Virgínia Rodrigues

Virgínia Rodrigues (Salvador, em 31 de dezembro de 1964) é uma cantora brasileira. Foi descoberta por Caetano Veloso durante um ensaio do Bando de Teatro Olodum, em Salvador, em 1997. Sua música tem influência de música clássica, samba e jazz.

Sua voz prolixa e grave atinge desde notas agudas até tons mais graves e é mais um típico caso brasileiro, de um artista talentoso e bastante reconhecido no cenário internacional, mas ignorado no Brasil. Depois de anos cantando em coros de igrejas católicas e protestantes, ela havia sido convidada pelo diretor Márcio Meireles para participar da peça Bye Bye Pelô, onde Caetano a viu pela primeira vez. De origem humilde, Virgínia traz referências populares e líricas do que ouviu na infância e juventude. O resultado é que seu canto vagueia entre o erudito e o popular.

O primeiro disco foi produzido por Celso Fonseca e teve arranjos de Eduardo Souto Neto. As músicas foram escolhidas por Virgínia, Caetano e Celso Fonseca, e inclui canções como Noite de Temporal, de Dorival Caymmi, além das participações de Djavan, Gilberto Gil e Milton Nascimento.

O seu primeiro álbum "Sol Negro" foi bem recebido nos Estados Unidos e na Europa, rendendo à cantora raras críticas. O The Times de Londres escreveu: “...A nova Diva da musica brasileira, a cantora baiana de 33 anos, comoveu todo o Brasil com seu álbum de estréia Sol Negro; uma rica mistura de influências africanas e portuguesas e de samba de raiz.” Sendo elogiado também pelo jornal Le Monde e pela revista Rolling Stone.

A história da cantora baiana Virgínia Rodrigues ficou tão conhecida internacionalmente que os jornalistas americanos a apelidaram de Cinderela brasileira. Ex-manicure saída de uma favela de Salvador realizou, em um ano, duas turnês pelos Estados Unidos, shows na Europa e foi entrevistada por David Byrne, ao vivo, na televisão americana. Nos Estados Unidos, Europa e Japão, o primeiro disco de Virgínia saiu pela gravadora Rykodisc, de propriedade de Cris Blackwell, o mesmo que popularizou nomes como Bob Marley, Peter Tosh e U2.

Em seu segundo álbum, "Nós", Virgínia homenageia os blocos afro de Salvador. Seu canto primoroso e sofisticado entoa músicas do Ilê Aiyê, Olodum, Timbalada, Ara Ketu e Afreketê. O The New York Times já a definiu como “uma das mais impressionantes cantoras que surgiu do Brasil nos últimos anos”.“Um dos lançamentos internacionais mais impressionantes dos últimos anos.”, escreveu Stephan Cook da “All Music Guide”.

Virgínia chega ao terceiro CD, "Mares Profundos", coroada pelo sucesso no Exterior – embora ainda seja desconhecida em sua terra natal. Borralheiras não fazem milagre em casa. Lançado em janeiro de 2004 nos Estados Unidos, "Mares Profundos" chegou ao Brasil com edição simultânea na Europa.

O selo do álbum é o prestigioso Edge, da gravadora alemã Deutsche Grammophon, a mais tradicional da música erudita. A produção, claro, é de Caetano. O repertório é venerável: 11 afro-sambas compostos entre 1962 e 1966 pelo violonista Baden Powell (1937-2000) e pelo poeta Vinícius de Moraes (1913-1980). O programa fecha com o samba ‘Lapinha’ (Baden-Paulo César Pinheiro).

Quatro anos após lançar seu último disco, Virgínia Rodrigues volta à cena com o disco "Recomeço", que versa sobre o amor dual, assunto imemorial e onipresente no cancioneiro, e muito discutido na composição. Como intérprete talhada que é, esbanja ineditismo a clássicos recorrentes da música brasileira.

Seu canto camerístico aliado à compreensão da canção popular conferem um novo sentido a poesias de Chico Buarque, como as oníricas “Todo Sentimento” (com Cristóvão Bastos) e “Beatriz” (com Edu Lobo); de Vinicius de Moraes, seja com Francis Hime - na pouco conhecida “Eu te Amo Amor”, ou com Tom, o parceiro ancestral, em pérolas como “Por Toda a Minha Vida” e “Estrada Branca”; ou ainda ao grande hino de Dolores Duran, “A Noite do Meu Bem”.

