terça-feira, 19 de janeiro de 2016

Alessia Cara


Alessia Caracciolo (Brampton, Ontario, 11 de julho de 1996), mais conhecida pelo seu nome artístico Alessia Cara, é uma cantora e compositora canadense. Atualmente está contratada pela EP Entertainment e Def Jam Recordings e é mais conhecida por "Here", seu primeiro single de seu álbum de estréia, Know-It-All, lançado em 13 de novembro de 2015. Um sucesso inesperado, a canção alcançou o top 20 no Canadá e nos Estados Unidos. Antes de ser contratada por uma gravadora, Cara era conhecida por suas versões acústicas de canções que publicava em sua página no YouTube.

Alessia Cara (nascida Alessia Caracciolo) é de Brampton, Ontario, Canadá, uma cidade nos arredores de Toronto, onde frequentou a Cardinal Ambrozic Catholic Secondary School. Ela é descendente de italianos do sul da Calabria. Quando criança, escrevia poesias e fazia teatro. Aos dez anos começou a tocar guitarra e aprendeu sozinha a tocar várias músicas. Aos treze anos, começou seu próprio canal no YouTube, onde publicava covers em versões acústicas.



Carreira artística

Seu estilo tem sido referido como um suave blue-eyed soul, de voz sedosa, e também tem sido comparada a artistas como Farrah Franklin, Adina Howard, e Norah Jones. Alessia começou sua carreira fazendo covers no YouTube, também aparecendo em várias estações de rádio, incluindo o programa 15 Seconds of Fame da Mix 104.1 de Boston. E assinou contrato com a EP Entertainment e Def Jam Recordings em 2015, aos dezoito anos.



Cara lançou seu single de estreia através da Def Jam em abril de 2015. Intitulada "Here", a canção foi chamada de "música para todos que secretamente odeiam festas" pela MTV. A canção foi lançada pela The FADER e acumulou mais de 500 mil reproduções em sua primeira semana. Produzido por Pop & Oak e Sebastian Kole, a música é sua experiência pessoal indo a uma festa antes de perceber o quanto ela as odiava.



Em 5 de maio de 2015, a canção foi escolhida como uma faixa imperdível pela revista Spin, bem como também foi listada como uma "música que todos deveriam ouvir" pela Cosmopolitan. A canção também foi nomeada uma das melhores canções canadenses de abril pelo Complex, e incluida na lista das "20 canções que você precisa colocar em sua playlist do verão", da Billboard, em junho de 2015.

Em 29 de julho de 2015, Cara fez sua estreia na televisão cantando seu single "Here" no programa The Tonight Show Starring Jimmy Fallon.


Cara lançou um EP chamado Four Pink Walls com cinco músicas, incluindo seu single de estréia "Here". Seu álbum de estreia, Know-It-All, foi lançado em 13 de novembro de 2015.


Alessia Cara interpreta a música "How Far I'll Go" que integra a Trilha Sonora do filme de animação da Disney: Moana (Vaiana), lançado em Janeiro de 2017 no Brasil.










FONTE

https://pt.wikipedia.org/wiki/Alessia_Cara

http://mag.sapo.pt/cinema/atualidade-cinema/artigos/moana-vs-vaiana-porque-e-que-a-nova-princesa-disney-mudou-de-nome-na-europa?artigo-completo=sim

sábado, 16 de janeiro de 2016

Lucas Lucco



Foi lá que tudo começou a se concretizar. Em pouco tempo, o jovem que produzia e publicava seus próprios clipes na internet, foi conquistando um grande – e fiel – público. Depois das redes sociais, e um CD independente Lucas teve os seus primeiros contatos com grandes plateias e assim conheceu a dupla Fernando e Sorocaba que logo depois apadrinharam o jovem.


Em pouco tempo, o primeiro CD oficial, batizado de Tá Diferente e lançado pela Sony Music. Com uma média de 22 shows por mês, ainda faltava um registro ao vivo, que retratasse a atual fase da carreira do artista, celebrado não apenas pelas suas composições, como também por sua postura no palco, que o transformou em um dos artistas mais elogiados no quesito performance.

Em 2014, Lucas Lucco grava o seu primeiro DVD na sua na cidade-natal como cenário de seu primeiro DVD “O Destino” e em menos de dez dias após o lançamento recebeu disco de ouro da gravadora Sony Music pela vendagem de 25 mil cópias.


Lucas Lucco, nome artístico de Lucas Corrêa de Oliveira (Patrocínio, 4 de abril de 1991), é um cantor, compositor e atorbrasileiro. O músico mineiro também trabalha ocasionalmente como modelo, roteiriza e dirige seus próprios videoclipes, e já foi participante do quadro Dança dos Famosos do programa Domingão do Faustão, e repórter por um dia do programa CQC. No final de 2015 participou de um campeonato de CrossFit na Barra da Tijuca, Rio de Janeiro, chamado P9 Games.


Nascido em Patrocínio, município de Minas Gerais, filho do radialista Paulo Roberto de Oliveira e de Karina Luiza Corrêa de Oliveira, irmão de Leandro Corrêa de Oliveira que é dj, Lucas começou a cantar e a aprender a tocar violão aos 10 anos, ele fez sua primeira composição aos 11 anos chamada "50%". Sua primeira apresentação foi também com 11 anos em um festival na escola. Ele começou a trabalhar com 13 anos como office boy, sucedendo carreira como vendedor em um shopping de Belo Horizonte e também como modelo profissional durante 5 anos, onde chegou a ser conhecido pelo nome Lucas Correa e fez diversos ensaios fotográficos.


