Paula Mattos

Paula Mattos, faz parte do time de estrelas da “Workshow”, um dos maiores escritórios de gerenciamento artístico do Brasil e integra o time de mulheres que se destacam no mercado sertanejo. Além do seu primeiro álbum, Paula Mattos - Acústico - lançado pela gravadora Warner Music Brasil, a cantora lançou recentemente a música “Chute e Bomba” com a participação especial de Wesley Safadão.

Chute e Bomba

Natural de Campo Grande Paula Mattos (4/09/1988), um nome respeitado no meio sertanejo pela sua brilhante carreira como compositora, desde os 15 anos, autora de centenas de sucessos gravados por grandes nomes dentro da musica sertaneja tais como: Munhoz & Mariano, Marcos & Belutti, Thaeme & Thiago e Gusttavo Lima.

Em 2013, sua composição “Doidaça”, lançada por Gusttavo Lima, foi uma das músicas mais executadas no ano.

Doidaça

Nos anos seguintes conseguiu outros sucessos como compositora como "Separa Namora", "Cara de Rica" e "Coração Apertado".

Separa Namora

"Cara de Rica"

Coração Apertado

Em 2015 iniciou sua carreira também como cantora para dar personalidade as suas composições. Com voz marcante e cheia de estilo ela combina as melodias com letras cheias de sentimento e emoção.

“Meu sonho sempre foi cantar, ser artista e graças a Deus a gente está trabalhando para isso agora. Tenho muita coisa para conquistar. Eu falo que é um novo começo, de compositora e de artista. Lógico que a gente tem barreiras como todo o mercado tem, mas com fé em Deus a gente vai quebrar essas barreiras”, diz a cantora.

CD e DVD

A carreira na música começou com as composições que foram parar nas vozes de sertanejos como Gusttavo Lima, que gravou “Doidaça”, e Thaeme e Thiago, de quem foi backing vocal por dois anos e meio: “Digo que eles me abriram a primeira porta”.

Em 2015 gravou seu primeiro DVD e viu a música “Que sorte a nossa” explodir nas rádios. Escrita por ela com a dupla Luiz Henrique e Fernando, a canção tem história. “O Fernando já lutava contra a leucemia e não conseguiu participar do DVD porque havia morrido dois meses antes. Deixei a voz dele gravada e é o momento mais emocionante dos shows”, explica a cantora, que tem o refrão tatuado no braço.

Paula Mattos lançou, pela Warner Music Brasil, seu primeiro CD e DVD. Um trabalho acústico, intimista e que traduz de forma singular seu romantismo e sua musicalidade. Gravado em São Paulo, no início de 2015, o projeto acústico está disponível em CD com 12 faixas e DVD com 10.

Que Sorte a Nossa

O álbum inclui o hit “Que Sorte a Nossa” em uma versão exclusiva com segunda voz de Fernando Paloni. Este momento, registrado no DVD, é o mais marcante e emocionante da gravação e este vídeo foi o cartão de visitas da Paula Mattos para todo o Brasil.

Eu Já Te Amava

Além do hit, o álbum “Paula Mattos Acústico” tem as modas mais românticas como “Eu Já Te Amava” com participação de Thaeme & Thiago, “Pros Outros”, “Quanto Tempo Falta”, “30 Anos” e “Rosa Amarela” e as dançantes como “O Povo Fala” com Munhoz & Mariano, “Amor É Diferente” com Zé Felipe e, o primeiro single “Quem Vê Cara Não Vê Coração”.

Pros Outros

Quanto Tempo Falta

30 Anos

Quem Vê Cara Não Vê Coração

“Quem Vê Cara Não Vê Coração” conquistou as rádios de todo Brasil com uma temática comum a muitos relacionamentos: o amor não correspondido representado nos versos “Eu pensei que era amor, era só ilusão, quem vê cara, não vê coração”.

Rosa Amarela

O novo single, “Rosa Amarela” é uma música romântica que público tem cantado cada vez mais nos shows e tem um clipe oficial que trata a diversidade das relações amorosas. Com um mote de que “Toda forma de amor é válida, desde que seja amor”, o vídeo em uma semana já tinha ultrapassado a marca de 1 milhão de visualizações e uma ótima aceitação do público.

O cenário do DVD foi assinado por Rogério Fernandez e Camila Boleli, direção de fotografia de Dudu Contreras, produção musical de William Santos e direção de vídeo de Haitham Smaili, mas todo o processo foi feito com direcionamento da própria Paula Mattos.

