Diário da Música ♪♫: Black Eye Peas

Diário da Música ♪♫: Black Eye Peas: O Black Eye Peas nasceu da pareceria entre Wiil I. Am e Apl de Ap., que eram colegas de escola. Nascido em Los Angeles, o grupo ganhou força quando um outro amigo da dupla, Taboo, começou a participar. O diferencial da banda era a essência de suas rimas e a utilização de samples com uma banda ao vivo.

"Mas que nada", composta pelo cantor brasileiro Jorge Ben Jor  (1963)

Em 2006 a Banda Black Eye Peas participou da regravação da canção "Mas que nada", incluída no álbum Timeless do pianista e compositor brasileiro Sérgio Mendes. A versão que também contou com vocais de Gracinha Leporace. chegou a posição de #13 na parada Hot Dance Music/Club Play da Billboard. A faixa foi incluída no jogo eletrônico para Playstation 3, Xbox 360, Wii e WiiU "Just Dance 4", contendo apenas os vocais dos integrantes do Black Eyed Peas. Foi também tema de abertura de Estrelas, programa de entrevistas apresentado por Angélica, produzido e exibido pela Rede Globo, entre 2006 e 2011.

Em 1966, Sérgio Mendes, já havia lançado uma versão da canção "Mas que nada" em seu álbum Herb Alpert Presents Sérgio Mendes & Brazil '66. A canção se tornou grande sucesso, alcançando a posição #4 na parada "Adult Contemporary" e #47 na parada "Pop Singles" - ambas da Billboard. A importância da versão de Sérgio Mendes é traduzida por inúmeras versões feitas por artistas como Ella Fitzgerald, Al Jarreau, Trini Lopez e José Feliciano.

A banda pop americana Black Eyed Peas que sempre vem se destacando como a mais bem-sucedida na arte dos negócios, contava com a musa Fergie na comissão de frente e o rapper Will.i.am como compositor, produtor, vocalista-líder e espécie de principal executivo, já emplacou contratos de publicidade com empresas como Apple, Honda, Verizon, Motorola, Pepsi, Samsung, BlackBerry e Bacardi, entre outras. Além das duas estrelas principais da banda, o Peas é formado pelos músicos Apl.de.ap (pronuncia-se “époldi-a”), nascido nas Filipinas e criado nos Estados Unidos, e Taboo, americano de ascendência mexicana e traços orientais que também dança hip hop e break.

É uma mistura étnica e de estilos escolhida a dedo por Will.i.am desde que fundou o grupo com o amigo Apl.de.ap, 15 anos atrás. Com um repertório festivo pop de múltiplas influências musicais, reúne os ingredientes perfeitos para cair no gosto de um público grande e heterogêneo em praticamente qualquer país. “Quando estou no Brasil, pensam que sou brasileiro. Na Europa, o público gosta da Fergie, então a colocamos na frente. Na América do Sul, Taboo é o nosso homem. Nas Filipinas? Temos o Apl.de.ap para falar o idioma local”, disse Will.i.am recentemente à revista americana Rolling Stone.

Esse poder de alcance é um dos argumentos-chave descritos pessoalmente por Will.i.am em slides em Power-Point que ele utiliza em reuniões com presidentes e diretores de marketing de grandes corporações. “Não conheço ninguém nesse ramo tão hábil em lidar diretamente com patrocinadores, capaz de mostrar às empresas um profundo conhecimento de suas marcas e necessidades”, diz Randy Phillips, presidente da promotora de shows AEG Live, responsável pela turnê internacional The E.N.D., do Black Eyed Peas, que deve passar por mais de 20 países até fevereiro de 2011. “Se ele não fosse músico, seria o melhor publicitário da Madison Avenue.” Nos Estados Unidos, o grupo acaba de concluir uma passagem por 22 cidades, nas quais faturaram cerca de 18 milhões de dólares com os shows.

Os contratos de patrocínio e de uso de imagem incluem ideias desenvolvidas para cada marca e que contaram com a participação direta de Will.i.am. Segundo um dos empresários da banda, William Derella, em meados de 2009 a BlackBerry havia fechado um acordo de marketing envolvendo o Dipdive (rede social desenvolvida pelo próprio Will.i.am, uma espécie de híbrido entre Facebook e YouTube para discutir e divulgar música), mas estava relutante em patrocinar a turnê atual.

Foi quando o músico teve um de seus insights e dobrou os executivos da companhia de smartphonespropondoummomentono show em que a marca ficaria no centro das atenções sem precisar incluir um único banner ou logotipo no palco. Valendo- se de palavras e mensagens que a plateia pode enviar de seus BlackBerries e que são projetadas num telão, Will.i.am canta um rap de improviso. É um dos números mais aguardados do show.

A marca de rum de origem cubana Bacardi, controlada pela Anheuser-Busch, também fechou um acordo multimilionário com o Black Eyed Peas, como patrocinador secundário da turnê. Will.i.am conhecia a plataforma que a Bacardi mantém na internet para divulgação de música e seu histórico como patrocinadora de DJs internacionais. A empresa, portanto, parecia ter o perfil ideal para se associar à sua banda. Como muitos governos impõem restrições a anúncio de bebidas, a exposição da marca Bacardi é associada à banda, mas fora dos palcos. O acordo prevê a realização de festas limitadas a poucas centenas de pessoas antes e depois de cada show.