Hoje, é cantora das mais respeitadas no circuito dos mais importantes festivais de jazz e world music mundo afora, participando de diversas turnês mundiais. Entre seus fãs está o ex-presidente americano Bill Clinton, que ficou encantado ao assistir a apresentação dela em São Paulo. Em entrevista, Clinton uma vez afirmou que ela era a cantora de quem ele mais gostava no mundo. Ele dedicou a Virginia uma passagem no seu livro de memórias "Minha Vida". O jornal The New York Times classificou sua voz como "celestial".

Teve uma participação no filme Wally Salomão de Ana Carolina Teixeira Soares^.

^FONTE

http://pt.wikipedia.org/wiki/Virg%C3%ADnia_Rodrigues

Natan Marques

Natan Marques, aos treze anos, ganhou de seu pai um violão e, com a ajuda de um barbeiro amigo da família, aprendeu os primeiros acordes. A partir deles começou a tocar, a seu modo, as músicas que ouvia no rádio e nos parques de diversão.

 

 

 

Ele recorda que, por influência de seus pais, frequentava a igreja metodista. "Ao lado do templo havia uma quermesse que começava em junho e ia até o final do ano. Eu ficava dentro da igreja, mas com os ouvidos na música que tocava lá fora - Luiz Gonzaga, Bienvenido Grana, Trio Los Panchos, Ângela Maria, Nelson Gonçalves, Connie Francis, Pat Boone... Não deu outra: troquei a igreja pela quermesse."

 

Natan, que não tem parentes músicos, viu-se influenciado, naquele tempo, pelo repertório que seu vizinho ouvia em casa: Luiz Gonzaga. Descobrindo sozinho como harmonizar as músicas, mais tarde passou a tocar na noite, em bailinhos e programas de televisão, como os de Sílvio Santos e Chacrinha. Fez, também, várias excursões pela Companhia de Navegação Lloyd Brasileiro, tocando em navios de turismo.

 

Na TV Excelsior, Natan Marques integrou a Banda Jovem do Maestro Peruzzi, músico que lhe ensinou a ler cifras e o levou a fazer as primeiras gravações em estúdio.

 

Foi assim que Natan aprendeu música: "Sou um 'baileiro' de formação. Os bailes e a noite foram escolas muito importantes para grandes músicos e intérpretes do Brasil."

 

Entre as experiências que lhe trouxeram base musical, aos 19 anos e ainda sem muito conhecimento de harmonia, teve a oportunidade de viajar com uma companhia de teatro de revista pelo nordeste, tocando com diferentes artistas. "Nesse trabalho, tive a honra de acompanhar a inesquecível Dalva de Oliveira."

 

 

Até 1974, Natan tocou na noite paulistana, nas famosas "boca do lixo" e "boca do luxo", como eram chamados os prostíbulos e boates elegantes do centro da cidade de São Paulo, mais precisamente da rua Nestor Pestana. "Foi nessa época que resolvi estudar teoria musical. Procurei o contrabaixista Luiz Chaves no CLAM, escola do Zimbo Trio. Acabamos nos dando muito bem musicalmente; tanto assim, que ele me indicou para integrar o grupo da maior cantora que esse país já teve até hoje: Elis Regina."

O músico, arranjador e compositor Natan Marques talvez seja mais conhecido por ter acompanhado a diva Elis Regina durante oito anos, desde que se conheceram em 1974 até o momento em que ela infelizmente se calou. Desde então, Natan já enriqueceu músicas de Djavan, Ivan Lins, Simone e Renato Teixeira, entre outros.Músico, Arranjador, Compositor e Produtor Musical Natan Marques tocou com Elis Regina durante 8 anos (1974 até Jan/1982), em shows e gravações, assinando a direção musical de seu último show “Trem Azul”, com Simone (1982 a 1990), Djavan (1979), Ivan Lins (1979), Renato Teixeira (1994 a 2004) com quem atuou como músico, arranjador e diretor musical, Lula Barbosa, Chico Buarque, Nana Caymmi entre tantos outros grandes nomes da música brasileira, tanto em discos como em shows.

Tem composições em parceria com Aldir Blanc, Murilo Antunes, Márcio Borges, Paulo Garfunkel, Jean Garfunkel, Ana Terra, Vanessa da Mata, Flora Figueiredo, entre outros.

Ganhou prêmio de melhor arranjador do festival Rímula (1991), melhor música no festival XI FAMPOP de música brasileira (1993), e do prêmio Colunistas de melhor jingle com “Bráulio” para a campanha do Ministério da Saúde (1996).