“Opinei em tudo, desde os arranjos até o figurino, da fotografia até o cenário”. Tem meu dedo em cada detalhe pois queria que tudo saísse do jeitinho que eu sempre sonhei e imaginei. Conseguimos!

“Esse DVD mostra para todo mundo a minha verdade e o meu amor pela música” – Paula Mattos.

fonte

https://www.facebook.com/pg/paulamattosoficial/about/?ref=page_internal

https://pt.wikipedia.org/wiki/Paula_Mattos

https://www.abramus.org.br/noticias/9380/a-vez-dela-paula-mattos/

http://extra.globo.com/famosos/revelacao-sertaneja-paula-mattos-foi-vendedora-de-balas-hoje-fatura-alto-com-shows-19364982.html

https://www.campograndenews.com.br/lado-b/diversao/para-vender-sucessos-novos-compositores-mudam-de-endereco-atras-de-sertanejos

Banda do Mar

Banda do Mar, formada no dia 06 de maio de 2014, é uma banda luso-brasileira composta por Marcelo Camelo, Mallu Magalhães e Fred Ferreira. O álbum de estreia da banda foi lançado em agosto de 2014, seguido de turnê. As carreiras do casal Mallu e Camelo já se encontraram em diversos outros momentos desde o início do relacionamento deles, anunciado em 2008. Tudo começou com uma participação dela no primeiro disco solo de Camelo, Sou, também de 2008.

Naquele disco, a dupla fez uma parceria na faixa "Janta", eleita pela Rolling Stone Brasil como a melhor música nacional do ano. 

O mesmo se deu no segundo trabalho solo de Camelo, Toque Dela, de 2011.

Já a participação de Camelo no trabalho de Mallu foi ainda mais latente, principalmente no terceiro álbum dela, Pitanga, produzido pelo músico do Los Hermanos e lançado também em 2011. Já Fred trabalhou no último disco de Wado, Vazio Tropical, cuja produção é de Camelo, sendo um conhecido musico português principalmente por ser integrante de: Orelha Negra, Buraka Som Sistema e 5-30.

No dia 18 de outubro de 2014 foram entrevistados em um programa local do Rio Grande do Sul, o Patrola. Falaram sobre a nova banda, seu estilo de música, costumes, e também sobre o dia-a-dia dos membros da banda em foco o casal Marcelo e Mallu.

O álbum de estréia da banda, ganhou uma prensagem em vinil azul pela Revista NOIZE (primeiro serviço de assinatura de discos de vinil da América Latina, e segunda fabricante de vinil do Brasil atrás somente da Polysom), junto com o vinil, o cliente recebe uma revista que fala sobre o álbum de estréia da banda

FONTE

https://pt.wikipedia.org/wiki/Banda_do_Mar

Izaias e seus Chorões

Grupo de choro formado por Isaías Bueno de Almeida (São Paulo, 1937 - bandolim), Israel Bueno de Almeida (São Paulo, 1943 - violão de 7 cordas), Waldomiro Marçola (violão), Dorival Malavasi (São Paulo, 1934 - cavaquinho), Clodoaldo Coelho da Silva (São Paulo, 1936 - pandeiro), Valdir Guidi (reco-reco, cacheta e ganzá), Vicente de Paula Salvia - Viché - piano), Roberto Sion (flauta) e Toninho Carrasqueira (flauta) em São Paulo. Entre os integrantes também faziam parte dois filhos do clarinetista de orquestra Benedito Bueno de Almeida.

Isaías começou a tocar bandolim com 10 anos de idade em 1947 e, logo depois, seu irmão Israel, quatro anos mais novo, iniciou-se no cavaquinho.

Em 1953, começaram a atuar em programas de calouros, chegando a formar um conjunto com o violonista Antonio Edgard Gianor, lendário modernizador de harmonias. Três anos depois, foi apresentado por Jacob do Bandolim na segunda "Noite dos Choristas" e, a partir daí, tornou-se o mais respeitado bandolinista de São Paulo.

Sempre disposto a improvisar, não teve para isso o apoio de Jacob do Bandolim. Ao contrário do irmão, totalmente apegado ao gênero "Choro", Israel passou depois para o violão, tocando bossa-nova, e para a guitarra, integrando conjuntos de iê-iê-iê. Mais tarde, enveredou pelo jazz, estudou violão clássico e assimilou o violão de 7 cordas, fechando um ciclo que o trouxe de volta ao choro. Com o programa "O Choro das sextas-feiras" apresentado na TV Cultura a partir de 1973, no qual atuava ao lado do Conjunto Atlântico, Isaías passou a ser destaque nacional.