Nas festas, os integrantes do Peas devem aparecer e posar para fotos, e o próprio Will.i.am assume as pick-ups como DJ. Os eventos costumam ser disputados a tapa por jovens da elite e celebridades locais, atraindo a cobertura dos colunistas sociais e vários outros meios de divulgação. Paralelamente, a Bacardi mantém um blog para a cobertura da turnê, no qual divulga notas e vídeos exclusivos sobre os bastidores dos shows e os artistas. “Desde que fechamos a parceria com o Black Eyed Peas, o número de acessos a nossos sites e a exposição do nome da companhia aumentaram significativamente”, disse a EXAME Billy Melnyk, gerente de marca da Bacardi. “Esse patrocínio é um dos maiores que já fizemos, e os resultados têm sido acima do esperado.”

A influência de Will.i.am chega a meios surpreendentes. Aficionado da internet e da tecnologia, o músico é convidado para ministrar palestras e participar de reuniões com funcionários e diretores de empresas que o consideram um visionário. “Ele senta com Evan Williams, um dos fundadores do Twitter, ou Chad Hurley, do YouTube, e dá ideias para os negócios deles”, diz o investidor Ron Conway, famoso por ter colocado dinheiro em empresas como Google e PayPal em suas fases embrionárias e que, mais recentemente, passou a investir no Dipdive, de Will.i.am.

Se é fato que o Black Eyed Peas leva vantagem sobre outros grandes nomes da música na hora de angariar patrocínios e contratos publicitários graças ao líder Will.i.am, também é verdade que boa parte de seu êxito se deve à popularidade da música e ao estilo do grupo. Alguns dos principais sucessos do Peas se tornam rapidamente obrigatórios no repertório de casas noturnas badaladas e em festas de formatura ou casamento no mundo todo.

Em 2009, a canção I Gotta Feeling, lançada em junho, passou 14 semanas na primeira posição do Hot 100, ranking das mais tocadas no mundo divulgado semanalmente pela revista americana Billboard, considerada um termômetro da indústria fonográfica. Vendeu cerca de 5,6 milhões de cópias pela internet, mais do que qualquer música desde que a medição começou a ser feita, em 2003. É deles também o quarto sucesso mais vendido na web, o hit de apenas uma nota e que repete 168 vezes a palavra “boom”, Boom Boom Pow, com 5,3 milhões de cópias adquiridas por internautas.

Em 2010, a banda conquistou três dos seis prêmios Grammy que coleciona. Estima-se que as vendas de música nos Estados Unidos tenham gerado mais de 10 milhões de dólares para o caixa do grupo. Desde que passou a fazer parte, em 1997, da gravadora americana Interscope Geffen A&M, lar de outros artistas proeminentes, como Lady Gaga e Eminem, cerca de 27 milhões de álbuns foram vendidos globalmente. “Eu adoraria ter dez deles na gravadora”, diz o presidente, Jimmy Iovine.

Aos poucos a banda foi desacelerando e o ritmo diminuindo. Os integrantes nunca anunciaram o fim do Black Eyed Peas, mas a maioria foi ocupando boa parte do seu tempo com a carreira solo. O último álbum lançado pela banda foi o The END (The Energy Never Dies) lançado em 2009. O maior sucesso desse álbum é a música "I Gotta Feeling", que passou várias semanas animando o primeiro lugar das paradas mundiais.

Na internet é possível encontrar inúmeras músicas da banda, vídeos e também letras de músicas do Black Eyed Peas. Então navegue por aí que em minutos você poderá curtir os sucessos da banda.

De volta aos holofotes com os preparativos seu próximo álbum solo, a cantora Fergie não deve participar do disco de retorno do grupo Black Eyed Peas. A musa falou sobre os sobre seus planos para a carreira em entrevista ao site britânico Digital Spy.

Quando questionada a banda, Fergie disse não saber se participará do disco comemorativo de 20 anos de carreira do grupo de will.i.am. “Não tenho ideia. Eu estava em estúdio na semana passada e encontrei o Taboo (outro integrante do Black Eyed Peas) e ouvi algo sobre o que o Will está fazendo e que estava ótimo”, contou. “Mas talvez eles estejam fazendo alguma coisa? Eu não estive no grupo desde o início, então esse é mais o aniversário de 20 anos deles juntos”, explicou.

O BEP foi formado em 1995, mas Fergie só se juntou ao grupo em 2003, no disco “Elephunk”. “Estou trabalhando muito para terminar meu álbum agora”, disse a cantora, explicando suas prioridades. Fergie trabalha no sucessor de “The Dutchess”, seu até então único disco solo, lançado há quase nove anos.

Em 17 de julho de 2015 em comemoração aos 20 anos de banda o Black Eyed Peas divulgou o clipe da música Yesterday.

O rapper Erykah Badu, em sua página oficial no Facebook postou: "Eu acho que o Black Eyed Peas pegou emprestado um pouco da minha ideia... risos". O clipe, tanto do BEP quanto de Erykah, se passa em uma loja de discos e faz referência a clássicos do hip-hop dos anos 1980 e 1990 com animações dos artistas substituindo as capas originais. Ao fim da postagem, Erykah amenizou o tom da crítica, brincando ao dizer que estava lisonjeada com a "homenagem" e que achou o vídeo "fofo".

A faixa Yesterday, do Black Eyed Peas, comemora os 20 anos de existência do grupo. O single, porém, não conta com a participação de Fergie, que comandou os vocais do quarteto desde 2002.

Assista aos vídeos e compare:

Black Eyed Peas - Yesterday

Erykah Badu 

No Super Bownl de 2011, o The Black Eyed Peas, surpreendeu com coreografias e tecnologias criadas pelo grupo. E sem dúvida alguma a participação da banda foi uma das melhores apresentações do “ Halftime Show”.