Gravou 2 discos instrumentais pelo selo SOM DA GENTE, contendo composições próprias: COMBOIO, também lançado na Alemanha, e DOIS, ambos em parceria com Ricardo Leão. Com esses trabalhos, se apresentou no Festival de Jazz de Montreal e no Free Jazz em SP.

Em 2000 - "Foi muito bom/ mas deixou completamente de existir/ pega uma foto de tempos atrás/ e veja como tudo mudou/ é, minha amiga, esse tempo passou/ não estranhe". Quase didático, o manifesto Transformação, de acento country, que abre este disco de Renato Romaria Teixeira com seu parceiro e acompanhante Natan Marques prefacia novas misturas para o universo caipira. Em Na ponta da Língua, a cana verde também aparece estilizada com uma rabeca lubrificando o rodopio rítmico. Rural, embolera um velho sucesso enquanto Invernada é degustada como canção quase toada, com os erres interioranos enfatizados. Há mais hibridismos em Jaci, numa levada aparentada ao tango de Astor Piazzolla no acordeon de Oswaldinho, e nas valsas Tia Edith incluindo baixo jazzístico e improviso falseteado casado ao encordoamento e Rosana, com uma parte da letra em italiano. Vocal confidente atravessando guarânias (Temporal, A Poeira é Ouro em Pó) e até uma adaptação da simplória cantiga folk Meu Limão, Meu Limoeiro, Renato mexe nas tradições rurais sem trair sua essência. (Tárik de Souza)

A convite do produtor Fernando Faro, gravou o programa Ensaio exibido pela TV Cultura SP, um especial sobre sua carreira, contanto fatos de sua via musical, mostrando suas composições, o trabalho registrado nos CDs instrumentais, as parcerias com letristas como Ana Terra, Murilo Antunes e também, músicas do repertório de Elis Regina, relembradas por Fernando Faro, responsável pela direção geral de “Trem Azul”, último show de Elis no qual Natan assinou a direção musical.

A convite de Rolando Boldrin, Myrthes e Natan gravaram participação em seu programa “Sr Brasil” também exibido pela TV Cultura SP, onde mostraram canções que integram o show Restos e Rastros, que dá nome ao primeiro CD de Myrthes Aguiar.

Lançou em jan/2010 o primeiro CD de Myrthes Aguiar, “Restos e Rastros”, onde assumiu a produção e direção musical. Neste CD, Myrthes Aguiar interpreta composições de Natan Marques com diversos parceiros.

Junto com Jean Garfunkel e Joana Garfunkel, se apresenta no projeto Canto Livro, um encontro da música e da literatura resultando em shows temáticos com enfoque em autores brasileiros ou da língua brasileira, onde a narrativa é permeada por canções afinadas com a temática da abro do autor.

Com o Sarau Chama Poética, produzido por Fernanda Almeida Prado, vem se apresentando junto com Myrthes Aguiar nos tributos à Charles Chaplin e Vinícius de Moraes em unidades do SESC, Museu da Língua Portuguesa e Biblioteca de São Paulo. Apresentou com Luis Felipe Gama e Ana Luiza shows com repertório composto por canções de Luis Felipe, de Natan Marques e da parceria dos dois.

Apresentou com Myrthes Aguiar no show “FElisidade”, especialmente elaborado  por ele em homenagem a Elis Regina, relembrando o período marcante de sua trajetória acompanhando Elis, revisitando o repertório impecável mostrado nos espetáculos “Elis e Tom”, “Falso Brilhante”, “Transversal do Tempo”, “Essa Mulher”, “Saudade do Brasil” e “Trem Azul”. Com formações diversas, de duo a sexteto, “FElisidade” foi apresentado no SESC Ipiranga, SESC Vila Mariana, SESC Bertioga, Clube Paineiras do Morumby, inaugurando o projeto Quartas Culturais, no projeto Duos Brasileiros no teatro Cultura Inglesa, no projeto Duos Homenageiam do SESC Consolação, no SESC Ipiranga, no SESC Vila Mariana, no SESC Bertioga, no projeto Chuva de Estrelas do Centro Cultural São Paulo, no Museu da Língua Portuguesa e no All Of Jazz.

A convite do Centro de Cultura Brasileira em Frankfurt, na Alemanha, apresentou o show “FElisidade” junto de Myrthes Aguiar, na BrotFabrik em Frankfurt no dia 19 de outubro de 2010.