Em 1974, recebeu o Prêmio APCA de revelação do ano. O começo dos anos 70 marcou também o nascimento de Isaías e Seus Chorões, que contava, além de Israel, com gente também vinda de famílias de músicos, como o cavaquinista Dorival, filho do saxofonista Ernesto Malavasi, e o pandeirista Clodoaldo Coelho da Silva, cujo pai, Álvaro, chegou a atuar com o Bando da Lua.

O grupo participou de diversos programas sobre choro na TV Cultura de São Paulo, além de ter acompanhado artistas importantes no cenário da MPB: Paulinho da Viola, Arthur Moreira Lima e Altamiro Carrilho, entre outros.

Depois de gravar os discos "O fino do bandolim", com choros clássico e "O regional brasileiro na música dos Beatles", o grupo lançou, na virada dos 80, o LP "Pé na cadeira". O repertório resgatou músicas raras de pioneiros como Joaquim Callado, Carramona (Albertino Pimentel) e Nelson Alves.

Duas personalidades importantes do bandolim tocado em São Paulo figuram entre os autores: Amador Pinho, espécie de professor informal de Isaías, e Mario Moretti, bandolinista virtuoso ainda em atividade. O LP foi remasterizado para CD no ano de 1999 e lançado pela gravadora Kuarup.

A preservação do lirismo, da graça, e da simplicidade modelar e inusitada de executar o “choro” – A mais pura manifestação musical da alma brasileira. Executam os clássicos do choro de compositores como Pixinguinha, Jacob Bittencourt, Ernesto Nazareth, Chiquinha Gonzaga, Anacleto de Medeiros, entre outros , alem de composições do próprio conjunto. O objetivo é procurar transmitir ao público o choro dos chorões na sua forma mais autêntica.

Izaías, que sempre se espelhou no carioca Jacob do Bandolim, é um digno representante do choro paulista, de forte influência italiana, com um jeito mais sentimental de tocar, originário do bandolim napolitano. Suas frases e improvisos são arrebatadores.

Oriundo do tradicional Conjunto Atlântico de Antônio Dauria, seu grupo é o mais antigo em atividade em São Paulo e é tido como referência por seu refinamento e qualidade musical, acumulando em sua trajetória inúmeras apresentações no Brasil e no exterior. Seus fundadores são os irmãos Izaías (bandolim) e Israel Bueno de Almeida, o Israel 7 Cordas(violão), que o criaram com o objetivo de preservar o gênero, conservando suas raízes. A formação atual conta ainda com Marco Bailão (violão de 6 cordas), Getúlio Ribeiro (cavaquinho) e Tigrão(pandeiro).

FONTE

dicionariompb

almanaquecafe

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Lyric Video

Lyric Video: por que cada vez mais as bandas aderem?

O videoclipe sempre foi um das maiores cartões de visita e ferramentas de divulgação do trabalho dos artistas da indústria da música. Muitos de nós tivemos o primeiro contato com trabalho de nossos ídolos em seus clássicos clipes transmitidos em programas como os saudosos "Som Pop", "Clip Trip", "Realce", "Super Special" e o "Fúria Metal" da MTV. Normalmente, artistas já consagrados, ou aqueles cujas gravadoras providenciavam tal veiculação, coisas inerentes ao show business. No entanto, com o advento da tecnologia e o surgimento do Youtube, a coisa se tornou um pouco mais democrática, e permitiu que artistas independentes pudessem veicular seus clipes na plataforma de forma gratuita e expor sua arte ao mundo. E assim o Youtube se tornou a "nova TV", que permite que pessoas de todas as partes do planeta possam conhecer e assistir videoclipes de bandas e artistas de todas as partes do mundo, a qualquer momento, e quantas vezes quiser. Desta forma, o clipe se tornou provavelmente o maior veículo de divulgação do trabalho de uma banda, que associado à facilidade do Youtube e a poder das mídias sociais, aproximou o artista do público, quebrando monopólios e fugindo do eterno ciclo vicioso de se pagar “jabá” para rádios e TV aberta, que continua sendo privilégio dos peixes grandes.

Considerando que o videoclipe é um formato audiovisual que deve vender a música e imagem do artista, no que diz respeito ao público de "boa música" (sobretudo Metal), a apresentação é algo que deve ser levado muito em conta. No entanto, produzir um clipe numa qualidade profissional requer equipamento, equipe, locação, roteiro e todo etc. Ou seja, tempo e custos, mesmo que seja tudo na base do "faça você mesmo". Talvez por isso, artistas do mundo todo resolveram apostar num novo formato para apresentar sua música internet afora: o prático e dinâmico "lyric video". Basicamente, um vídeo trazendo uma animação de letra e áudio da música em sincronia.