Em 2016 o cantor Wiil I. Am revelou que o Black Eyed Peas pretende reunir-se em breve para um novo álbum. Ainda em 2016 o grupo Black Eyed Peas escolheu a finalista do "The Voice" britânico Lydia Lucy como substituta permanente de Fergie na banda, segundo informações do tabloide "The Sun". Ainda de acordo com a publicação, Will.i.am foi quem deu a ideia após ficar impressionado com a cantora de 22 anos no reality show exibido pela BBC no ano passado.

Após uma bem sucedida apresentação como convidada da banda no Royal Albert Hall essa semana (o show marcou a volta do grupo após cinco anos de pausa), ela agora está sendo alinhada para participar da próxima turnê. Uma fonte da publicação disse que "um acordo já está sendo preparado para que Lydia se junte a banda para substituir Fergie. É uma tentativa, mas todos estão confiantes de que sua posição se tornará permanente e as turnês estão sendo planejadas considerando a sua presença. É um grande passo para ela e ela está em êxtase".

Lydia confirmou à publicação que está conversando com a banda. Fergie atualmente está em estúdio gravando seu segundo álbum solo. Ela se divide entre o trabalho e a rotina familiar ao lado do marido, Josh Duhamel, e o filho, Axl.

Lydia Lucy com os integrantes do Black Eyed Peas (Foto: Reprodução / Instagram)

Lydia Lucy (Foto: Reprodução/Facebook)

Lydia Lucy (Foto: Reprodução/Facebook)

fonte

http://ego.globo.com/musica/noticia/2016/05/finalista-do-voice-substitui-fergie-no-black-eyed-peas-diz-jornal.html

http://www.diariodepernambuco.com.br/app/noticia/viver/2015/07/21/internas_viver,587876/black-eyed-peas-e-acusado-de-plagio-em-clipe-comemorativo.shtml

http://www.cifraclubnews.com.br/noticias/89133-fergie-diz-que-nao-deve-participar-do-retorno-do-black-eyed-peas.html

http://exame.abril.com.br/revista-exame/reis-pop-negocios-558123/

Tom Do Sertão indicado ao Prêmio da Música Brasileira 2016

27º PRÊMIO DA MÚSICA BRASILEIRA HOMENAGEIA GONZAGUINHA NO THEATRO MUNICIPAL DO RIO DE JANEIRO

Cerimônia apresentada por Dira Paes e Júlio Andrade inclui dez números musicais executados por nomes prestigiados da música brasileira, como Gilberto Gil, João Bosco, Lenine, Elza Soares, Criolo, Luiz Melodia e Ney Matogrosso, além de Fernanda Gonzaga, Daniel Gonzaga e

Amora Pêra, filhos do artista
Evento será transmitido ao vivo pelo Canal Brasil no dia 22 de junho

Divulgada 17 de maio de 2016, a lista de indicações à 27ª edição do Prêmio da Música Brasileira/Ano Gonzaguinha, entre os indicados a prêmios está a Dupla Chitãozinho & Xororó, com o álbum "Tom Do Sertão". O Álbum é um dos 3 indicados ao Prêmio Da Música Brasileira de 2016, na categoria "Melhor Álbum De Canção Popular"; e Ch&X está entre as 3 duplas indicadas na categoria "Melhor Dupla De Canção Popular".

Lançado pela Evidências Music, e com distribuição da Universal Music, o álbum trás 14 faixas do repertório de Tom Jobim, com toques rurais e sertanejos, a direção artística de "Tom do Sertão" é da própria dupla, com produção Executiva da Live Talentos, com produção musical de Ney Marques, Edgard Poças e Cláudio Paladini.

No repertório clássicos como "Águas de Março", "Correnteza", "Modinha", "Eu Sei Que Vou Te Amar", o álbum foi gravado no outono de 2014, todas as fotos do encarte do disco foram feitas por Junior Lima (Sandy e Junior).

Na mesma categoria concorrem também, os seguintes trabalho:

♪ Angela à Vontade Em Voz e Violão – Angela Maria
♪ Do Tamanho Certo Para o Meu Sorriso – Fafá de Belém

Os vencedores serão conhecidos em 22 de junho de 2016 em festa-show na cidade do Rio de Janeiro (RJ) que vai celebrar a obra do cantor e compositor carioca Gonzaguinha, sob a direção do empresário José Maurício Machline, criador do prêmio. A cerimônia deste ano, que será no Theatro Municipal do Rio de Janeiro.

Tom do Sertão, álbum da dupla brasileira Chitãozinho & Xororó, foi lançado em 27 de janeiro de 2015 pela Universal Music. O álbum é um tributo ao cantor e compositor Tom Jobim.

Lista de faixas

Tom do Sertão
N.º	Título	Compositor(es)	Duração
1.	"Águas de Março"	Tom Jobim	3:46
2.	"Estrada Branca"	Vinícius de Moraes	3:25
3.	"Eu Não Existo Sem Você" (Música incidental: Derradeira Primavera)	Jobim, Moraes	3:02
4.	"Chovendo na Roseira"	Jobim	3:35
5.	"Correnteza"	Jobim, Luiz Bonfá	3:35
6.	"Caminhos Cruzados"	Jobim, Newton Mendonça	2:31
7.	"Solidão"	Antônio Bruno	2:45
8.	"Chega de Saudade"	Jobim, Moraes	3:01
9.	"Modinha"	Moraes	2:06
10.	"Caminho de Pedra"	Jobim, Moraes	3:23
11.	"Se É por Falta de Adeus"	Jobim, Dolores Duran	3:24
12.	"A Chuva Caiu"	Jobim	2:58
13.	"Se Todos Fossem Iguais à Você"	Jobim, Moraes	3:45
14.	"Eu Sei Que Vou Te Amar"	Jobim, Moraes	2:49
Duração total:			44:14

A Dupla resgatou músicas do maestro com temáticas voltadas ao mundo rural. A união da urbana bossa nova com o rural estilo sertanejo pode parecer improvável à primeira vista. Mas quando o assunto é música, não existe uma fronteira que impossibilite fusões. Amparados por essa lógica, Chitãozinho e Xororó resolveram gravar o projeto mais arriscado da carreira: um disco com recriações de músicas de Tom Jobim.