Trabalhou ainda como promotor de eventos, e estudou até o quarto período do curso de Publicidade numa faculdade de Patos de Minas, mas decidiu trancar a faculdade para se dedicar integralmente à carreira, e fez parte ainda de um trio sertanejo chamado "Skypiras".


Segundo o cantor, ele encontra inspiração para as suas composições através da própria rotina das pessoas, ele diz que não tem nada melhor que isso pra que ele conte nas músicas o que todo mundo sente, por isso elas acabam se identificando. Tem como influências vários artistas da música sertaneja, tendo como os mais notáveis Zezé Di Camargo e Luciano e Jorge e Mateus. Devido à semelhança em algumas canções e no visual, Lucco tende a ganhar muitas comparações com Gusttavo Lima.



O início da carreira musical de Lucas teve como marco principal a gravação da música "Amor Bipolar", em 2011, que foi disponibilizada no site de vídeos YouTube sem altas pretensões, até que o empresário Rodrigo Byça viu o vídeo e entrou em contato com ele. Poucos dias após definitivamente largar a carreira de modelo e entrar no cenário musical, ele foi apadrinhado pela dupla Israel & Rodolffo, sendo que começaram a fazer shows juntos, e também gravaram a canção "Previsões".

O primeiro grande sucesso do cantor foi a música Pra te fazer lembrar, em um tom romântico, e alcançou quase 10 milhões de acessos no YouTube. Poucos meses depois, ele lançou dois novos sucessos, os singles " Plano B" e "Pac Man", que foram executados pelo mesmo no festival "Caldas Country 2012", realizado em Caldas Novas, Goiás. Com a alta divulgação e popularidade das canções, ele decidiu seguir um estilo mais atual, chamado arrocha: "Eu costumava ser mais romântico. Aí quando eu vi que Plano B, um arrocha, deu certo, eu quis compôr mais neste estilo. Eu fiz o que eu também gostaria de ouvir."


Em meados de 2012, Lucas lançou o seu primeiro disco, intitulado Nem te Conto, que conta com dezesseis faixas, incluíndo as supracitadas e outras canções de destaque, como "Na Horizontal" e "Nem te Conto (Sogrão)". Em março de 2013, Lucas Lucco lançou seu primeiro videoclipe oficial, intitulado "Princesinha", o qual ultrapassou o número de 4 milhões de visualizações em menos de 3 meses.


Seu nome artistico e a junção de 3 letras do seu nome com duas do seu sobrenome: LUC = Lucas C = Corrêa O = Oliveira.

Parceria com a dupla Fernando & Sorocaba

Tamanho sucesso repentino do cantor fez com que a dupla de cantores e empresários Fernando & Sorocaba o convidassem para fazer parte da FS Produções Artísticas. Além de fazer parte do escritório da consagrada dupla, Lucas Lucco lançou uma música junto com eles, intitulada "Foi Daquele Jeito" uma regravação da canção original de Thaeme & Thiago, que também foram apadrinhados pela FS Produções.


Após o lançamento destes trabalhos, Lucas começou a ser comparado ao cantor Ricky Martin, o qual considera ídolo; e foi chamado por diversos meios de comunicação como "o novo popstar da música brasileira."

Seu primeiro sucesso após o lançamento do disco Nem te Conto foi a canção "É Treta", na qual fala na vantagem de não namorar.


Em março de 2013, Lucas Lucco lançou a música "Ninguém Podia Prever", em homenagem a morte do vocalista da banda Charlie Brown Jr., Chorão. Apesar dos dois estilos musicais serem distintos, a música foi bem recebida pelo público, entretanto recebeu algumas críticas, que o próprio cantor resolveu responder: "As pessoas não acreditavam que eu era fã, por ser sertanejo, mas as pessoas gostaram. Foi uma forma de expressar meu carinho."

Lucas Lucco faz atualmente cerca de 25 shows por mês fazendo sucesso por todo o Brasil , mas a maioria dos shows acontecem nos estados de Minas e Goiás. Ele mora na cidade de Rio de Janeiro. As participações do cantor na mídia, como televisão e rádio estão em alta, sendo que o cantor já participou até mesmo do Domingão do Faustão, em Abril de 2014.

Seu primeiro DVD, intitulado O Destino, foi gravado em 07 de Abril de 2014, em Patrocínio/MG, sua cidade natal, contando com o público de mais de 30 mil pessoas e participações de Anitta, Fernando e Sorocoba e Maluma. Seu disco foi disponibilizado para pré-venda no dia 10 de julho pelo Itunes. E foi lançado em DVD no dia 22 de julho de 2014.

Em 27 de novembro de 2015 lança seu quarto álbum (terceiro de estúdio), intitulado Adivinha com duas singles já lançadas anteriormente, "Vai Vendo" e "Quando Deus Quer", ambas com clipes também lançados antes do álbum.


Carreira de internacional e carreira de ator

De olho em carreira internacional, Lucas Lucco tem gravado e cantado em seus shows músicas em espanhol e inglês.

Em 2015 entrou na novela Malhação, temporada da qual teve estreia em agosto de 2015 interpretando Uódson. Segundo Lucas Lucco, ele se vê mais ator do que cantor no futuro.

FONTE

https://pt.wikipedia.org/wiki/Lucas_Lucco

http://www.lucaslucco.com.br/bio

sábado, 9 de janeiro de 2016

Gabi Luthai


Gabriella Maria, conhecida como Gabi Luthai. 


Nasceu em Araxá, Minas Gerais em 30 de março de 1993. Uma garota com talento enorme da música, saiu de Araxá e foi estudar Engenharia Civil no Rio de Janeiro. Mas o sonho de Gabi é ser cantora, e a artista vem construindo sua carreira de sucesso com músicas que compõe e covers de vários artistas famosos. 