Os tipos e níveis de "lyric video" são dos mais diversos, desde personalizar "templates" mais sofisticados, animando e distorcendo as letras conforme o ritmo e intensidade da música, até apresentações de forma mais trivial. Por exemplo, com uma imagem congelada ao fundo, imagens aleatórias em movimento, cenas da banda em estúdio e shows, e a letra no rodapé do vídeo no tempo da música, simplesmente, sem grandes animações.

Entre as bandas brasileiras, o "lyric video" também vem se tornando popular, em estilos bem variados também. Conheça abaixo algumas bandas que investiram no formato, e o porquê da escolha ao invés do tradicional formato videoclipe:

“É um formato que me agrada, pois mexe com a imaginação e todos os sentidos de quem acompanha o vídeo pela primeira vez. Os ‘lyric videos’ são uma ferramenta maravilhosa para o público ter uma interação completa com a letra e a composição como um todo. É um modo de ouvir, ler, entender e assistir a música todos ao mesmo tempo. Imagino que muitas vezes em termos de entender a essência do que o artista realmente quis passar pode até ser mais fiel do que um videoclipe comum” (Guilherme de Siervi - Skyrion)

- Skyrion:

"Ao invés de apenas soltar uma prévia do novo álbum, Guadalajara, no Soundcloud nós resolvemos fazer um ‘lyric video’, com a participação de Gisela Bacelar e direção de Priscilla Zamarioni. É curioso por que o vídeo, editado por Ângelo Capozzoli, tem um ar de videoclipe, traz uma filmagem com cara de cinema, mas é um vídeo com a letra da música Shine. A ferramenta é útil, serve para o seu propósito, mas é mais uma. Não descartaria jamais a gravação de um clipe propriamente dito" (Roger Lombardi - Goatlove)

- Goatlove:

“Como diz o ditado ‘uma imagem vale mais do que mil palavras’. Então esta imagem em movimento pode contar histórias, emocionar e engajar pessoas de uma maneira infinitamente mais poderosa do que as palavras e imagens paradas, ou simplesmente a música. Hoje o Youtube é a rede social que mais retém a atenção das pessoas. Sorte nossa pois temos uma ferramenta poderosa para divulgação, e isto faz com que o videoclipe e o ‘lyric video’ sejam tão importantes para o artista quanto a própria música” (Nuno Monteiro – Liar Symphony)

- Liar Symphony:

“Vejo como uma ótima e prática opção para o artista divulgar seu trabalho. Além do baixo custo, os ‘lyric videos’ proporcionam uma interessante interação com os fãs, com imagens da banda ou temáticas e revivendo o bom e velho sing along!!!” (Fabio Schneider – Dreadnox)

- Dreadnox:

“Acredito que tanto o ‘lyric video’ como o videoclipe são essenciais, pois unem música e imagem da banda sendo que a maioria das vezes o ‘lyric video’ tem um custo bem menor para o artista do que um videoclipe, possibilitando-o de ter mais material para o público conhecer ainda mais o seu trabalho” (Tiago Claro – Seventh Seal)

- Seventh Seal:

“Além do custo infinitamente menor do que um videoclipe, o ‘lyric video’ é a forma mais direta e rápida para lançar uma nova música e despertar o interesse das pessoas para o resto do material. E não é uma exclusividade das bandas brasileiras que, obviamente, tem um orçamento muito mais baixo que as grandes bandas estrangeiras e que são suportadas por uma gravadora. Grandes artistas tem usado esse novo formato para divulgar seus singles antes do lançamento dos álbuns. Chegou para ficar!” (Alexandre Grunheidt – Ancesttral)

- Ancesttral:

FONTE

https://whiplash.net/materias/news_801/226468-skyrion.html

Evandro e Henrique

A dupla de Sertanejo Universitário EVANDRO & HENRIQUE que teve inicio no ano de 2008, vem conquistando centenas de fãs por onde passa e já garante espaço na mídia nacional. A dupla maringaense é formada por Evandro, o segunda voz, que desde pequeno tem a música como parte de sua vida; e por Henrique que desde pequeno teve influência musical por parte de sua família, pois seu avô foi um grande violeiro, e introduziu a musica sertaneja na família.