Com o nome de Tom do Sertão, o álbum foi programado no início de 2014, quando os irmãos começaram a pesquisar a obra do cantor carioca e notar que ele havia composto dezenas de músicas com temas ligados à natureza e ao sertão. Como já eram fãs de Tom, Xororó garante que não foi difícil conceber a gravação de um CD só com releituras da obra do maestro.

"Ficamos receosos no começo, porque queríamos gravar um CD que estivesse à altura da importância de Jobim. Nosso maior medo era desrespeitar a obra dele".

A intenção de Chitão e Xororó era não soar artificial, ao mesmo tempo em que faziam uma ponte que aproxima a bossa nova do sertanejo como nunca havia sido feito antes. Afinal, Tom Jobim já ganhou versões em todos os estilos, mas de sertanejo ainda não tinha acontecido. Chitão explica que existia a vontade de acabar com esse estigma.

Tom já foi gravado no mundo todo, pelos mais diversos ritmos. Mas aqui, jamais alguém arriscou fazer uma versão em sertanejo. Não existe nada que impeça, desde que seja bem executado. É assim que enxergamos.

FONTE

violashow

wikipedia

premiodamusica

mpb

sertanejotop

Tiago Iorc

Tiago Iorczeski (Brasília, 28 de novembro de 1985), mais conhecido pelo nome artístico Tiago Iorc, é um cantor, compositor e produtor musical brasileiro. Nasceu em Brasília, mas foi radicado em Curitiba. Com apenas 10 meses de vida, se mudou com os pais para a Inglaterra, para que seu pai fizesse mestrado. Aos 4 anos, foi morar em Passo Fundo no Rio Grande do Sul, onde passou maior parte de sua infância.

Aos 10 anos, se mudaram para os Estados Unidos, voltando 1 ano e meio depois para Passo Fundo. Aos 17, Iorc foi morar em Curitiba, fez faculdade de música e de publicidade. Filho caçula de gaúchos, Tiago tem quatro irmãos: Luciana, Rodrigo, Fabiana e Rosana e se encantou pela música aos oito anos de idade.

Ganhou notoriedade musical ao cantar "Scared" em um festival de música da Pontifícia Universidade Católica do Paraná (PUCPR), onde estudou Publicidade e Propaganda. No ano seguinte, a música fez parte da trilha sonora da novela Duas Caras, da Rede Globo.

Em 2008, a música "Blame" fez parte da trilha sonora da novela de João Emanuel Carneiro, A Favorita. A música também foi tema da campanha outono/inverno da marca Renner.

Em 2009, a regravação de "My Girl" virou um sucesso na novela de Manoel Carlos, Viver a Vida.

Em 2010, foi a vez de "Gave Me a Name" entrar como tema da novela A Vida da Gente. Em Malhação, suas músicas sempre fazem parte da trilha sonora como, "Fine" em 2011, "Story of Man" em 2012, e "Nothing But a Song" em 2007, essa última culminou no lançamento do seu primeiro disco Let Yourself Inpela gravadora SLAP - seu disco também foi lançado no Japão pela Victor Entertainment, onde a canção "Nothing but a Song" chegou à 11ª posição da Billboard Japonesa. - e na Coreia do Sul, onde o público o elegeu Melhor Artista Estrangeiro por sua apresentação no Grant Mint Festival de 2010.

Tiago compõe suas próprias canções, todas em inglês, ele disse que assim consegue expressar-se melhor e passar o real sentimento da música do que em português. Seu segundo disco de estúdio Umbilical foi gravado no Rio de Janeiro e em Nova York, e contou com a produção do norte-americano Andy Chase, que já trabalhou com a banda de rock alternativo The Smashing Pumpkins. Além do Brasil, o disco foi lançado na Coreia do Sul, Portugal, Estados Unidos e Japão.

Iorc em maio de 2014.

Em 2013, Tiago lançou seu terceiro álbum, Zeski, com músicas em inglês e português, do qual foram divulgados como singles "It's a Fluke", "Música Inédita", que conta com a participação da cantora Maria Gadú, e "Forasteiro", com a participação de Silva, além do cover da banda Legião Urbana, "Tempo Perdido".

Em março de 2015, gravou um cover da canção "What a Wonderful World", como tema de abertura da telenovela Sete Vidas.

Em maio de 2015, Tiago anunciou nas redes socais a arte da capa de seu quarto álbum de estúdio, intitulado Troco Likes. Dias depois, a música "Coisa Linda" foi lançada como carro-chefe de seu novo disco.

Segundo Tiago, a música foi composta por ele em parceria com Leo Fressato, para sua ex-namorada, a atriz Isabelle Drummond. O disco foi lançado no dia 10 de julho de 2015 pelo Spotify. A música "Alexandria", do disco Troco Likes, foi composta em parceria com Humberto Gessinger.