Ela ficou conhecida principalmente por seus vídeos postados no YouTube, com covers de funk, sertanejo e música pop em geral. Alguns dos mais conhecidos são suas postagens interpretando canções de Naldo, Anitta, MC Lelek e os Federados, Gusttavo Lima e Luan Santana. Alguns de seus vídeos ultrapassam as 2 milhões de visualizações e milhares de comentários.






Gabi conseguiu batalhar os "momentos" difíceis da vida e da "internet" após um desastre que muitos acharam que iria acabar com sua carreira iniciante. Mais ela mostrou que conseguiu dar a volta por cima e não "cutucar" novamente nesses machucados.




Ela tem vários clipes no YouTube. Um dos seus clipes mais famosos é o cover de Adele com a música "Rolling In The Deep".



fonte

http://hitznoticias.blogspot.com.br/2015/02/gabi-luthai-biografia.html

sábado, 19 de dezembro de 2015

Jessie J


Jessica Ellen Cornish, mais conhecida por seu nome artístico "Jessie J" (Londres, 27 de março de 1988) é uma cantora e compositora , rapper, dançarina, coreógrafa e atriz britânica, nascida na Inglaterra.


Antes de alcançar a fama, Jessie já havia ganho notoriedade na indústria da música por escrever canções de sucesso para artistas como Miley Cyrus, Rihanna, Justin Timberlake e Chris Brown, ainda quando era contratada da Sony/ATV Music Publishing. Assinou com a gravadora Island Records, subsidiária da Universal Music Group em 2009, tendo lançado seu álbum de estreia, Who You Are, em fevereiro de 2011.


Aclamado pela crítica e pelo público, o álbum atingiu a 2ª posição da UK Albums Chart, do Reino Unido, como a melhor e o Top 10 em diversos países mundialmente, incluindo a Austrália, Suíça, Estados Unidos, Canadá e Irlanda.


Seguindo por outras vertentes de sua carreira, foi jurada e mentora do reality show musical The Voice UK. Citando diversos importantes nomes da música mundial como influências, Jessie é reconhecida por um estilo musical não convencional e desempenho artístico que mistura sua voz típica de cantoras do estilo soul com R&B contemporâneo, pop e hip hop.


Desde que alcançou o estrelato internacional, a cantora já recebeu dezenas de prêmios e indicações em reconhecimento à sua contribuição para o mundo da música, incluindo o Critics Choice do Brit Awards de 2011 e o Sound of 2011 da rede de TV britânica BBC. Até outubro de 2015, Jessie já vendeu a soma de 10 milhões de álbuns e mais de 20 milhões de singles mundialmente.


A cantora pop Jessie J em 2014 prometeu que rasparia seus cabelos para levantar fundos para a campanha Red Nose Day, que tem como meta erradicar a fome na África. No dia 15/03/15 a cantora raspou todas suas madeixas ao vivo na TV Britânica. Veja fotos! 




Jessie J disse que raspar sua cabeça foi uma sensação libertadora.

Assista ao clipe de Jessie J, o sucesso "Price tag": 




FONTE

http://www.musicaparamusica.com.br/post/jessie-j-raspa-cabelo-para-causa-social/383

https://pt.wikipedia.org/wiki/Jessie_J

quarta-feira, 16 de dezembro de 2015

Maiara e Maraisa


Maiara e Maraisa além de irmãs, gêmeas e de aparência bem semelhante, compartilham do mesmo sonho e talento: a música sertaneja.

Nascidas em São José dos Quatro Marcos - MT, criadas em Araguaina – TO, hoje moram em Goiânia – GO, a cidade conhecida como berço da música sertaneja e que abriu muitas portas para a carreira da dupla. Com as vozes lindas e inconfundíveis e com o talento para a composição não tinha como ser diferente.



No ano de 2013 lançaram a música “No Dia do Seu Casamento” que tocou muito e alavancou a carreira da dupla, e que também contou com um clipe lindo que faz muito sucesso na internet com a interpretação das irmãs e hoje já tem mais de um milhão de visualizações.

Logo em seguida a dupla lançou o seu EP com algumas músicas autorais, e a música “É Rolo” contou com a participação da dupla Jorge e Mateus. O EP foi trabalhado por um ano e foi um trabalho que rendeu bons frutos.


No dia 31 de março de 2015 a dupla gravou na cidade de Goiânia o primeiro DVD da carreira, com um repertório escolhido a dedo, com uma estrutura linda e com participações pra lá de especiais como Jorge e Mateus, Cristiano Araújo, Bruno e Marrone e Marília Mendonça.


A nova música de trabalho da dupla, que também compõe o DVD é a “10 %”, música que vem agradando todos que escutam. O DVD foi lançado a nível nacional pela som livre em novembro de 2015. Quem assistiu o primeiro DVD garante ser um dos mais lindos de 2015! 


E quem ficou encantado com o primeiro DVD, vai se surpreender com o segundo – que será gravado no primeiro semestre de 2016.


A dupla Maiara e Maraisa virou referência no meio musical e se apresenta em vários estados brasileiros como São Paulo, Mato Grosso, Goiás, Tocantins, entre outros. Além de terem uma carreira promissora, elas são as maiores apostas femininas do sertanejo na atualidade.



FONTE

http://www.maiaraemaraisa.com.br/biografia

terça-feira, 1 de dezembro de 2015

Mário Castro Neves


Mário Castro Neves (12/11/1935 Rio de Janeiro, RJ) Instrumentista (pianista). Compositor. Irmão de Leo (baterista e advogado), dos trigêmeos Zeca (clarinetista amador), Iko (baixista e arquiteto) e Oscar (violonista, arranjador, compositor e produtor musical) e de Pepê (cantor). Sua casa, em Laranjeiras, abrigava reuniões musicais freqüentadas por artistas ligados à bossa nova. Estudou com o austríaco Hans Graff.


