.com.br/artistas/ver/cartola



Costa Gold

O Costa Gold surgiu no início de 2012, quando Lucas Predella, com o término do seu grupo Astúcia Crew, fez o convite para o Adonai MC, fundador e organizador da batalha do Beco, para iniciar um novo projeto. Três meses depois, Adonai conheceu o Nog na Batalha do Beco e o apresentou para o Predella, fechando assim a trinca de MCs do Costa Gold. O DJ Cidy, que já tocava em festas e estudava no mesmo lugar que o Nog, foi notado pelo MC e assim entrou no Costa Gold.

Costa Gold lançou um EP online e não oficial intitulado P.L.O.W. (Punch Lines on the World), ainda em 2012. Sequencialmente iniciou a proposta de uma trilogia entitulada de “Ciclo Vicioso”, que teve seu primeiro capítulo lançado no início de 2013, o EP online Efeito Dominó.

No final do mesmo ano foi lançado o segunda capítulo, a mixtape “Epifania, e em novembro de 2014 foi lançado o capítulo final da trilogia Ciclo Vicioso, o disco “Posfácio.

No dia 23 de março de 2015, data que ficou marcada na história do grupo de rap paulista Costa Gold, o membro Adonai decidiu sair para carreira solo. A carta de esclarecimento onde o rapper se explica está no Genius.

Em novembro de 2015, o grupo lançou o disco “155”, firmando uma nova identidade musicalcom os três atuais integrantes: Predella, NOG e DJ Cid. Foi gravado e mixado por SPVic no estúdio Esseponto.Records e masterizado por Rafael Zeferino do estúdio AudioFusion : Bureau. O disco teve participações de Cacife Clandestino, Haikaiss, Don L, Luccas Carlos, Lola Salles e Shawlin. E produções dos beatmakers Lotto, DJ Murilo, BillyBilly, Neo Beats, TH, Mestre Xim e Dubode Inteligente.

fonte

http://genius.com/artists/Costa-gold

Sia

Sia Kate Isobelle Furler (Adelaide, 18 de dezembro de 1975), mais conhecida somente como Sia, é uma cantora, produtora musical, compositora e diretora de videoclipes australiana. Nascida na cidade de Adelaide, deu início a sua carreira como vocalista na banda de acid jazz Crisp durante a metade da década de 1990. Em 1997, quando a formação se dissolveu, ela lançou seu álbum de estreia, intitulado OnlySee, pela Flavoured Records, na Austrália. Após este fato, ela se mudou para Londres e forneceu vocais para a dupla Zero 7.

OnlySee

Sia lançou mais quatro álbuns de estúdio: Healing Is Difficult (2001), Colour The Small One (2005), Some People Have Real Problems (2008) e We Are Born (2010) Ela também lançou vários EP.

Christina Aguilera tem Sia como uma de suas artistas preferidas e melhores amigas. Sia foi escolhida pessoalmente por Christina para trabalhar com ela em seu álbum Bionic. Sia escreveu as canções "All I Need", "I Am", "Stronger Than Ever" e a emocionante "You Lost Me".

All I Need

I Am

Stronger Than Ever

You Lost Me

Em 2011, Sia foi convidada por Christina para ajudá-la no reality show The Voice, em que é treinadora vocal. A função de Sia era a de técnica assistente. Sia também escreveu a canção "My Love", que teve participação na trilha sonora do filme A Saga Crepúsculo: Eclipse.

My Love

Em dezembro de 2011 o hit "Titanium", de David Guetta, foi lançado tendo Sia por intérprete. Em 2012, ela colaborou com o rapper Flo Rida em seu single "Wild Ones". Ainda em 2012, compôs o grande hit "Diamonds" para Rihanna.

Diamonds

Há quem garante que Beyoncé também tem preferências em trabalhar com Sia. Em 2013, Beyoncé lançou repentinamente seu álbum homônimo e sua canção principal de trabalho foi "Pretty Hurts", composta por Sia.

Pretty Hurts

Em entrevista a uma revista americana, indagada sobre um boato em que a música "Pretty Hurts" seria composta para Katy Perry, Sia respondeu: "Quando Beyoncé ouviu isso, ela levou a base para casa e logo fechou o contrato”.