Ainda em 2010, Natan Marques lançou seu terceiro CD instrumental com composições de sua autoria, chamado “Fotografias”.

fonte

http://festivaldapalavra.blogspot.com.br/2010/08/natan-marques.html

http://cliquemusic.uol.com.br/discos/ver/alvorada-brasileira--renato-teixeira-e-natan-marques

http://pedrinhocavallero.blogspot.com.br/2011/02/quem-e-natan-marques.html

Jota e Murilo

A dupla Jota & Murilo, com dois anos de caminhada e em plena ascensão, hoje estabelecida em Maringá/PR tem como sua cidade natal Mundo Novo/MS, seu público é composto por amantes do Sertanejo Universitário e da boa música brasileira.

Com um repertório variado e composto tanto de músicas próprias, quanto dos principais sucessos do momento e clássicos do segmento, vem a cada dia ganhando espaço a nível nacional.

    A vocação para fazer do mundo musical apontou desde a infância na vida desses dois jovens que hoje integram o rol de expressivos nomes da música sertaneja sul-mato-grossense. Por muitos anos Jota & Murilo cultivaram uma grande amizade, onde por muitas vezes tocavam e cantavam juntos em pequenas festas.

    Paralelamente a essa amizade, cada qual seguia seu desejo de ser reconhecido pelo seu talento musical, um participando de festivais, outro de bandas, entre diversos trabalhos, ambos adquirindo conhecimento e muito aprendizado. Contudo, a brilhante ideia de unir seus talentos formando uma dupla fez com que novas perspectivas e horizontes se abrissem e todas as vivências, os altos e baixos de cada trabalho realizado anteriormente agregaram conhecimento e experiência à dupla. O resultado dessa parceria é o sucesso que a dupla Jota & Murilo adquire no cenário da música sertaneja universitária.

         Atualmente, com uma equipe formada por profissionais altamente capacitados, promovem shows e apresentações de alto nível e conquistam fãs e admiradores por onde passam, seja pelo carisma, alegria contagiante e, principalmente, pela qualidade musical apresentada.

http://www.portalaltonia.com.br/eventos/show-de-jota-murilo-na-oppus

FONTE

http://www.jotaemurilo.com.br/biografia.php

Renata Arruda

Renata Arruda (João Pessoa, 23 de dezembro de 1967) é uma cantora e compositora brasileira. Aos 19 anos, com a experiência de ter passado pelo Coral Universitário da Paraíba, a cantora muda-se para Brasília, onde de fato dá início à carreira cantando nos bares da cidade. Recebe durante dois anos consecutivos, 1989 e 1990, o prêmio de "cantora revelação" nessa cidade. Numa apresentação de Altamiro Carrilho, foi elogiada publicamente pela cantora Elizete Cardoso:

Esta menina cantou como as cantoras deveriam cantar. Ela não somente cantou com a voz, ela cantou com a voz, com o corpo e com a alma.5

Cronologia da carreira

1987 - chegada a Brasília e início oficial da carreira de cantora em bares e espetáculos da cidade.

1989-1990 - recebe, por dois anos consecutivos o prêmio de "cantora revelação".

1991 - a cantora se muda para o Rio de Janeiro e dois anos depois lança o primeiro CD, "Traficante de Ilusões", produzido por Marco Mazzola e com as participações especiais de Ney Matogrosso, Alceu Valença e Jorge Benjor.

1996 - lança o segundo CD, com o simples título de "Renata Arruda", no qual se revela como compositora, apresentando um trabalho mais autoral. Nesse CD, grava a canção "Caçadora de Peles", composta por Bráulio Tavares e Lenine.

2001 - lança "Um do Outro", terceiro CD, produzido por Guto Graça Mello, no qual apresentava um lado mais pop.

2003 - é a vez de prestar uma homenagem às cantoras que lhe foram fontes inspiradoras, lançando "Por elas e Outras", o qual canta com a produção de Robertinho do Recife, dando ênfase a belas interpretações de clássicos da MPB e mostrando ainda seu lado instrumentista ao tocar violão.

2005 - entra em estúdio para realizar um projeto acústico intitulado "Pegada", em que reúne alguns de seus maiores sucessos, apresentando-os com uma nova roupagem, apenas voz e violões. Ao lado de Walter Vilaça e Zé Filho, mais uma vez mostra um lado instrumentista e realiza um trabalho que ressalta a força de sua interpretação do começo ao fim. Esse projeto, que conta mais uma vez com a produção de Robertinho do Recife e dela própria, foi filmado e lançado em DVD também intitulado "Pegada", no qual se pode observar todo o processo de gravação do CD, a descontração dos músicos e o trabalho final, com destaque também para os efeitos visuais.