Em 2015, participou da canção "Trono de Estudar", composta por Dani Black em apoio aos estudantes que se articularam contra o projeto de reorganização escolar do governo estadual de São Paulo. A faixa teve a participação de outros 17 artistas brasileiros: Chico Buarque, Arnaldo Antunes (ex-Titãs), Tiê, Dado Villa-Lobos (Legião Urbana), Paulo Miklos (Titãs), Lucas Silveira (Fresno), Filipe Catto, Zélia Duncan, Pedro Luís (Pedro Luís & A Parede), Fernando Anitelli(O Teatro Mágico), André Whoong, Lucas Santtana, Miranda Kassin, Tetê Espíndola, Helio Flanders (Vanguart), Felipe Roseno e Xuxa Levy.

Em 14 e 15 de novembro 2015, participou da gravação do segundo DVD da cantora Sandy, intitulado Meu Canto. A parceria rendeu a gravação da musica inédita "Me Espera", lançada como single em maio de 2016.

FONTE

wikipedia

Clarice Falcão

Clarice Franco de Abreu Falcão (Recife, 23 de outubro de 1989) atriz, cantora, compositora, roteirista e humorista brasileira. Indicada ao Grammy Latino na categoria Artista Revelação, em 2013 Clarice começou a carreira como atriz atuando em curtas-metragens lançados em 2006, O Segundo Minuto e Dois Menos Dois.

Em 2007, estrelou com Célio Porto Laços, seu curta de maior destaque. Com roteiro de Adriana Falcão, foi o filme mais visto na internet e ganhou o primeiro lugar no concurso mundial de curta-metragens realizado pelo Google, denominado Project Direct, promovido pelo YouTube.

Na ocasião, venceu vários filmes estrangeiros e foi exibido no Festival Sundance de Cinema, o que lhe rendeu diversas matérias em revistas e jornais do país.

Em 2010, estrelou no curta The Phone Next Door - Chamada em Espera. A história de uma garota que resolve entrar na casa de seu vizinho e atender seus telefonemas, também conta com Clarice na equipe de roteiristas, além de Tatiana Maciel e Dennis Neto.

No cinema, fez uma participação no filme Fica Comigo Esta Noite, de 2006. Com roteiro de seus pais e Tatiana Maciel, interpretou a personagem Mariana quando jovem que depois foi feita por Laura Cardoso.

Em 2012, protagonizou o filme Eu Não Faço a Menor Ideia do Que Eu Tô Fazendo Com a Minha Vida, de Matheus Souza. O filme conta a história de Clara que aceita cursar medicina por pressão familiar. Sem vocação, ela começa a faltar as aulas e dedica as manhãs para descobrir o que realmente quer da vida. O filme, que abriu o Festival de Cinema de Gramado, despertou o interesse de Fernando Meirelles e agradou ao público no Palácio dos Festivais. Ganhou também o prêmio do júri popular no Festival do Rio e na Mostra de Cinema de São Paulo.

Em 2008, na novela A Favorita, viveu sua primeira personagem em uma novela. Estreou no horário nobre como Mariana, a filha complicada de Catarina (Lília Cabral) e Leonardo (Jackson Antunes).

Em 2012, Clarice também começou a trabalhar como roteirista no seriado Louco Por Elas, da Rede Globo. A série foi criada por ela, pela mãe Adriana Falcão, o então namorado Gregório Duvivier, além de Jô Abdu com quem já havia trabalhado em Laços. Também em 2012, estreou como parte do elenco do programa Elmiro Miranda Show, exibido pelo canal TBS.

Além do trabalho de roteirista nas séries As Cariocas e As Brasileiras, nessa última fez uma participação como atriz no episódio "A Vidente de Diamantina" que contava com Bruna Linzmeyer como protagonista. Mais recentemente, Clarice foi responsável pela música no filme Apenas o Fim, readaptou, junto com Matheus Souza, a peça Confissões de Adolescente para uma nova montagem que também contou com ela no elenco. Também fez parte do elenco de Vendemos Cadeiras, programa humorístico do Multishow.

Na mesma emissora, representou a si mesma na série humorística O Fantástico Mundo de Gregório, na qual a estrela principal foi o seu ex-namorado, Gregório Duvivier.

Em 2012 inicia o canal no Youtube Porta dos Fundos junto com Fábio Porchat, Gregório Duvivier, Letícia Lima, Júlia Rabello, Rafael Infante, Marcos Veras e outros atores, se tornando o canal de maior visualização do Brasil em menos de um ano.

Sua carreira musical ganhou notoriedade a partir dos vídeos de suas músicas colocados no YouTube. Com mais de 10 milhões de acessos, os vídeos são em maior parte de suas músicas como "A Gente Voltou", "Macaé" e "Qualquer Negócio".

Em maio de 2013, Clarice lançou seu primeiro álbum musical, Monomania que conta com as músicas que estavam no YouTube e no seu EP, lançado no ano anterior, além de outras. Apenas com composições autorais, o álbum foi lançado apenas na internet, disponível para compra no iTunes.

Em sua estreia ficou uma semana como o mais vendido do site, como disse a produtora do disco Olivia Byington durante a entrevista de Clarice no Programa do Jô.

Após a entrevista o álbum voltou ao topo, e hoje se encontra entre os dez mais vendidos. Uma versão física do CD é vendida nos shows da cantora e chegou nas Lojas no final de 2013.

Em 2013 entra em turnê do seu primeiro disco, nesse ano atuou em três comerciais do Grupo Pão de Açúcar.

Em 13 de novembro de 2015, a cantora lançou uma regravação de Survivor, do grupo Destiny's Child, Junto com a faixa, foi lançada seu Clipe, que apresenta uma temática feminista.

Em 19 de fevereiro de 2016, Clarice lança seu segundo álbum musical, Problema Meu.