Na década de 1950, formou, com os irmãos Leo, Iko e Oscar, o quarteto American Jazz Combo, que se apresentava na Rádio Difusora de Petrópolis.

Em 1955, o grupo passou a atuar com a formação de quinteto, com a adesão, no vocal, de Manuel Gusmão, que viria a participar, como baixista, de discos de Jorge Ben ("Samba esquema novo"), Flora Purim ("Flora É MPM"), Meirelles ("Copa 5") e Wanda Sá ("Vagamente"). No repertório do conjunto, músicas do pianista e standards americanos.

Em 1957, o grupo foi convidado para participar da programação musical da TV Rio, apresentando-se aos sábados à noite em programa dirigido por Walter Clark.


Tornou-se amigo e parceiro de Ronaldo Bôscoli, com quem compôs "A menina e a rosa" e "Mamadeira atonal", samba interpretado por Bôscoli no I Festival de Samba-Session, realizado em setembro de 1959, no Anfiteatro da Faculdade Nacional de Arquitetura, que teve no elenco Carlos Lyra, Alaíde Costa, Nara Leão, Norma Bengell, Sílvia Telles e os irmãos Castro Neves, entre outros artistas.


Em 1962, desligou-se do quinteto que, renomeado como Oscar Castro Neves Quartet, viajou para Nova York para participar do histórico concerto de bossa nova no Carnegie Hall, em novembro desse mesmo ano. Oscar assumiu o piano, ao lado de Iko (baixo), Roberto Pontes Dias (bateria) e Henri Percy Wilcox (guitarra).


Formado em Química, voltou a atuar como pianista em 1965, quando deu uma "canja" no show do Copa Trio, no Bottle’s Bar (Beco das Garrafas, RJ), decidindo retomar sua atuação artística. Criou, em seguida, juntamente com o contrabaixista Novelli, o baterista Normando e as vocalistas Thaís do Amaral e Biba, o quinteto Samba S.A., que teve como único registro fonográfico o LP "Mário Castro Neves & Samba S.A", lançado, em 1967, pela RCA. No repertório, sua composição "Yearning Lovers" (c/ Sarita), além das músicas "Candomblé" (Danilo Caymmi, Edmundo Souto e Paulo Antônio), "Nanã" (Moacir Santos e Mario Telles), "De brincadeira" (Edmundo Souto e Danilo Caymmi), "Bye Bye Blackbird" (Mort Dixon e Ray Henderson), "E nada mais" (Durval Ferreira e Lula Freire), "Keep Talking" (João Donato e Crystal), "Vem balançar" (Walter Santos e Teresa Souza), "Once more" (Thaís do Amaral), "A morte de um deus de sal" (Roberto Menescal e Ronaldo Bôscoli), "Tá por fora" (Wilson Simonal e Chico Feitosa) e "Corcovado" (Tom Jobim).


Após realizar outros trabalhos no Brasil, como os arranjos para o LP "Tito Madi em nova dimensão" (RCA, 1968), viajou para o exterior, liderando a banda de apoio de Elza Soares em apresentações na Itália e na Inglaterra.

Até 1974, viveu em Londres, onde lançou, em 1973, um dos primeiros discos mixados em sistema quadrafônico, "Brazilian mood - Mário Castro Neves and his Orchestra".

Gravou, no Canadá, o LP "The Latin Band of Mário Castro Neves" (1975) e, na França, o LP "Un brésilien a Paris". Em 1977, radicou-se nos Estados Unidos.


Na década de 1980, lecionou composição, orquestração e regência na Princeton University, em New Jersey. Nessa mesma instituição, comandou o departamento de pesquisa sobre música latino-americana, ao mesmo tempo em que atuava em shows com seu grupo Subtle Chemistry, que marcou a volta do guitarrista Pat Martino à atividade, em 1984.

Nos anos 1990, abriu um estúdio de jingles em sociedade com Tony Camillo, com quem produziu vários discos, como "Love ride", da cantora Angel Sessions, em 1999. A faixa "Helena and I", retirada do LP "Brazilian mood - Mário Castro Neves and his Orchestra" (1973), foi incluída na compilação "A trip to Brazil Vol. 2: bossa & beyond (1999), produzida por Arnaldo DeSouteiro, tornando-se sucesso na cena acid-jazz.


Em visitas ao Brasil, apresentou-se nas casas noturnas Chiko’s Bar e Mistura Fina (RJ).

Em 2001, seu disco "Mário Castro Neves & Samba S.A." foi reeditado em CD, com produção de Arnaldo DeSouteiro (Jazz Station Productions). No repertório, as doze faixas originais e quatro bonus track: sua composição "Costa Brava" (c/ Chico Feitosa), "Rosa morena" (Dorival Caymmi) e "Estrada do sol" (Tom Jobim e Dolores Duran), incluídas somente no LP "The wonderful latin-american sound of Brazil", editado nos Estados Unidos, em 1968, além de "Carolina" (Chico Buarque). Em novembro de 2001, seu disco "Brazilian mood" foi relançado no Japão, pela Decca/Universal, sob a supervisão de Arnaldo DeSouteiro.



Em fevereiro de 2002, participou como pianista, compositor e arranjador do CD "Love dance", de Ithamara Koorax, para quem escreveu a musica "Someday", dedicada à cantora e a seu marido, o produtor Arnaldo DeSouteiro.