Henrique passou por varias experiencias no mundo da musica, tocou em bares e foi integrante de uma das maiores bandas do sul do pais a BANDA METRÓPOLE By poppy de Propriedade e produção do grande amigo da dupla SERGIO POPPY.

Os paranaenses Evandro & Henrique divulgaram em maio/2015 através das redes sociais da dupla, a moda “Tô merecendo a confiança de ninguém”. De quebra, a dupla aproveitou para anunciar a gravação do primeiro DVD da carreira, no dia 28 de maio de 2016. A música "Tô merecendo a confiança de ninguém", é dos compositores Hugo Del Vecchio, Gabriel Agra, Gregory Castro e Gustavo Marques. e é a primeira deste futuro projeto, intitulado “Evandro & Henrique – 7 anos de História”.

Com seis anos de carreira, Evandro & Henrique já gravaram cinco CD’s e emplacaram canções como “Zuar e Beber”, “Só saio com as top”, “Tô vendendo beijo”, “Uh papai chegou”, “Jéssica tá louca”, e diversos outros sucessos.

Evandro

Nome completo: Evandro Pereira da Silva
signo: Gêmeos.
Altura: 1,70.
Hobi: jogar futebol.
Características: guerreiro e persistente.
Qualidade: falar sempre a verdade.
Defeito: Confiar nas pessoas.
Parte do corpo: pernas.
Prato perfeito: escondidinho de carne.
Cor: rosa.
Bebida: suco de laranja.
Musica: eu encontrei o amor.
Exemplo: mãe.
Cantores preferidos: Zezé Di Camargo, Milionário e José Rico, Elton Jhon.
Mulher perfeita: Minha futura esposa.
Detesto: pessoas que não tem palavra.
Animal: Cachorro.
Perfume: Booster lacoste.
Frase: "Tudo posso naquele que me fortalece".

Evandro cresceu e nasceu na cidade de Perola interior do Paraná onde trabalhava no sitio da família e sempre teve contato com a musica sertaneja e o jeito sertanejo de ser.

Henrique
Nome completo: Juliano Cesar Alvarenga.
Signo: Leão.
Altura: 1,70.
Hobi: jogar futebol e música.
Caracteristicas: homem de fé.
Qualidade: amoroso.
Defeito: Confiar nas pessoas.
Parte do corpo: olho.
Prato perfeito: churrasco.
Cor: branco.
Bebida: Tereré e coca-cola.
Musica: Milagres (André Valadão).
Exemplo: pai e mãe.
Cantores preferidos: Davi Sacer, Guilherme e Santiago, Milionário e José Rico, Bruno Mars
Mulher perfeita: Minha futura esposa.
Detesto: Falsidades.
Animal: Cachorro.
Perfume: Million.

Hoje a dupla vive um grande momento de boas conquistas com seu 4 álbum e sucesso a "Jéssica ta louca" que conta com grandes participações em mais faixas do CD.

A dupla hoje conta com uma grande parceria de produção musical do maestro Jimmy Oliveira que produz desde o primeiro disco. Por onde passam levando alegria Evandro e Henrique agrada sempre seus fãs retribuindo o carinho e atenção.

Em 2013, a dupla foi a pioneira no mercado sertanejo ao gravar a música “Lepo Lepo”, do grupo de pagode baiano Psirico. Seus compositores são Filipe Escandurras e Magno Santana.

A última música trabalhada por eles foi “Farra, pinga e foguete”, gravada em parceria com Bruno & Barreto, com quem eles também haviam dividido os vocais em outra canção, “Planos”, composição dos cantores sul-mato-grossenses, Allan & Kaique, dupla que também tem se destacado no meio sertanejo, principalmente na região de Ivinhema/MS.

FONTE

http://www.evandroehenrique.com.br/biografia/

http://faclubeevandroehenrique.blogspot.com.br/p/biografia-evandro-e-henrique.html
https://www.facebook.com/EvandroeHenriqueOficial/?fref=ts

Meirecler

Meirecler é o nome artístico da cantora, compositora, poetisa e fotógrafa Mary Cleis. Filha de Augusto Cleis e de Maria Leite Cleis, Meirecler nasceu no dia 13 de dezembro de 1943 em Sorocaba. Iniciou, como cantora, aos 9 anos de idade na Sociedade Recreativa XV de Novembro (Árvore Grande).

Em 1954 estreou no Clube Caciquinho, da Rádio Cacique de Sorocaba. Ali foi eleita rainha no mesmo ano de estréia. Cantou também em anos subsequentes na PRD7, Rádio Clube de Sorocaba e Rádio Vanguarda.