No último verão, o produtor Dr. Luke, um dos produtores de Katy Perry, mostrou-a a versão de Beyoncé. Ela amou e, logo em seguida, enviou uma mensagem para Sia: “Estou muito machucada por você não ter me enviado essa música”. Sia então respondeu, ainda desapontada: “Cheque seu e-mail” e Katy finalizou, “Era para ser da Beyoncé, tenho certeza".

Sia assumiu ser bissexual, sendo habitualmente incluída em listas LGBT das revistas dessa temática.

Após ganhar reconhecimento com hits como Wild Ones, Titanium, She Wolf (Falling to Pieces) e em composições para Beyoncé, Katy Perry, Christina Aguilera, Rihanna e outros, em 2014, Sia lançou seu 6º álbum de estúdio, intitulado 1000 Forms Of Fear, que pela primeira vez em sua discografia, atingiu o topo da Billboard Hot 200. O hit Chandelier lhe rendeu 4 indicações ao Grammy Awards.

Wild Ones

Titanium

She Wolf (Falling to Pieces) 

Em entrevista ao NME, em 2015, Sia disse que tinha mais dois álbuns prontos para serem lançados, mas destacou um, chamado This Is Acting, seu sétimo álbum, que foi lançado em 29 de janeiro de 2016. A compositora também afirmou, em aparições de divulgação do novo trabalho, que este álbum é composto por músicas suas que foram rejeitadas ou devolvidas (a pedido dela) por outros artistas. "Alive", por exemplo, foi escrita com Adele (e rejeitada pela mesma em seu terceiro álbum de estúdio, 25), e "Space Between" foi enviada para Rihanna, porém Sia a pediu de volta e sua colega devolveu a música gentilmente.

Alive

Space Between

Após o grande e sucesso do álbum This Is Acting, Sia anunciou pelo Twitter, em maio de 2016, a sua nova turnê norte-americana. Intitulada "Nostalgic For The Present Tour", a sequência de shows teve a participação especial do cantor Miguel e da dupla AlunaGeorge, com a primeira apresentação em 27 de Setembro, em Seattle. Esse foi o primeiro tour da cantora desde 2011.

This Is Acting

fonte

https://pt.wikipedia.org/wiki/Sia_(musicista)

Projota

José Tiago Sabino Pereira (São Paulo, 11 de abril de 1986), mais conhecido pelo nome artístico Projota, é um cantor, compositor e produtor musical brasileiro. Projota começou a ganhar notoriedade nas batalhas de MCs, onde venceu quatro vezes a batalha da Santa Cruz e três vezes a Rinha dos MCs. Como produtor musical Projota produz em geral para seus trabalhos e para amigos.

Em sua estreia Projota lançou um EP intitulado de Carta Aos Meus em 2009; seu segundo trabalho foi a mixtape Projeção lançada em 2010; seu terceiro trabalho foi o segundo EP de sua carreira Projeção pra Elas lançado em 2010; e sua quarta mixtape Muita Luz foi lançada em 2013. Agora com seu primeiro CD, gravado pela Universal Music, conta com faixas de suas mixtape e com faixas novas.

Projota começou a ser cantor aos 12 anos. Foi influenciado pelo seu tio que era o mais chaloso da história. Além disto, recebeu forte influência da sua tia Giulia Locatelli, que era predominante onde cresceu. Seu primeiro nome artístico foi JT, mas como existiam muitos com tal pseudônimo, resolveu mudar para Projota. O nome Projota é a junção de "pro" = profissionalismo e "Jota", inicial do seu primeiro nome.

Projota entrou definitivamente na cena do rap brasileiro aos 16 anos, quando assistiu ao videoclipe da música "Só Deus Pode me Julgar", do rapper carioca MV Bill. Durante sua adolescência, Projota fez parte de dois grupos de pouca expressão. Um deles, "O Dom da Rima" era formado junto com seu amigo Rashid, onde Projota era conhecido por "Jotatê" e Rashid por "Moska".