2007 em diante - Renata tem se destacado por participações em trabalhos de grande relevância para a música brasileira. No songbook de Vinícius de Moraes foi convidada para interpretar "O que tinha de ser" e "Modinha para Gabriela" no de Dorival Caymmi.

 

Em tributo a Jackson do Pandeiro gravou "Coco do Norte".

 

Já no CD em comemoração aos 20 anos de carreira de Elba Ramalho, foi convidada a dividir o microfone com esta, interpretando "Sete Cantigas para voar" de Vital Farias.

 

Em uma homenagem a Herivelton Martins, "Sinfonia de pardais", Renata canta "Culpe-me" de maneira ímpar. A cantora também teve vários trabalhos vinculados a trilha sonoras de diversas novelas: "Ouro pra mim" em Andando nas nuvens, "Sangue latino" em Fera Ferida, "Templo" em Vira-lata e "Doublé de Corpo" em Metamorphoses.

Um momento emblemático e de muita emoção foi a participação, em 1997, no Som Brasil Especial Elis Regina, quando cantou "Como os Nossos Pais", de Belchior. Essa aparição lhe trouxe bastante destaque na mídia nacional.

 

Em 2008, junto com a atriz e produtora Lúcia Veríssimo lança pela gravadora Canela o CD "Deixa", cuja música de trabalho principal é "Deixa eu voltar".

Sou dramática, venho de uma época em que a unidade não está no repertório e sim na intérprete. Sou do tempo da Cássia Eller. Viemos na mesma época para o Rio [de Janeiro], e eu acompanhei o seu sucesso. Ela faz uma falta absurda. fonte http://pt.wikipedia.org/wiki/Renata_Arruda

— Renata Arruda, em entrevista à revista Caras

Fernanda Cabral

"PRAIANOS" é o primeiro CD de lançamento da brasiliense Fernanda Cabral. O nome Praianos, título de uma de suas parcerias com o músico Chico César, resume, em grande parte, a atmosfera do disco, já que muitas das músicas falam do mar e do amor em suas diferentes dimensões: "...a gente se persegue docemente, quase num flerte transoceânico, por falha humana ou acerto mecânico..." (Chico César).

Praianos é um disco inteiramente autoral, gravado entre Madri, João Pessoa e São Paulo. O Oceano Atlântico une e separa dois continentes, dois universos, a raíz e toda a contemporaneidade buscada nas próprias composições. Essas composições são perpassadas pelas texturas eletrônicas, pelos baques da Paraíba e pela modernidade da produção do pianista espanhol Cope Gutiérrez, também parceiro no disco, assim como Elisa Cabral, Laurita Caldas e Leo Minax.

Nesses anos de andança pela Europa e pelo Japão, Fernanda Cabral cantou no Blue Note de Tokyo e em vários festivais de World Music por diferentes países, como Escócia, França, Portugal e Espanha. Ela se apresentou com nomes como Wagon Cookin, Pedro Guerra, Rainer Trüby, Carlos Núñez e Zezo Ribeiro. No Brasil colabora com o DJ e produtor Chico Correa, que também participa do CD.

Um disco brasileiro e europeu, antigo e novo, semente de uma jovem compositora que acredita nas canções e em sua atemporalidade buscada.

A cantora e compositora Fernanda Cabral  ficou 14 anos morando na Espanha, a brasiliense que já rodou o mundo divulgando o disco que contou com a parceria do músico Chico César.

http://youtu.be/TpcW5_oyiYs

Fernanda lançou o videoclipe, "Sob o Infinito", que teve a direção do espanhol Juan Martín. Para o show, a banda que acompanhará a cantora é formada por Lucas Vargas (piano e acordeom), Gustavo Souza (bateria) e Rafael Abdalla (contrabaixo).

- See more at: http://www.azoofa.com.br/show/2013/08/30/501-fernanda-cabral#sthash.woj8B5Cr.dpuf


fonte

http://www.fernandacabral.com/bio/bio

Cícero Lins

Cícero Rosa Lins, mais conhecido por Cícero, (Rio de Janeiro, RJ, 7 de abril de 1986) é um músico e compositor brasileiro. É conhecido por ser uma das maiores revelações da MPB dos últimos anos. Após ter formado sua primeira banda aos 16 anos, que se desfez em 2009, Cícero realizou todo o seu CD de estreia no seu apartamento, este intitulado "Canções de Apartamento", que foi lançado em 2011 quando possuía apenas 25 anos.

Cícero compôs e produziu as suas músicas de forma independente, além de tocar todos os instrumentos. Ele também disponibilizou para download gratuito todo o seu álbum.