FONTE

http://dicionariompb.com.br/mario-castro-neves/dados-artisticos

quarta-feira, 25 de novembro de 2015

Diário da Música ♪♫: Cristiano Araújo


Diário da Música ♪♫: Cristiano Araújo: Cristiano Melo Araújo (Goiás, 24 de janeiro de 1986 – Goiânia, 24 de junho de 2015) cantor, instrumentista e compositor brasileiro de música sertaneja. Tornou-se conhecido pela sua voz poderosa e por alguns singles que foram bastante veiculados nas rádios como "Efeitos" (2011), "Você Mudou" (2012), "Maus Bocados" (2013), "Cê Que Sabe" (2014), "Hoje Eu Tô Terrível" (2015), entre outros.


Seu cachê era cerca de 200 mil reais, sendo um dos shows mais caros do Brasil ao lado de artistas como Anitta, Fernando & Sorocaba, Luan Santana e Cláudia Leitte.


Nascido no município de Goiânia, capital do estado de Goiás, Cristiano de Melo Araújo teve desde criança a influência da música sertaneja. Cantor por natureza, pois a música está no sangue,uma voz muito grave, vindo de família, desde seus bisavós, avós, pais e tios que sempre estiveram no meio da música, uma tradição que já dura quatro gerações.

Logo aos três anos, já mostrava sua aptidão na musica, que fez com que seu pai percebesse que Cristiano teria um futuro artístico, pois mesmo sem falar direito, já era afinado, e conseguia cantar no compasso da melodia. Aos 6 anos de idade, ganhou dos seus pais, João Reis de Araújo e Zenaide Melo Araújo, seu primeiro violão, no qual fez seus primeiros acordes.

Aos 9 anos, começou a fazer apresentações em público, participando de festivais, apresentando-se em festas e comemorações. Começou a compor muito cedo, e aos 10 anos fez sua primeira composição, daí em diante, foi-se aperfeiçoando a cada dia escrevendo músicas, e assim passou a ser procurado por artistas interessados em suas composições.


Aos 13 anos, gravou seu primeiro CD com 5 músicas para participar do Festival do Faustão, onde ficou entre os 6 melhores da região centro-oeste, ganhando o direito de gravar uma faixa no CD Jovens Talentos. Isso tudo fez com que as portas se abrissem para uma carreira promissora, fazendo shows em campanhas políticas, se apresentando em programas de televisão e participando de grandes eventos.

Continuou com sua carreira solo até os 17 anos, quando resolveu cantar em duplas; nesse período, que durou aproximadamente 6 anos, gravou alguns trabalhos em vídeos e CDs, não conseguindo o êxito esperado, mas amadurecendo como artista a cada dia.

Em 2010, resolveu seguir novamente carreira solo com um projeto mais ousado e diversificado, preparando a gravação de um CD e DVD com participações de grandes artistas de renome nacional.


Em 2011, o projeto foi concretizado, intitulado Efeitos, com participações de grandes cantores, como Jorge (da dupla Jorge & Mateus), Gusttavo Lima eHumberto & Ronaldo, dentre outros.

A partir daí, as coisas começaram a acontecer, com a explosão da música "Efeitos", de sua autoria, gravada com o amigo e companheiro de longa data Jorge e já na primeira semana de divulgação na internet, as visualizações foram incontáveis, totalizando em pouco tempo, mais de 5 milhões de acesso (nos vários vídeos postados). Com isso, a procura de contratantes pelo Brasil aumentou, proporcionando a média de mais de 20 shows por mês em todo território nacional.


O Google divulgou uma série de listas, chamada de "Zeitgeist", com os termos mais buscados em seu site durante 2011. Na categoria das letras de músicas mais procuradas no Brasil, ao lado de artistas consagrados como Paula Fernandes e Luan Santana, estava o "quase desconhecido" Cristiano Araújo, na terceira posição, com a canção "Efeitos".

Sem nenhum trabalho de divulgação que se compare ao dos artistas sertanejos do primeiro escalão, a canção não figura na lista de mais tocadas nas rádios em 2011, mas não fica de fora do repertório das boates e festas sertanejas. Nem mesmo Cristiano, que também é compositor da música, sabe explicar ao certo o sucesso da canção, mas aposta na questão da linguagem.

"Acho que a gente consegue passar a mensagem, o sentimento, de uma forma que as pessoas gostam e entendem. 'Efeitos' é uma composição minha, do Raynner Sousa, do Vitor Lima e do Didi Latino. Toda música que eu escolho gravar é pelo coração, pelo sentimento, e não porque eu acho que pode dar certo ou não. Tenho a impressão de que o sucesso de 'Efeitos' é por conseguir passar de uma forma certa o sentimento que eu quis passar" —comenta.


Agora, o mais novo fruto desse trabalho, foi a participação de Cristiano no programa Domingão do Faustão, no qual foi premiado por votação direta do público e garantiu a sua participação em um dos maiores festivais sertanejos do Brasil, o Sertanejo Pop Festival 2012 realizado em São Paulo.

2012 — 2013: Ao Vivo em Goiânia e Continua

Cristiano Araújo durante um concerto em Caldas Novas, em 2013.



Em 2012, lançou seu segundo álbum ao vivo, intitulado Ao Vivo em Goiânia, com participações de Bruno & Marrone, Fernando & Sorocaba, Israel & Rodolffo, Hugo Henrique, seu pai João Reis, entre outros. O show gravado no dia 8 de fevereiro no Atlanta Music Hall, contou com uma superprodução e um dos pontos altos do espetáculo foi o painel de LED de última geração, com efeitos incríveis.


O cantor fez sucesso com a regravação do hit "Bará Berê" (que foi tema da novela Salve Jorge da Rede Globo) e com a música "Você Mudou", uma versão sertaneja de "Making Love Out of Nothing at All", do Air Supply.