Em 2006, Projota ingressou pela primeira vez em uma batalha de MC. Conseguiu vencer por quatro vezes a Batalha do Santa Cruz, três a Rinha dos MCs e chegou à final da Liga dos MCs de 2007, o evento mais tradicional do estilo no país. Paralelamente a carreira de duelador, Projota trabalhava com A.G. Soares, do Pentágono, um consagrado produtor musical. O rapper fez uma participação no documentário Freestyle: Um Estilo de Vida, onde deu uma entrevista. Entre as principais músicas gravadas por Projota entre 2006 e 2008 estão "O Poeta", "Ela" e "Avoadão".

No ano de 2008, Projota lançou a música e o videoclipe de "Acabou", que rapidamente adquiriu alta popularidade no YouTube alcançando número superior a 400.000 visualizações em dois anos.

Em 2008, ele iniciou a gravação das músicas do seu primeiro EP, que foi lançado em novembro de 2009 sob o título Carta aos Meus. As faixas destacadas do disco são "Rato de quermesse", "O rap em ação" e "Véia", esta última onde ele faz uma referência a sua mãe, que faleceu quando o mesmo tinha 7 anos de idade. Foi feito sem a participação de outro rapper, mas com algumas faixas produzidas por A.G. Soares e DJ Caíquee pelo próprio Projota.

No início de 2010, em parceria com DJ Caíque, Projota lançou na internet um novo som, chamado "Pelo Amor", que alcançou o primeiro lugar no MySpace Brasil. Em setembro de 2010, foi terminado o processo de gravação da sua mixtape, intitulada Projeção. Com 19 faixas, ela traz algumas das músicas de "Carta aos Meus", outras faixas já conhecidas e inéditas. Entre as inéditas, se destacam: "Projeção", "Samurai" e "Chuva de Novembro".

Com o lançamento do web vídeo "Muleque Doido" no final de 2010, Projota anunciou para o início de 2011 o lançamento de um novo EP, chamado Projeção pra Elas, com faixas românticas. "Muleque Doido" atingiu o topo dos trending topics do twitter brasileiro.

Projeção pra Elas foi lançado em 10 de fevereiro de 2011, com nove (9) faixas, entre inéditas e conhecidas como "Guerreira" e a já citada "Muleque Doido".[8]No mês de junho, Projota lançou o seu DVD Realizando Sonhos, que foi gravado no Master Hall, em Curitiba, Paraná, no dia 27 de novembro de 2011. O disco contém 20 faixas e ajudou a Projota a se aclamar na mídia como um dos principais representantes da nova escola do rap.

Muita Luz é o quinto trabalho do cantor/MC Projota no formato de mixtape sob gravação independente. A mixtape foi lançado em 11 de Abril de 2013. Contém 19 faixas, com participações especiais de diversos artistas e produtores, entre eles Filipe Ret, Drik Barbosa, André Maini, Marlos Vinicius, Skeeter, Laudz, Zap San e DJ Caíque.

FONTE

https://pt.wikipedia.org/wiki/Projota

Ander & Fael

Nascidos no interior do RS, Ander&Fael cantavam desde os 14 anos no estado natal. Em 2007, os amigos mudaram-se para Santa Catarina e montaram o Acústico Ander & Fael, um mês após o lançamento do show a dupla já tinha mais de 70 shows marcados para aquele ano. Em 2008 ultrapassaram a marca de 200 shows ao ano.

Em 2009 lançaram o show “Micareta do Ander & Fael” misturando vários estilos, com músicas que faziam o público pular, muito axé, rock e assim deixaram registrado o estilo da dupla. Neste ano, Ander & Fael chegaram a fazer 213 shows. Então, fazer 2 shows no mesmo dia virou rotina.

A dupla gravou seu primeiro cd “Ander & Fael Ao vivo em Floripa” , o CD não teve grande divulgação, mas a música “Tá na cara”, abriu as portas a dupla para participarem do maior festival sertanejo do Brasil “Country Festival” em Curitiba.

Em 2010, a música “Mulherada” em parceria com o Grupo Intuição foi uma das mais tocadas no ano e alcançou o top 10 da Band Fm Floripa por 3 meses.