Clarice é filha do cineasta João Falcão e da roteirista e escritora Adriana Falcão. Tem duas irmãs, sendo elas Tatiana (fruto do primeiro casamento de sua mãe) e Isabel, sua irmã mais nova fruto da união dos seus pais. Nasceu em Recife, onde morou até seus 4 anos até se mudar para São Paulo. Aos 6 anos, Clarice enfim mudou-se para o Rio de Janeiro, onde vive até os dias atuais. Clarice morou junto com o seu namorado, o também ator e comediante Gregório Duvivier. O casal estava junto desde 2009, onde os dois ficaram pela primeira vez nos bastidores da peça Confissões de Adolescente. Em 26 de novembro de 2014, o casal anunciou a separação.

Aos 26 anos, Clarice Falcão é a verdadeira representante da geração Y. A artista é ansiosa pelo novo, atuante nas redes sociais, feminista declarada e não hesita em se posicionar. No início de 2016 lançou seu segundo disco, "Problema Meu". A novidade chegou logo após a sua despedida do humorístico “Porta dos Fundos”, onde atuou pelos últimos três anos. Sentiu falta de novidade.

Se antes, ela era reconhecida como a cantora do violão de três acordes e de letras melancólicas, o que ela reconhece na faixa autocrítica "Clarice"; agora, chama a atenção ao transitar por vários estilos musicais – brega, rock, folk, bossa nova – e pelas mensagens de superação, vingança e empoderamento feminino. Há quem ouça em seu novo trabalho indiretas ao ex-marido Gregorio Duvivier, com quem viveu um relacionamento de cinco anos. Ela nega e garante que o fim do casamento, de tão amigável, não rendeu um bom material.

Clarice não se permite entediar. Por isso, reveza com frequência entre as carreiras de atriz e cantora. “Adoro fazer muitas coisas, mas acho que existe um perigo nisso, que é a superficialidade”, disse. Depois de três anos de dedicação plena à atuação, decidiu que havia chegado a hora de lançar um novo disco e voltar a fazer show. “Tenho tentado fazer uma coisa de cada vez, para conseguir me aprofundar. Foi tristíssimo me despedir do ‘Porta dos Fundos’, por conta dos amigos que fiz lá, mas que ninguém vai separar. Por outro lado, sentia falta de novidade, de um frescor”, comentou em entrevista à Marie Claire.

“Adoro fazer muitas coisas, mas acho que existe um perigo nisso,

que é a superficialidade” (Foto: Divulgação)

VIRADA DE JOGO
O lançamento de seu novo trabalho aconteceu no último dia 19, quando a versão digital de "Problema Meu" foi disponibilizada no serviço de streaming Spotify. Ele chega como uma espécie de resposta ao primeiro álbum, “Monomania” (2013).

"O anterior era bem específico, com músicas parecidas, o mesmo personagem e tema – decepção amorosa. Esse de agora é intencionalmente o oposto, com música de gêneros diferentes e várias pessoas falando de assuntos distintos, inclusive de uma outra perspectiva do amor", contou.

Em poucos dias, ela se surpreendeu com a repercussão. "Estava feliz com o resultado, mas morrendo de medo de colocar no mundo. No fim, as repostas e críticas têm sido muito boas."

Apesar de compor a maioria das músicas, ela garante que há mais de sua linguagem do que de histórias propriamente ditas. "O outro era um disco muito sofrido por amor, enquanto isso, eu estava em um relacionamento estável, com muita paz de espírito, casada. Não é tanto uma questão de autobiografia, mas a minha análise sobre as coisas. É mais uma questão de contar histórias do meu ponto de vista."

ESCORPIANA VINGATIVA
"Queria te dizer que esse amor todo por você, ele é irônico, é só irônico. Em cada ‘eu te amo’ que eu te mando, eu to pensando ‘isso é irônico’. E é irônico." É com essa estrofe que ela abre o novo trabalho, descrito pela crítica como "uma espécie de vingança a que todos temos direito". E é aí que ela deixa um pouquinho de si vir à tona.

"Sou muito vingativa. Inclusive dizem que é porque sou escorpiana", disse rindo da referência astrológica. E acrescentou com muito bom humor: "Mas eu gostaria muito de não ser, porque como diria meu ídolo [Seu Madruga, personagem do programa “Chaves”]: ‘A vingança nunca é plena, mata a alma e a envenena’."

Apesar de admitir ser uma pessoa "um pouco rancorosa", Clarice nega estar mandando recados. "É doido porque, na internet, tudo vira material para indireta. Acho maneiro, fazia isso. No status do MSN, usava frases de música para dizer o que estava sentindo e dar indireta para muita gente", relembra. "Mas agora não. Teve gente escrevendo que na música ‘Irônico’, eu estava obviamente falando do Gregorio. Só que a fiz quando ainda estávamos juntos."

O relacionamento terminou no fim de 2014. "Nosso término não daria uma música boa, porque foi muito amigável. Seria bem sem graça inclusive. Horrível, porque foi uma separação que nem deu material, tive que inventar tudo da minha cabeça mesmo [para escrever as canções recém-lançadas]. Não teve polêmica. Terminamos e ainda ficamos trabalhando juntos durante um ano. A gente saiu junto, ficamos amigos. Por isso, a associação não me incomoda, mas também não procede."

FEMINISTA, SIM!
Nas faixas "Vagabunda" e "Eu Sou Problema Meu", Clarice transmite mensagens claramente feministas. A primeira foi inspirada no caso real de uma mulher que convida a amante do marido para um chope. Já a segunda exalta a independência feminina. "Sou muito feminista! E acho que de certa forma elas falam de coisas que me incomodam, como o fato de a sociedade apontar o dedo para a amante e nunca para o cara que traiu. E quando é a mulher quem trai, é ela que sai de culpada novamente", diz.