Nesse DVD também foi lançada para as rádios a canção "Mente Pra Mim", que tornou-se um Hit em todo o país, pontuando principalmente no primeiro semestre de 2013.


Em 2013, o cantor fez uma participação na novela Salve Jorge cantando a música "Bará Berê" na última Festa da Estudantina. Entre os atores que participaram da gravação, estavam Roberta Rodrigues (Vanúbia), Solange Badim (Delzuite), Nando Cunha (Pescoço) e Dira Paes(Lucimar).


No mesmo ano, Cristiano lançou seu primeiro álbum de estúdio Continua, com 20 novas músicas entre elas: "Maus Bocados", "Caso Indefinido", "Ei, Olha o Som (Empinadinha)" e outras, e começou a fazer o tour Continua pelo Brasil.


A canção "Maus Bocados" lançada em setembro de 2013 onde a gravação do clipe foi na histórica Cidade de Goiás, configurou-se entre as mais tocadas nas rádios em 2014, ficando em 11º lugar na parada anual segundo a Billboard Brasil.


"Caso Indefinido" (lançada em junho de 2013) foi o primeiro single do álbum, e esteve entre as 50 mais executadas do ano 2013. O álbum fez um enorme sucesso, e foi certificado com disco de platina duplo pela ABPD, e vendeu cerca de 200.000 cópias.


Em 2014, lançou o seu último DVD intitulado In The Cities (o nome, traduzindo "Nas Cidades", foi dado por conta do projeto visual. O cenário traz diversas novas imagens de cidades a cada mudança de música), sendo este realizado na Cidade de Cuiabá (Mato Grosso). O projeto contou com a direção geral da Hit Music e a produção musical de Dudu Borges, um dos maiores produtores do Brasil.

Com padrões internacionais, o DVD contou com uma estrutura de mais de 40 toneladas de equipamentos, trazendo o que há de mais moderno em tecnologia. Uma das grandes novidades reveladas é um aplicativo lançado com exclusividade — parceria entre a CIA americana e Hit Music — e proporcionará uma interatividade direta com o público presente.


Uma das grandes surpresas no registro deste mega espetáculo é a participação especial do artista internacional Ian Thomas, de apenas 17 anos. O cantor belga tem chamado muita atenção devido ao seu talento, carisma e um "algo" a mais que encantou nomes consagrados como Debby Rowe (ex-mulher de Michael Jackson) e o produtor Marc Shaffel, que cuidou das obras da carreira do rei do pop.

"Eu e todos da minha equipe estamos trabalhando muito, vai ser uma megaprodução. Nossa grande expectativa é que todos gostem, estamos nos dedicando muito, pois nosso último DVD conseguimos ter muito sucesso com o repertório e em toda parte artística e tecnológica, então este próximo trabalho tem que ser do mesmo nível" —continuou o cantor.



Após gravar seu último DVD, o cantor se prepara para fortalecer sua carreira internacional com a realização de mais uma turnê nos Estados Unidos no próximo mês. O brasileiro faz apresentações em três cidades dos Estados Unidos: Atlanta(na Geórgia) no dia 3 de outubro, Newark (em Nova Jersey) no dia 4 e Boston (em Massachusetts) no dia 5. Ainda no mesmo ano, o cantor embarca para a sua primeira turnê europeia no Velho Mundo e passa por três cidades: em Zurique(na Suíça) Bruxelas (na Bélgica) e Londres (na Inglaterra).


Na madrugada do dia 24 de junho de 2015, Cristiano Araújo e sua namorada Allana Moraes, de 19 anos, voltavam de um show em Itumbiara, quando o carro em que estavam, na BR-153, saiu da pista e capotou. O acidente envolveu mais duas pessoas, o motorista Ronaldo Miranda e o empresário Vitor Leonardo. Allana faleceu no local do acidente, enquanto Cristiano e os outros dois foram levados ao Hospital Municipal de Morrinhos.

Devido à gravidade, o cantor teve que ser transferido ao Hospital de Urgências de Goiânia. No entanto, durante a transferência de helicóptero, o cantor teve uma hemorragia interna na região do abdômen e veio a falecer, sua morte teve uma grande comoção nacional.

Ao que tudo indica, eles estavam sem o cinto de segurança no banco de trás do carro, o que fez com que fossem arremessados do carro no momento do choque. As pessoas que estavam nos bancos da frente tiveram somente ferimentos leves. O velório aconteceu às 17 horas, sendo aberto aos parentes e amigos até às 19 horas, quando foi aberto ao público. O corpo do cantor e da namorada foram sepultados no Cemitério Jardim das Palmeiras, em Goiânia, no dia 25 de junho de 2015.

Após a sua morte, foram divulgadas duas músicas inéditas (porém não lançadas oficialmente pela Som Livre).


Uma foi "Balada Prime" (regravação de Calcinha Preta), que seria o próximo single do cantor, a qual ele apresentou em seu último show em Itumbiara. Era a principal aposta entre as músicas que Cristiano Araújo tinha prontas e seria lançada oficialmente pela gravadora no dia 29 de junho e o clipe seria trabalhado em julho.


A outra foi "Mais Uma Vez". Dois meses antes de sua morte, um dos diretores do Hospital de Câncer de Barretos, interior de São Paulo, sugeriu ao cantor Cristiano Araújo que gravasse uma música usando apenas o piano para destacar sua voz, e Cristiano aceitou a sugestão. No dia seguinte, mandou a música para o amigo em uma mensagem de celular.