Em 2011 a música “Me Namora” com participação de Jeann e Julio tornou Ander & Fael uma das mais renomadas duplas de Santa Catarina, a música se tornou Hit no litoral e a dupla aumentou o tamanho de seus shows e produziram a “Tour Me Namora” se tornando residentes nas maiores casas de SC, Woods Balneário Camboriú, e Fields Florianópolis.

Em junho de 2011 lançaram o segundo CD “Ander & Fael Me Namora” com grande aceitação do público, e parceria das maiores rádios do estado na divulgação das músicas.

Ander&Fael, tem feito a abertura de grandes shows da região; e assim dividido o palco com: Daniel, Jorge e Mateus, Luan Santana, Fernando e Sorocaba, Paula Fernandes, Munhoz e Mariano, Thaeme e Thiago, entre outros...

Em 2012 Ander & Fael receberam uma homenagem de colunistas do litoral que citaram “O começo de um grande fenômeno”, considerados dois anos seguidos a melhor dupla de Santa Catarina.

Em 2013 Ander e Fael se tornou uma das duplas mais citadas nas redes sociais em Santa Catarina.

Diário da Música ♪♫: Marly Marley

Diário da Música ♪♫: Marly Marley: Marly Marley (Três Lagoas/MS, 5 de abril de 1938 - São Paulo/SP, 10/01/14) personalidade de destaque expressivo no cenário da cultura artística e musical nacional por várias décadas, foi uma atriz, diretora de teatro, crítica musical, jurada musical e vedete da época de ouro do rádio e televisão brasileiros, participou de três filmes de Mazzaropi.

Nascida em Mato Grosso do Sul, Marly Marley ainda pequena, mudou-se para Lins, no estado de São Paulo, cidade que adotou de coração. Formou-se professora (magistério) e psicóloga. Porém, acabou não exercendo a profissão, vindo a dedicar-se às artes. Em sua educação musical, aprendeu a tocar os instrumentos acordeão e piano, bem como teve também aulas de canto.

Marly Marley morreu às 22h05 de sexta-feira (10/01), aos 75 anos. O boletim médico do Hospital São Camilo, onde a jurada estava internada desde o dia 3 de dezembro, informou que ela sofreu uma encefalopatia hepática. Nesse estado, o cérebro tem piora de suas funções após a falência do fígado, que não consegue eliminar substâncias tóxicas do sangue.

O SBT exibiu no sábado (11/01/14) a última participação da jurada Marly Marley no Programa Raul Gil. Marly gravou o quadro Jovens Talentos pela última vez no dia 6 de setembro, quando se afastou para o tratamento de um câncer no pâncreas descoberto em junho. O programa prestou uma homenagem com momentos da carreira de Marly Marley como vedete e atriz no cinema e na TV, além de participações no Programa Raul Gil. Marly Marley trabalhava com Raul Gil desde 1987.

Marly Marley estava internada em estado grave no Hospital São Camilo, em São Paulo, em tratamento contra um câncer de pâncreas. No dia 07 de janeiro, Marly havia deixado a UTI (Unidade de Terapia Intensiva), mas veio a óbito na noite do dia 10 de janeiro. O velório foi realizado às 9h no Cemitério do Morumbi, em São Paulo, onde ela foi enterrada. Marly era casada com o humorista Ary Toledo.

fonte

http://noticiasdatv.uol.com.br/noticia/televisao/sbt-exibe-ultimo-programa-raul-gil-com-participacao-de-marly-marley-1822

Fly

Fly foi formada no começo de 2013, quando Paulo Castagnoli (que estava fazendo um trabalho solo em São Paulo) conheceu Caíque Gama num evento. Paulo viu um vídeo do Caíque no youtube, e o-convidou para participar de uma boy band, Paulo aceitou na hora, dando início ao projeto Fly. Paulo e Caíque viram um vídeo do Nathan Barone na internet, achando assim, a voz que faltava para a banda ficar completa. Escolheram "Fly" para o nome da banda porque voar (tradução de "Fly" para o português) expressa liberdade, vontade de seguir seus sonhos.