Formado em Direito, Cícero conseguiu destaque no cenário nacional em pouco tempo, batendo em pouco mais de um mês a marca de 100 mil downloads e sendo, ao lado de Michel Teló, o maior vencedor do Prêmio Multishow de Música Brasileira de 2012, nas categorias Música Compartilhada (pelo seu disco Canções de Apartamento) e Versão do Ano (pela sua versão de Conversa de Botas Batidas).

Também figurou em quase todas as listas de melhores discos de 2011 nos primeiros lugares e foi indicado como melhor disco de MPB no Primeiro Prêmio MPB fm Contigo! de música, se consolidando como o mais recente fenômeno musical independente da internet brasileira.

Elogiado por Marisa Monte, cantor fluminense já teve seu primeiro disco “Canções de Apartamento” baixado por mais de 200 mil pessoas... Ele já abriu shows para Marcelo Camelo e foi citado por Marisa Monte como um dos principais nomes da atual geração de novos artistas.

Escolhido pela emissora MTV como aposta do mês de junho, o cantor fluminense Cícero Lins vem chamando cada vez mais atenção no cenário musical brasileiro com suas letras sentimentais e melodias que trafegam entre o rock e MPB.

Com 200 mil downloads de seu primeiro álbum “Canções de Apartamento” , lançado em 2011, o cantor assinou recentemente contrato com a gravadora Deck para distribuí-lo em todo o Brasil. “Ninguém mais ganha dinheiro vendendo discos. Ter uma gravadora hoje, na verdade, é um meio de conseguir atender à demanda do público”, diz Cícero em entrevista ao IG.

Aos 26 anos, o cantor não é exatamente um novato. Quando estava no Ensino Médio, ele era o vocalista da banda carioca Alice , que gravou dois discos ( “Anteluz” , de 2005, e “Ruído” , de 2007) e encerrou suas atividades em 2008, logo após uma viagem de Cícero a Nova York.

   

         

Na época, o cantor saiu da casa dos pais e foi morar em um apartamento na zona sul do Rio de Janeiro , e se viu com os equipamentos de gravação comprados na viagem aos EUA e algumas ideias de canções na cabeça. O resultado disso tudo foi “Canções de Apartamento”, um trabalho bastante influenciado por Tom Jobim , Radiohead , Caetano Veloso , Chico Buarque e The Strokes .

“As influências são o que eu faço. Não tenho a pretensão de criar um estilo novo e salvar o planeta. Sou um cara comum, que gravou um disco num apartamento pequeno, falando de coisas que acontecem comigo igual acontecem com todo mundo”, explica Cícero. Neste sábado (14), o cantor faz a pré-estreia em São Paulo de seu próximo clipe “Laiá laiá”.

Na entrevista a seguir, Cícero fala sobre suas influências, conta um pouco sobre a repercussão de “Canções de Apartamento” e revela planos para os próximos cinco anos: “Quero continuar fazendo música e lançar um livro de poemas”.

"Ainda não processei tudo direito, foi bastante informação vindo de maneira rápida. O “Canções de Apartamento” já foi baixado por mais de 100 mil pessoas só no meu site. Imagino que na internet a marca esteja por volta de uns 200 mil downloads. Já fiz muitos shows e dei várias entrevistas por causa do álbum. Essa sensação de notoriedade é muito legal porque dá pra sentir que eu não pirei sozinho enquanto fazia as músicas. Mas é algo que acaba virando parte do dia a dia. Receber um elogio de alguém, dar uma boa entrevista ou fazer um show legal alegra o teu dia. Mas o dia seguinte tem de ser um dia novo. Não dá para se deslumbrar muito".

Leia mais aqui

fonte

http://pt.wikipedia.org/wiki/C%C3%ADcero_Lins

Luiz Paulo e Lunan

Os irmãos, Paulo de 22 anos e Lunan de 18 anos, que formam a dupla sertaneja, Luiz Paulo e Lunan, a potência do sertanejo, como são chamados, vieram da cidade natal de Varzea Grande (MT) para São Gabriel do Oeste a aproximadamente um ano, para trabalharem como cantores, se apresentando e divulgando suas músicas com o objetivo de conquistar o sonho de se tornar mais uma dupla sertaneja de sucesso.

O estilo musical da dupla é o sertanejo raiz, onde priorizam as modas de viola, porém como diz Luiz Paulo, “procuramos agradar de mamando a caducando”. Os cantores que inspiram a dupla são, Zezé di Camargo e Luciano, Chitãozinho e Xororó, Guilherme e Santiago, Tião Carreiro e Pardinho e o que eles consideram um grande mestre para eles, Almir Sater.