"Mais do que isso, ‘Vagabunda’ tem a ver também com essa história das inimigas alimentada pela cultura pop. Senti vontade de mostrar o outro lado, que tratasse da sororidade [união entre as mulheres]."

Apesar das mensagens, ela prefere evitar o rótulo de manifesto para o CD. "Tem muita gente falando disso de maneira aprofundada, pessoas que estudaram muito. Faço isso de maneira mais lúdica. Digo isso inclusive porque, em alguns momentos, ainda mostro certa fraqueza. Em ‘Deve ter sido eu’, canto: ‘Eu já não amo mais você, mas ainda odeio essa menina’. Coitada, ela não tem culpa de nada. Acho perfeitamente normal esse sentimento de raiva. Por outro lado, também acho importante esclarecer o lado da sororidade."

Nas redes sociais, Clarice costuma participar de grupos que discutem assuntos relacionados ao empoderamento feminino. Porém, prefere mais ouvir do que opinar. "Sou mera espectadora. Falo muito pouco, prefiro ouvir quem entende mais", revela. "Tenho achado lindo de ver esse momento em que as mulheres estão superando a ideia da competição e o estereótipo de que são todas competitivas."

"Sou muito feminista", diz Clarice Falcão (Foto: Divulgação)

POLÊMICAS
Mesmo que prefira adotar uma postura mais calada, não se sente intimidada a compartilhar sua opinião quando acha viável. "Tento falar o que penso e, quando recebo críticas construtivas, como foi o caso da Fernanda Torres [a atriz gerou polêmica ao publicar um texto julgado como machista e racista], acho que teria a mesma humildade de reconhecer o erro. Eu, por exemplo, discordo da opinião dela. Mas ela deixou o ego de lado, leu as críticas e escreveu a ‘mea culpa’. Achei muito generoso. Admitir o próprio erro é bem difícil."

A liberdade de expressão, segundo ela, é uma das grandes virtudes das discussões nas redes hoje em dia. E ao contrário de alguns críticos, ela não enxerga nenhum tipo de patrulha. "A Fernanda Torres disse o que queria e as pessoas disseram o que achavam. Nada foi tirado do ar. Foi um debate extremamente saudável. Patrulha pra mim é censurar a opinião das pessoas. O que se viu foi um exercício livre de discussão entre pessoas abertas. Achei as críticas muito inteligentes e respeitosas."

Depois de se tornar uma pessoa pública, ela admite ter entendido melhor a máxima de que é impossível agradar a todos. "No começo, cada vez que alguém fala mal de você, rola uma crise e você só consegue pensar em como fazer aquela pessoa voltar a te amar. Mas, com o tempo, aprendi que não teria como agradar a todo mundo, tanto pessoalmente, quanto profissionalmente. Uma vez, alguém publicou uma foto minha me elogiando e comentaram: ‘não gosto dela como pessoa’. Achei normal."

FONTE

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wikipedia

Marcus Biancardini

Nas mãos de Marcus Biancardini, a viola passeia pelo mundo, revivendo melodias inesquecíveis, manifestações universais da arte de povos e países conhecidos, admirados.

Marcus Biancardini demonstra que, na viola, há uma “grande orquestra”, extraindo dela os sons da Harpa de Concerto, da Harpa Paraguaia,da Guitarra Portuguesa, do Cravo, da Balalaica, do Bandolim, da Calimba, da caixinha de música e até do canto da seriema. 

Marcus Biancardini (Goiânia, 25 de Outubro de 1978) é um violeiro brasileiro, ou "concertista de viola", como ele se auto-intitula.

Em 2013, ele recebeu o Troféu Jaburu, que é considerado a mais distinta comenda que o governo de Goiás concede aos nomes e valores da cultura goiana.Na apresentação, entre causos e canções, Marcus Biancardini faz uma viagem pela história da viola, passando por Tião Carreiro, Renato Andrade, Teddy Vieira e por composições próprias.

Nascido em Goiânia, Biancardini teve os primeiros contatos com a viola ainda na infância, durante festas promovidas pelo seu pai, grande apreciador de músicas de viola.

Seu primeiro contato com Renato Andrade aconteceu em Brasília, e foi definitivo para consolidar o seu estilo de tocar viola. Sua audácia e criatividade levou Renato Andrade, considerado o melhor violeiro do mundo, durante a solenidade de encerramento do Prêmio Singenta, em São Paulo, em 2005, a afirmar: "Tem um violeiro goiano, Marcus Biancardini, que é minha xerox, em técnica e repertório...".

Após a morte de Renato Andrade, sua família, cumprindo o desejo do grande mestre violeiro, entregou sua viola a Biancardini, simbolizando, com esse gesto, que este se tornara o sucessor do artista mineiro.

Durante a sua carreira, Marcus tem se apresentado por todo o Brasil e no exterior.

Marília Mendonça

Marília Mendonça é goiana, tem 20 anos; e ainda quando menor de idade, começou a se destacar como compositora, contribuindo com a canção “Minha Herança”, assinada por ela e pelo Frederico. Nesse mesmo período, Marília compôs também “Vai ter balanga” que está no DVD gravado em 2011.

Marília coleciona grandes sucessos como compositora, “É Com Ela Que Eu Estou” na voz de Cristiano Araújo, “Até você voltar” e “Cuida Bem Dela” sucesso de Henrique & Juliano.