Em 09 de maio de 2013, Fly lançou o seu primeiro clipe, "Quero Você". O mesmo foi um grande sucesso na internet.

Em 28 de maio (2013), lançou o seu segundo clipe "Seus Detalhes", produzido por eles mesmos.

O sucesso que a Fly fez na internet, chamou muito a atenção da gravadora MAXIMO, que resolveu investir nos meninos. Junto com a MAXIMO, gravaram o seu primeiro álbum, que leva o nome da banda.

No dia 25 de agosto do mesmo ano, a Banda Fly fez o seu primeiro show. O show aconteceu em São Paulo, e os ingressos foram esgotados, provando o tamanho do fenômeno Fly.

Em menos de um ano, a Banda Fly já tinha participado de dois programas de TV (Teleton, e Legendários).

2015 - Mais Um:

Em Março de 2015, a Banda Fly lançou o seu segundo álbum, Mais Um. Mais um conta com 5 canções, sendo Cabelos de Algodão a de maior destaque. Ainda em Março, Fly iniciou a turnê para a divulgação do álbum, percorrendo vários estados do território brasileiro.

Eles não seguiram o caminho comum a muitas boybands. Não foram selecionados em testes de gravadora e nem saíram de um reality show. Os meninos da Fly, sucesso de 2013, começaram de maneira independente.

Tudo começou com o sonho de Paulo, que aos 18 anos resolveu deixar a casa dos pais no Paraná para tentar a sorte como cantor em São Paulo. Em 2009, ele conheceu Caíque quando se apresentava com sua banda e acabou descobrindo o talento do amigo através de vídeos na internet. Paulo contou sua ideia de um projeto para uma boyband e Caíque topou na hora. Nathan, o terceiro membro do grupo, veio depois.

"Usamos a internet o tempo inteiro, começamos a pesquisar e a gente achou o Nathan e na hora em que falamos, ele topou. Nesse momento nossa vida mudou totalmente. A gente tinha um objetivo: 'Se for fazer, é para dar muito certo, vamos fazer um projeto bem organizado'", explica Paulo.

Depois de lançar duas músicas de maneira independente e fazer sucesso com os clipes no YouTube, que atualmente já somam milhões de visualizações, eles conseguiram assinar com um escritório que agora os empresaria e os ajudou a lançar o primeiro CD. Com encarte e tudo, como eles mesmos dizem.

Eles deixam as fãs loucas (Foto: Iwi Onodera / EGO)

Loucuras das fãs
Os meninos ainda se surpreendem ao serem reconhecidos na rua e se emocionam ao lembrar do primeiro show para quase 1.500 pessoas: "Eu estranho. Para falar a verdade, até agora não caiu a ficha. O que a gente vê são números em redes sociais, mas quando você vê num show. Você fala: 'É tudo isso?'. O primeiro show eu não sabia que ia ter tanta gente. É diferente ver números e ver pessoas", diz Nathan, que já foi surpreendido pelas fãs.

"Desci do metrô perto de casa e tinham duas meninas com uma listinha com um monte de nomes. Daí perguntei o que era aquilo e elas me disseram que eram nomes de prédios. Elas estavam procurando o bairro inteiro pelo meu prédio", lembra impressionado. Paulo e Caíque também já viveram algo parecido: "O (apartamento) vizinho está para alugar. Olhei na porta e estava tudo desenhado: 'Segue a gente'. Pensei: 'Vão alugar o apê e ainda vão me mandar pagar essa porta' (risos)."

Apesar do aumento do assédio, eles garantem que estão solteiros: "É tanta coisa que a gente está fazendo, não dá muito tempo”, conta Paulo. Já Caíque acredita que um relacionamento no momento pode até atrapalhar: "Os três estão bem focados nisso. A gente sabe que pode acabar atrapalhando, é complicado."

Fly: projeto bem pensado e pé no chão

Pé no chão
Com o foco todo no grupo, a convivência aumentou e eles admitem que alguns desentendimentos podem acontecer. "É briga bem de irmão. É aquela coisa: se eu brigar com o Caíque tudo bem, se você brigar já vai ficar estranho", diz Paulo. Para Caíque, faz parte do aprendizado: "Não é nem briga, a gente discute por conta da convivência. Querendo ou não a gente não se conhecia e estamos num projeto que sabe Deus quanto tempo vai durar. Então temos que nos dar bem. É uma convivência que você aprende muito com cada um."