Família e relacionamentos
Filho de João Araújo e Zenaide Melo (primos de primeiro grau), ele tinha três irmãos: Ana Cristina Melo Araújo (irmã gêmea), Felipe Araújo e Nelson Faleiro. Ele namorava a estudante Allana Moraes, de 19 anos, havia 1 ano e dois meses. O cantor deixou dois filhos, João Gabriel fruto do seu relacionamento de dez anos com Luana Rodrigues, e Bernardo fruto de um breve relacionamento com Elisa Leite.

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sexta-feira, 20 de novembro de 2015

Thiago Matheus


Paulista, nascido no dia 13 de julho de 1993, Thiago Matheus considera que demorou ao entrar na música, por sempre ter convivido com grandes nomes da música sertaneja desde sua infância, já que é filho do renomado produtor musical e compositor Giuliano Matheus.

Aos 16 anos começou a compor com a ajuda do pai, e hoje, aos 20 anos, já figura na lista dos compositores que mais arrecadam direito autorais no Brasil.

Thiago é compositor dos hits: “I Love You” da dupla Marcos e Belutti, “Meia Noite e Meia” de Guilherme e Santiago e muitos outros.


Em março de 2014 Thiago Matheus lançou “Pai, Tô Em Marte”, sua primeira música como cantor, que contou com um clipe dirigido por Jacques Junior, gravado na Wood’s Bar de São Paulo, e que também teve a participação de Pedrinho, do programa “Pânico na Band”. Este clipe ultrapassou a marca de 700.000 visualizações no You Tube!


Mas foi em uma canção que contou com a participação do cantor de funk Mr. Catra, que Thiago Matheus atingiu milhões de pessoas. A música “Catra Presidente” se tornou um dos maiores virais do ano de 2014, foi um dos assuntos mais comentados nas redes sociais e nos principais sites e blogs do país, e até já ultrapassou a marca de 4 MILHÕES E 500 MIL visualizações!


2015 – homenagem ao ídolo Michael Jackson Thiago gravou “Moon álcool – dança do Michael Jackson”, em Los Angeles e Las Vegas, com participação de Mr. Joseph Jackson. 

O lançamento do genial clipe aconteceu no final de março. O trabalho foi gravado em fevereiro deste ano, nos EUA, nas cidades de Los Angeles (Hollywood) e Las Vegas, a música “Moon Álcool – Dança do Michael Jackson” é composição dele e de seu pai, Giuliano Matheus, também produtor musical do trabalho. O clipe atingiu a marca de 4 milhões de visualizações em menos de 1 mês.

No clipe, Thiago Matheus chega em Vegas para encontrar Mr.Jackson e apresentar a música que criou em homenagem a seu filho. “Este clipe não é só uma realização profissional, mas também pessoal. Conheci pessoas que conviviam com o Michael e tive a oportunidade de conhecer partes da história dele que eu nem imaginava, papos de bastidores. Tenho certeza que daqui 50 anos vou contar isso pros meus netos com a mesma emoção” contente afirma Thiago Matheus.



Atualmente Thiago divulga o primeiro CD cujo nome é “Moon Álcool”, o trabalho tem 08 faixas e é todo autoral em parceria com o seu pai, e também produtor musical, Giuliano Matheus.



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http://www.thiagomatheus.com.br/biografia/

terça-feira, 10 de novembro de 2015

Dann Oliveira



O cantor e compositor sertanejo Dann Oliveira (Danilo Oliveira Mussi), de Umuarama/PR, iniciou a sua carreira aos doze anos, tendo como inspiração o cantor Xororó. Dann Oliveira começou sua carreira musical na Banda NDA depois seguiu carreira solo.


Em 2015, lançou seu primeiro CD. Das dez faixas, seis são composições suas; e s outras de amigos. A música de trabalho "Só falta Eu", composição de Leopoldo Oliveira, Marco Carvalho e Rodolfo Alessi - foi gravada com a participação especial da dupla César Menotti e Fabiano.


“Enviamos essa letra para eles, que gostaram e toparam gravar. Eu que já era fã dos dois, me tornei ainda mais e agora parceiro de música”, ressaltou Dann em entrevista a Roberto Junior do Show da Tarde da Agora FM 91,03.

Confira abaixo outros sucessos de Dann Oliveira:








“QUE JEITO” não fiz promessas só pra te iludir

E nem vou aceitar se for pra te dividir
TEU JEITO confundiu minha cabeça
e tuas mentiras Me fez enlouquecer,
eu que era inocente finjo ser carente
E jogo com você

Mesmo assim tenho medo de me aproximar

Com seu jeito eu não aguentar
Acabar com esse jogo e te agarrar

Basta eu te encontrar ligeiro, 
pra querer sentir seu cheiro
Pegar firme em seus cabelos, sentir seu calor
Dividir cama de solteiro, dormir em mesmo travesseiro
Rasgar todo lençol do nosso ninho de AMOR!


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portal agora

A doença de Alzheimer não pode com a música



 

A área do cérebro que abriga as memórias musicais é menos danificada pela doença. Sem saber bem por que, a música é uma das poucas armas que os terapeutas têm para fazer frente à progressão da doença de Alzheimer.Apesar da devastação provocada por essa doença no cérebro e, especialmente, na memória, uma grande parte dos doentes conserva suas memórias musicais, mesmo nas fases mais tardias. Agora um estudo mostra as possíveis causas desse fenômeno: a música é armazenada em áreas do cérebro diferentes daquelas do resto das memórias.


O lobo temporal, porção do cérebro que vai da têmpora à parte de trás da orelha é, entre outras coisas, a discoteca dos humanos. Ali é gerida nossa memória auditiva, inclusive as canções. Estudos com portadores de lesão cerebral respaldam a ideia de que guardamos a música em uma rede centrada nessa área. No entanto, o lobo temporal também é a primeira parte do cérebro a sofrer os estragos do mal de Alzheimer. Como se explica então que muitos doentes não saibam o próprio nome ou como voltar para casa, mas reconhecem aquela canção que os emocionou décadas atrás? Como alguns doentes são incapazes de pronunciar uma palavra, mas, entretanto, conseguem cantarolar melodias que fizeram sucesso quando ainda podiam se lembrar?