Em 2015 Marília Mendonça gravou seu primeiro DVD, com direção musical de Eduardo Pepato e vídeo Fernando Trevisan, o Catatau; e faz parte da WorkShow, escritório de agenciamento que possui no cast Henrique & Juliano, Zé Neto & Cristiano, Marcos & Fernando e Maiara & Maraísa.

A goiana Marília Mendonça não é mais nenhuma novidade no meio da música sertaneja. O que antes era promessa, se tornou realidade, sucesso garantido nas composições e também nos palcos.

As canções contam histórias de grandes amores, mas qual será a inspiração para as criações?

A goiana começou nos bastidores, assinando as faixas Cuida bem dela e Até você voltar, de Henrique e Juliano, É com ela que eu estou, de Cristiano Araújo, Calma, de Jorge e Mateus.

Marília ficou entre os 10 compositores que mais arrecadaram com direitos autorais nas rádios em 2015, segundo o Ecad. Por estratégia dos empresários – o mesmo escritório que cuida da carreira de Henrique e Juliano -, a ideia era consolidar primeiro o nome e, aos poucos, apresentá-la ao público.

Com repertório do DVD Marília Mendonça ao vivo – disponível no YouTube e Spotify –, ela cumpre agenda de shows no Nordeste e já recebe o carinho do público. Uma das canções, Sentimento louco (12 milhões de views no YouTube), sobre uma mulher apaixonada por um homem casado, foi alvo de críticas. “Mas também recebi muitos elogios por ser uma letra com a qual as pessoas se identificam. Não me importo”, disse. Seu canal no YouTube já ultrapassa 125 milhões de visualizações e quase meio milhão de inscritos.

A voz potente e a personalidade forte constroem a imagem que chama a atenção por onde Marília passa. Ela chegou a ser chamada de “Adele do sertanejo”, pelo teor melancólico das letras, semelhantes às da inglesa. “Com o meu jeito, quero mostrar que a personalidade de uma mulher não interfere na sua sensibilidade e no jeito feminino”.

A artista começou a compor aos 13 anos. Para o show em Gravatá, ela destaca Como faz com ela, Alô porteiro e Impasse, além das composições próprias Infiel, O que falta em você sou eu, Hoje somos só metade e Sentimento louco. “Cantamos músicas diretas, que falam de vida real, de bebida, de uma mulher independente e forte. Estamos chegando e queremos ficar”.

FONTE

mariliamendoncaoficial

gshow

diariodepernambuco

Yamandu Costa

Yamandu Costa (Passo Fundo, 24/01/1980) violonista e compositor brasileiro, é considerado um dos maiores violonistas do Brasil. Filho da cantora Clary Marcon e do multi-instrumentista e professor de música Algacir Costa. Começou a estudar violão aos sete anos de idade com o pai, Algacir, líder do grupo Os Fronteiriços; e aprimorou-se com Lúcio Yanel, virtuoso argentino radicado no Brasil.

Até os quinze anos, sua única escola musical era a música folclórica do Sul do Brasil, Argentina e Uruguai. Depois de ouvir Radamés Gnatalli começou a procurar por outros brasileiros como Baden Powell, Tom Jobim e Raphael Rabello.

Aos dezessete anos apresentou-se pela primeira vez em São Paulo no Circuito Cultural Banco do Brasil, produzido pelo Estúdio Tom Brasil, e a partir daí passou a ser reconhecido como músico revelação do violão brasileiro.

Yamandu toca estilos diversos como choro, bossa nova, milonga, tango, jazz, samba e chamamé, difícil enquadrá-lo em uma corrente musical principal, dado que mistura todos os estilos e cria interpretações de rara personalidade no seu violão de sete cordas. Yamandu faz jus ao significado de seu belo nome “o precursor das águas”.

Considerado um dos maiores talentos do violão brasileiro, Yamandu Costa é uma referência mundial na interpretação da nossa música, a qual domina e recria a cada performance, inclusive em suas composições. Quem o vê no palco percebe seu incrível envolvimento, sua paixão pelo instrumento e pela arte.

Sua criatividade musical se desenvolve livremente sobre uma técnica absolutamente aprimorada, explorando todas as possibilidades do violão de 7 cordas, renovando antigos temas e apresentando composições próprias de intenso brilho, numa performance sempre apaixonada e contagiante.

Revelando uma profunda intimidade com seu instrumento e com uma linguagem musical sem fronteiras, percorreu os mais importantes palcos do Brasil e do mundo, participando de grandes festivais e encontros, vencedor dos mais relevantes prêmios da musica brasileira.

Em 2010, o CD Luz da Aurora com Hamilton de Holanda foi indicado para o Grammy Latino.

Preciso me Encontrar - Zeca Pagodinho, Marisa Monte, Yamandu Costa (violão) e Hamilton de Yolanda (bandolim). Composição/música de Candeia.

Em 2012 ganhou em Cuba o Prêmio Internacional Cubadisco pelo CD Mafuá e uma Menção do Prêmio ALBA pelo CD Lida.

Yamandu Costa é na atualidade o músico brasileiro que mais se apresenta no exterior abrangendo os mais diversos países do globo: França, Portugal, Espanha, Bélgica, Alemanha, Itália, Áustria, Suíça, Holanda, Suécia, Noruega, Finlândia, Estônia, Eslovênia, Rússia, Lituânia, Sérvia, Grécia, Macedônia, Israel, Chipre, Índia, China, Japão, Coréia do Sul, Zimbabwe, Cabo Verde, Angola, Emirados Árabes, Austrália, EUA, Canadá, Equador, Cuba, Colômbia, Chile, Argentina, Uruguai e Costa Rica.

FONTE

wikipedia

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