Além de irmãos, eles ganharam novos pais. "As mães pegam no pé dos três. Agora os três são filhos. Esse negócio de ficar famoso tem seus prós e seus contras. Então, tudo que puder chamar atenção para poder ficar de boa e pé no chão, vale", analisa Nathan.

Manter os pés no chão é uma grande preocupação dos meninos: "A partir do momento que a gente acostumar, começa a subir (à cabeça). É legal a gente ficar pé no chão e toda vez que alguém nos parar, a gente pensar: 'Obrigado'."

Mas isso não os impede de sonhar. "Música em novela, para mim, acho que é uma coisa bem legal", revela Nathan. Já Paulo pensa em voos mais altos como um grande show: "Eu tenho um sonho meio louco que é um show no Morumbi, mas não abrindo. Um DVD de cinco anos de Fly".

Dá pra resistir? (Foto: Iwi Onodera / EGO)

FONTE

http://ego.globo.com/ego-teen/noticia/2013/12/conheca-os-meninos-da-fly-boyband-brasileira-que-teve-inicio-independente.html

Kendrick Lamar

Kendrick Lamar Duckworth (Compton, 17 de junho de 1987), mais conhecido como Kendrick Lamar, é um rapper americano. Lamar é membro do grupo de hip hop Black Hippy, junto com rappers e colegas de gravadora Jay Rock, Schoolboy Q e Ab-Soul. Lamar começou a chamar a atenção em 2010, após o lançamento de Overly Dedicated, a sua quarta mixtape. No ano seguinte, ele lançou seu primeiro álbum independente, intitulado Section.80, exclusivamente através do iTunes. Seu terceiro álbum, Good Kid, M.A.A.D City, foi lançado em 22 de outubro de 2012, tendo sido aclamado pela critica e gerando os singles "Swimming Pools (Drank)", "Bitch, Don't Kill My Vibe" e "Poetic Justice".

Swimming Pools (Drank)

Bitch, Don't Kill My Vibe

Poetic Justice

Em 2013, Lamar foi nomeado pela MTV o melhor MC da atualidade ("Hottest MC in the Game"). Lamar conseguiu 7 nomeações ao 56th Annual Grammy Awards, incluindo nas categorias Artista Revelação e Álbum do Ano, mas acabou por não ser galardoado com qualquer prêmio.

O terceiro álbum de Lamar "To Pimp a Butterfly", lançado em março de 2015, foi aclamado pela crítica e alcançou o nº 1 nos EUA, no Canadá, no Reino Unido, na Austrália e na Nova Zelândia. Para além disso, nomeado para Álbum do Ano no(s) Grammy(s) de 2016 e ganhou a categoria de Melhor Álbum Rap nessa mesma edição da premiação. Foi considerado o melhor álbum de 2015 por várias publicações e sites, nomeadamente a Rolling Stone, a Billboard e Pitchfork.

To Pimp a Butterfly

Em março de 2016, Lamar lançou untitled unmastered., que chamou de "álbum compilatório". O álbum alcançou o nº 1 nos EUA e no Canadá.

O quarto álbum de Lamar saiu em abril de 2017 e chama-se "DAMN." Assim como "To Pimp a Butterfly", "DAMN." foi aclamado pela crítica. "DAMN." alcançou ou nº 1 nos EUA e no Canadá.