Para tentar responder a essas perguntas, pesquisadores de vários países europeus liderados por neurocientistas do Instituto Max Planck de Neurociência e Cognição Humana de Leipzig (Alemanha) realizaram um experimento duplo. Por um lado, procuraram as áreas do cérebro que são ativadas quando ouvimos música. Por outro lado, uma vez localizadas essas áreas, analisaram se, em pacientes de Alzheimer, tais áreas do cérebro apresentavam algum sinal de atrofia ou, ao contrário, resistiam melhor à doença.

Para localizar onde o cérebro guarda a música, os pesquisadores fizeram trinta indivíduos saudáveis ouvirem 40 trios de canções. Cada trio consistia em um tema muito conhecido tirado das paradas de sucessos desde 1977, canções de ninar e música tradicional alemã. As outras duas canções eram, pelo estilo, tom, ritmo ou estado de ânimo, semelhantes à primeira, mas foram selecionadas do grupo dos fracassos musicais para que não fossem conhecidas.


Muitos doentes não sabem o próprio nome, mas reconhecem as canções que os emocionaram

Tal como explicado na revista Brain, o desenho do experimento foi baseado na hipótese de que a experiência de ouvir música é, para o cérebro, diferente daquela de lembrá-la e nos dois processos atuam diferentes redes cerebrais. Durante as sessões, a atividade cerebral dos voluntários foi registrada mediante a técnica da ressonância magnética funcional (fMRI). Eles descobriram que a música está alojada em áreas do cérebro diferentes das áreas onde outras memórias são armazenadas.

"Ao menos os aspectos-chave da memória musical são processados em áreas do cérebro que não são normalmente associadas com a memória episódica, semântica ou autobiográfica", diz Jörn-Henrik Jacobsen, neurocientista do Max Planck e coautor do estudo. "Mas temos de ser muito cautelosos quando dizemos algo tão absoluto como isso", acrescenta com prudência. As áreas que apresentaram maior ativação ao rememorar as canções foram o giro cingulado anterior, localizado na região média do cérebro, e a área motora pré-suplementar, localizada no lobo frontal.


Parte dessa prudência pode vir da metodologia adotada para a segunda parte da pesquisa. O ideal teria sido poder estudar a localização das memórias musicais diretamente em pacientes com Alzheimer e não em pessoas saudáveis. Mas, como salienta Jacobsen, não é fácil conseguir que um número significativo de pacientes participe de um trabalho como esse. Além disso, existe também o problema de que muitos dos afetados conseguiam se lembrar da canção, mas não conseguiam verbalizar essa recordação. Por isso, foi realizado um segundo experimento para ver se as áreas onde a música é armazenada são igualmente ou menos afetadas pela doença do esquecimento.

O cérebro processa em zonas diferentes a experiência de ouvir música e as lembranças musicais 

Para isso, foram estudados 20 pacientes com a doença de Alzheimer e seus resultados foram comparados com os de outros trinta indivíduos saudáveis, ambos os grupos com média de idade de 68 anos. O objetivo era saber em que estado se encontravam as áreas musicais em relação ao resto do cérebro. No diagnóstico e no acompanhamento da doença são utilizados principalmente três biomarcadores, um deles é o grau de deposição do peptídeo β-amiloide, uma molécula que tende a se acumular formando placas nas fases iniciais da doença. Outra pista é a alteração do metabolismo da glucose no cérebro. E, finalmente, a atrofia cortical, um processo natural à medida que se envelhece, mas que na doença de Alzheimer é mais pronunciado.


As medições mostraram que os níveis de deposição de beta-amiloide não apresentaram diferenças significativas. Nas áreas musicais dos doentes o metabolismo da glicose estava em níveis normais e a atrofia cortical era até 50 vezes menor do que em outras áreas do cérebro. Para Jacobsen, "mostrar um hipometabolismo inferior e uma atrofia cortical em comparação com as outras áreas do cérebro significa que não são tão afetadas no curso da doença". E acrescenta. "Mas isso só pode ser observado, acredito que ninguém possa explicar por que isso é assim. No entanto, o giro cingulado anterior mostra uma conectividade aumentada nos pacientes de Alzheimer, o que poderia significar até mesmo que funciona como uma região que compensa a perda de funcionalidade das outras".

As recordações mais duradouras estão ligadas a uma experiência emocional intensa, e a música está muito relacionada com as emoções.

"As recordações mais duradouras são aquelas ligadas a uma experiência emocional intensa e a música tem uma relação estreita com as emoções; a emoção é uma porta de entrada para lembrar", diz a musicoterapeuta da Fundação Alzheimer Espanha, Fátima Pérez-Robledo. Os resultados do estudo confirmam isso. "Muitos doentes não lembram o nome de algum parente, mas lembram da letra de uma canção", diz ela.


Em seu trabalho diário, Pérez-Robledo atua muitas vezes como DJ. Se o paciente está em um estágio inicial, ele mesmo sugere as canções que o marcaram. "Procuramos em sua história musical as canções de sua infância, da adolescência, para evocar memórias. Os pacientes as escutam, dançam ou cantam", diz a terapeuta. Quando o paciente já não pode dizer de que canções gostava, ela experimenta as músicas mais ouvidas quando era criança ou, como em muitos casos, é o cônjuge quem escolhe aquela canção que ouviam quando se conheceram.

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