Desde os sete anos, Lunan já cantava com seu irmão gêmeo, Luan. Aos nove anos aprendeu a tocar violão e aos 11 começou a tocar viola caipira. Já Luiz Paulo, canta desde os cinco anos de idade, e se apresentava sozinho. Após algum tempo, os irmãos resolveram se unir, e em 2005 formaram um trio, chamado de LPL, onde viajaram todo o Mato Grosso realizando shows.

Luiz Paulo conta que no começo eles se apresentavam em barezinhos, levados pelo avô, e lá eles cantavam em troca de doces, “as pessoas pediam as músicas e falavam que iriam nos dar balinhas e doces, nós ficávamos faceiros e passava o final de semana comendo os doces. Meu avô, que era catador de sucata, uma vez achou um violão, que não estava em boas condições, até buracos ele tinha, ai ele tampou com massa de carro e nos deu, mas como nós éramos muito pequenos então ficava complicado segurá-lo durante os shows, por causa do peso que ficou”, conta aos risos Luiz Paulo.

A dupla conta que a família sempre os apoiou para que seguissem com o sonho. Luiz conta que na sua infância, no tempo de escola, a professora o perguntava o que ele queria ser e ele respondia que queria ser cantor, então ela o levou para um psicólogo e ai depois ela começou a acreditar que aquilo era o que realmente queria, foi quando eles começaram a se apresentar na escola.

“Já me fizeram propostas para separar do meu irmão, oferecendo uma quantia alta de dinheiro, mas recusei, pois eu e meu irmão sempre colocamos Deus em primeiro lugar e acreditamos que mais cedo ou mais tarde a nossa hora vai chegar”. Diz Luiz Paulo.
Luiz Paulo além de cantor é também compositor, já possui mais de 100 músicas de sua autoria, para ele compor é um hobby. Segundo o cantor, qualquer coisa o inspira a criar uma nova canção, durante uma roda com amigos já saem novas letras. “Já fiz várias músicas para amigos meus, inclusive fiz uma para um, que presenteou a namorada”, conta Luiz Paulo.

A dupla já se apresentou no estado de Minas Gerais para um público de aproximadamente sete mil pessoas, “Lá o povo é meio acanhado, as pessoas só ouvem forró, ai chegamos com um sertanejo bruto, modão e o povo gostou e nos chamaram para tocar novamente lá”.

Em 2008 a dupla foi para São Paulo, para realizar um teste no programa Raul Gil, onde eles contam que neste dia, dormiram em frente à Delegacia e acordaram com o barulho de tiros de fuzil, devido a um assalto que estava acontecendo no local. Lá eles encontraram com o cantor que hoje é sucesso nacionalmente, Gustavo Lima, que inclusive não passou no teste do programa, a dupla diz que Gustavo deu o maior apoio para eles se apresentarem no teste, onde acabaram realizando e passando, porém a produção do programa avisou que eles iriam ser chamados novamente depois de alguns meses
.

O primeiro show que Luiz Paulo e Lunan fizeram em São Gabriel do Oeste foi em 2010, no Centro de Eventos Felipe Eduardo Grimm, onde fizeram a abertura do show da banda Apollus, durante o sorteio da Promoção Natal Feliz, da programação do Luzes do Cerrado.

No ano passado, no mês de agosto, a dupla conquistou um grande feito para a carreira, que foi participar de uma das festas mais tradicionais de São Gabriel do Oeste, o Leitão no Rolete, onde foram convidados para fazer a aberturado show da dupla sertaneja conhecida nacional e internacionalmente, Bruno e Marrone, em que cantaram sete músicas para um público de aproximadamente 15 mil pessoas.

“Quando ficamos sabendo do convite, e que iríamos cantar no show deles, ficamos muito felizes e ansiosos, pois eles são nossos ídolos. Conversamos com eles no camarim, e podemos perceber o quanto eles são humildes, fizeram até brincadeiras com nós”, conta a dupla.

Os irmãos já fizeram também participações com outros cantores famosos, como Teodoro e Sampaio, em que fizeram a abertura do show em Cuiabá e já fizeram uma homenagem em um programa de televisão para a dupla, Milionário e José Rico, em comemoração aos 40 anos de carreira da dupla.

Hoje, Luiz Paulo e Lunan já possuem três CDs gravados, o primeiro é um acústico que foi gravado na cidade natal, Varzea Grande, o segundo foi gravado em estúdio, na cidade de Cuiabá e o terceiro foi gravado em Campo Grande, só com canções de autoria da dupla, que será lançado em São Gabriel no mês de abril.