Biografia

1987-2011: Início da vida e carreira

Kendrick Lamar nasceu em Compton, Califórnia, e os pais em Chicago, Illinois. Em 1995, com 8 anos de idade, Lamar viu seus ídolos Tupac Shakur e Dr. Dre gravando o videoclipe para o single de sucesso California Love, um momento muito significativo na sua vida. Na adolescência, Lamar frequentou a Centennial High School em Compton, onde revelou ser um ótimo aluno

Com dezesseis anos, Lamar lançou sua primeira coletânea de temas, uma mixtape intitulada Youngest Head Nigga in Charge, sob o nome de K-Dot. Essa mixtape levou Lamar a assinar com a gravadora Top Dawg Entertainment (TDE), através da qual lançou mais duas mixtapes até abandonar seu nome de K-Dot e adotar seu nome de batismo. Em seguida, ele lançou um EP auto-intitulado no final de 2009. No mesmo ano, Lamar formou na TDE o grupo Black Hippy, com os rappers Jay Rock, Ab-Soul e Schoolboy Q. Ele declarou que 2Pac, Dr. Dre, The Notorious B.I.G, Jay-Z, Nas e Eminem são seus 6 rappers favoritos. Lamar também citou Lil Wayne como inspiração de sua carreira.

Em 14 de setembro de 2010, Lamar lançou a sua quinta mixtape, Overly Dedicated, em plataformas de venda digitais, sob a TDE, e mais tarde, em 23 de setembro desse mesmo ano, lançou Overly Dedicated gratuitamente online. Em 2 de Julho de 2011, Lamar lançou seu primeiro álbum, Section.80, que chegou a ser número 113 na Billboard 200.

2012 - 2014: Good Kid, M.A.A.D City

Seu segundo álbum de estúdio e o primeiro por uma grande gravadora (neste caso, a Aftermath/Interscope), good kid, m.A.A.d City, foi lançado em 22 de outubro de 2012. O disco foi aclamação pela crítica e entrou diretamente para o número 2 da Billboard 200, vendendo 242.122 cópias em sua primeira semana. Em dezembro de 2012, o canal Fuse classificou o single de Lamar "Backstreet Freestyle" como uma das 40 melhores músicas de 2012.

Backstreet Freestyle

O álbum vendeu 980 mil cópias até de julho de 2013 e foi certificado ouro pela Recording Industry Association of America (RIAA). A HipHop DX nomeou Lamar o "MC do Ano" para sua premiação de fim de ano em 2012.

Lamar causou polêmica em agosto de 2013 em um verso da música Control, de Big Sean. Em seu verso, Kendrick fala de toda a indústria do hip-hop, com Lamar prometendo ser melhor liricamente do que qualquer outro rapper, citando, J. Cole, Big K.R.I.T., Wale, Pusha T., Meek Mill, A$AP Rocky, Drake, Big Sean, Jay Electronica, Tyler, The Creator e Mac Miller.

Control

Ele também passou a chamar-se de "O Rei de Nova York", o que causou polêmica com vários rappers nova-iorquinos, visto que Lamar é da California. Vários rappers de Nova York responderam sua provocação em outras músicas, tais como Papoose, The Mad Rapper, Mickey Factz, JR Writer, Mysonne e Joell Ortiz, bem como outros rappers, como Lupe Fiasco, Cassidy, Joe Budden, King L, Bizarre e B.o.B. Na semana seguinte do lançamento da faixa, a conta de Lamar no Twitter aumentou 510% em seguidores, enquanto sua página na Wikipédia recebeu um número incrível de 200.000 visualizações.

2015 - 2016: To Pimp a Butterfly e untitled unmastered.

Kendrick Lamar primeiro revelou planos de lançar o sucessor da sua estreia por uma grande gravadora, good kid, m.A.A.d City, em 28 de fevereiro de 2014, durante uma entrevista à Billboard. Lamar descreveu o álbum, To Pimp a Butterfly, que incorpora elementos de funk, poesia declamada e jazz, como "honesto, com medo e sem remorso."

Em 23 de setembro de 2014, Kendrick Lamar lança "i" como single, para distribuição digital. A canção foi recebida com elogios da crítica musical e foi colocado em várias listas de melhores canções do ano.

Em 15 de novembro de 2014, Lamar foi um dos convidados no Saturday Night Live, onde apresentou versão prolongada de "i", que foi a versão incluída no álbum.

Em 9 de fevereiro de 2015, Lamar lançou o segundo single oficial do álbum, "The Blacker the Berry".

The Blacker the Berry

Sites especializados indicaram que o álbum venderia mais de 325 mil cópias em sua semana de estreia, fazendo-o então estrear na primeira posição no Estados Unidos. To Pimp a Butterfly estreou na liderança das paradas de álbuns da Nova Zelândia, e da Austrália, e no top dez na Holanda, mesmo depois de ter sido lançado no meio da semana de rastreamento de vendas.

No país de origem de Lamar, o álbum chegou ao topo da Billboard 200, com 363 mil copias vendidas na semana de estreia, superando as previsões feitas pelos especialistas. Até 19 de Julho de 2015, o álbum vendeu mais de 642,000 cópias no Estados Unidos.

Em uma entrevista à revista Rolling Stone, Kendrick indicou que o título era uma brincadeira com o romance de Harper Lee, To Kill a Mockingbird. Ele foi citado como dizendo: "Basta colocar a palavra "pimp" ao lado de "borboleta" ("butterfly")... É uma viagem. Isso é uma frase que ficará para sempre. Vai ser ensinada em cursos universitários. Eu realmente acredito nisso."

Após seu lançamento, To Pimp a Butterfly foi extremamente aclamado pela crítica profissional. O site Metacritic, responsável por calcular médias agregadas de avaliações de críticos renomados da indústria musical, definiu sua média como 96 pontos em 100 possíveis (a 4ª pontuação mais alta da história do site, entre todos os gêneros), com base nas avaliações de 44 críticos. O álbum foi o de maior pontuação do 2015 no Metacritic, tanto em termos de metascore como de pontuação do usuário, além do álbum de hip hop com maior pontuação de todos os tempos. Dessa maneira, a pontuação do disco ultrapassou a do Stankonia, do OutKast, como o álbum de rap mais bem classificado do site.

Em 2016, lançou, de surpresa, um álbum compilatório, a que preferiu apelidar de "projeto", chamado untitled unmastered. O álbum conta com 8 temas, tomos com "untitled" ("sem título") no nome e uma data. Os temas são de untitled unmastered. são demos criadas no desenvolvimento de To Pimp a Butterfly. untitled unmastered. foi bem recebido pela crítica e tornou-se o segundo longa-duração de Lamar a atingir o topo das tabelas dos EUA e do Canadá, assim como o seu primeiro longa-duração a chegar ao nº 1 na Dinamarca.

2017 - DAMN.

Em abril de 2017, Lamar lançou o seu quarto álbum, DAMN., e repetiu o sucesso entre a crítica e a nível comercial, sendo o terceiro longa-duração do artista a chegar ao topo das tabelas de álbuns dos EUA e do Canadá. Nos EUA, DAMN. tornou-se o álbum que obteve a semana de estreia com melhores resultados em 2017 (até ao fim de abril), suplantando o recorde anterior alcançado por More Life, de Drake, [23] e também no espaço de quase um ano (ou seja, desde a semana de estreia de Views, também de Drake). Aliás, Kendrick Lamar, Drake e Future são, até à data de abril de 2017, os únicos artistas a colocar álbuns no nº 1 da Hot 100 em 2015, 2016 e 2017.

DAMN. obteve resultados de 603 mil unidades equivalentes nos EUA (dos quais 353 mil corresponderam a álbuns vendidos na íntegra - um recorde para Lamar e atribuindo-lhe a melhor semana de vendas de álbuns em formato tradicional de 2017[24], o que suplantou o anterior recorde, alcançado por ÷, de Ed Sheeran), 227 mil a unidades equivalentes de streaming - o que equivale a 340,6 milhões de reproduções nos serviços de streaming e se traduz no 2º melhor resultado de sempre, só suplantado pela já citado More Life, de Drake - e 23 mil unidades equivalentes em faixas vendidas).

Também foi em 2017 que Lamar conseguiu colocar o seu primeiro single em nome próprio na principal tabela de singles americana (a Hot 100). O single em questão foi "HUMBLE.", que acabou com o domínio durante 12 semanas consecutivas por parte de "Shape of You", de Ed Sheeran.

HUMBLE

Lamar já havia liderado a Hot 100 antes, em maio de 2015, como artista convidado na versão single de "Bad Blood", tema de Taylor Swift.

Bad Blood

FONTE

https://pt.wikipedia.org/wiki/Kendrick_Lamar