Após o show de lançamento do CD, a partir do dia 07 de abril, a dupla segue com uma turnê de divulgação do mesmo, que passará por cidades como, Tangará da Serra, Xanxerê, Abelardo, em Santa Catarina e Pato Branco (PR), Chapadão do Sul (MS), Cuiabá (MT) entre outras.

“Nós temos muita fé em Deus e por isso acreditamos que em 2012 será um ano muito bom para nós, esperamos colher muitos frutos com a nossa turnê, pois este é um ano muito forte para nós, pois já recebemos propostas para se apresentar em cidades de São Paulo e Paraná”, contou Luiz.

“Gostaríamos de agradecer a todos que nos apoiaram de alguma forma até hoje, primeiramente a Deus por estarmos aqui hoje, a nossa família que sempre esteve junto com nós, nos apoiando e também aos nossos empresários, Fabrício Vargas e João Cler Macari, que também fazem parte da nossa família, de coração, pois são eles que correm atrás de tudo e dão a cara a bater por nós”, finalizou a dupla, Luiz Paulo e Lunan.

fonte

http://www.idest.com.br/noticia.asp?id=33181

Zedd

Anton Zaslavski (2 de setembro de 1989, conhecido por seu nome artístico ZEDD, é um produtor russo de naturalidade alemã de electronic dance music e DJ. Começou suas produções no gênero electro house, mas esteve se ramificando, tendo influencias de progressive house e dubstep. Ganhou o Grammy Award de "Melhor Gravação Dance" em 2014 por Clarity.Zaslavski nasceu em Saratov na Rússia e mudou-se aos três anos para a Alemanha. É um músico de formação clássica, filho de dois músicos, que começou a tocar piano aos quatro anos de idade..Em 2002, iniciou sua carreira na banda alemã Dioramic, assinada pela Lifeforce Records. Anton se interessou pela música eletrônica após ouvir † da banda francesa Justice. Ele começou então á produzir música eletrônica em 2009, com o single de estréia "The Anthen" lançado em 2010 pela "Big Fish Records"

The Anthen

Sob o nome de 'Zedd', Anton tem produzido uma grande variedade de remixes e originais. Tendo começado suas aparições pelos concursos do Beatport; seu primeiro lançamento oficial, 'The Anthem', cravou uma posição no Beatport Electro house Top 20. Seu remix de "Scary Monsters and Nice Sprites" (Skrillex) explodiu nos Beatport Electro House Top Ten charts, terminando em #2.

Scary Monsters and Nice Sprites

Desde então começou a produzir remixes de artistas conhecidos no meio musical, como The Black Eyed Peas, Lady Gaga, Skrillex, entre outros. Anton cria suas músicas usando Cubase, uma suite de produção musical, aproveitando as vantagens de diferentes plugins como Sylenth1, Nexus e Omnisphere synthesizers.

Em 2011, os remixes de Zedd das faixas de Lady Gaga "Born This Way" e "Marry the Night" foram selecionados para estarem presentes na edição especial do segundo álbum da cantora, Born This Way (2011). Em setembro o single de Zedd "Shave It" foi apresentado em um teaser de 30 segundos na pagina de Skrillex no YouTube, sendo o primeiro lançamento de Zedd na gravadora OWSLA Records.

Em 2012, Zedd assinou com a Interscope Records e estreou seu primeiro single com o selo, "Spectrum", com vocais de Matthew Koma. Depois produziu uma faixa para Eva Simons, "I Don't Like You", também lançado na Interscope. Ele também produziu "Beauty and a Beat" justamente com Max Martin para o terceiro álbum de estúdio de Justin Bieber, Believe.

Zedd também apareceu em um comercial de "BEATS" de Dr.Dre com algumas outras estrelas.

Zedd começou a produzir o álbum "ARTPOP", de Lady Gaga em 2012, onde produziu as faixas: G.U.Y. e Donatella. Ele também produziu o álbum "FEEL" da Namie Amuro.

Em 2014, Zedd participou na música de Ariana Grande "Break Free", produzindo a música.

Break Free

Em 2015, Zedd entrou no estúdio de gravação com a atriz e cantora Selena Gomez, gravandp o single de Zedd, "I Want You To Know", música foi composta por Ryan Tedder, vocalista da banda OneRepublic, lançada pela Interscope, gravadora de Zedd e Selena.

fonte

https://pt.wikipedia.org/wiki/Zedd