Em 1957, cantou nos nos calouros da Hebe Camargo, na TV Paulista, sendo classificada. Em 1959, estreou na Rádio Gazeta de São Paulo, profissionalmente. Tinha sua audição semanal num programa de auditório da "emissora da elite".

ANTONIO MARCOS - TODO AMOR DO MUNDO

Composição de Meirecler

Em 1961 cantou num programa, tipo festival na TV Tupi, Sumaré. Em 1962 foi contratada pela gravadora Continental onde gravou dois 78 RPM, com as músicas: "Mágoa", "Não devias mais voltar", "Nosso Romance" e "Toada do Burrinho", estas duas últimas, composições de Osvaldo Audi e Atayde Júlio, este, natural e morador de Votorantim.

Carmen Silva - Fotografia

Ano: 1988 Composição: (Meirecler)

Em 1970 foi contratada pela RCA Victor, onde gravou um compacto simples com duas músicas de sua autoria: "Se você veio pra dizer Adeus" e "Chorando solidão".

Carmen Silva - Nunca Mais Solidão

Ano: 1989 Composição: (Meirecler/Rita Carvalho)

Como compositora possui mais de 150 músicas gravadas com cantores como: Vanusa (primeira intérprete a gravar uma música sua); depois, António Marcos, Altemar Dutra, Martha Mendonça, Paulo Sérgio, Carmen Silva, Jerry Adriani, Sérgio Reis e Joanna, além de Chitãozinho e Xororó, Reginaldo Rossi, Ângelo Máximo, Cláudia Barroso, Núbia Laffayete, entre outros.

Chitãozinho & Xororó - O Que Mais Você Quer de Mim (LP/1989)

Autores: Manoel Pinto - Meirecler

Na época dos Festivais, participou do primeiro promovido pelo maestro Nilson Lombardi, ficou em segundo lugar com "Frevo Do Desencanto", defendido por Tito Carlos. Participou, também, de um festival realizado no Cine Santa Rosália, defendendo música de Messias Pereira de Paula. E no Festival da Canção no Sorocaba Clube defendendo a música: "A escola desce o Morro", de Pedro Ângelo Vial, classificando- se em primeiro lugar.

Teve participação no festival de Avaré em 1972. Fez se presente também no programa da Hebe Camargo na TV Bandeirantes ao lado de Luiz Vieira, seu parceiro,na música defendida por ele. Outro festival de qual participou foi na Tv Tupi do Sumaré, onde sua música "Minha Paineira", foi defendida por Aguinaldo Rayol.

Em 1990 cantou no Festival Rímula, do SBT, defendendo a Música "Meu Lugar", parceria de Meirecler com Tony Damito.

Em 2013, Sérgio Reis gravou a canção "Meu Lugar", de Tony Damito e Meirecler, lançada no álbum Questão de Tempo (Radar Records).

Em programas de televisão, participou de: Almoço com as Estrelas, Clube dos Artistas, Programa António Marcos, Programa Hélio Ansaldo.

JERRY ADRIANI-Toque Essa Música Outra Vez

Compositores: Meirecler/Márcia Regina

Além de cantora e compositora, Meirecler é poetisa e fotógrafa, tendo recebido as seguintes premiações:

Medalha de Ouro no XIX Concurso Nacional de Poesias - Revista Brasília - 98. 

Menção Honrosa no IX Prêmio Moutonnée de Poesia de Salto - SP em novembro de 98. 

Participação no Livro "Antologia Literária", título: "O sonho, com um conto em 1999", da Casa do Novo Autor, editora LITTERIS, cujo título é "Asas de Borboleta". 

Participação no livro "Antologia Literária", título: "O amor na literatura", com um conto cujo o nome "O amor maior", editora LITTERIS - 2000. 

Primeiro Concurso feminino de poesia - 2003, cujo nome do livro é "Alma de Mulher", realização do Instituto Darcy Ribeiro e Iara Bernardi, deputada federal. 

Menção honrosa - Salão de Fotografia de Sorocaba - Cartier Bresson - Agosto/98 

FONTE

sorocaba

Bárbara Dias

Estrela jovem, Bárbara Dias vira xodó de sertanejos 

Parece a história da mãe que reencontra a filha tempos depois. “Eu tinha 17 anos quando uma amiga da mesma idade ficou grávida e não sabia o que fazer. Daí, vendo aquela situação, fiz uma música para ela, mas a intenção não era divulgar, era um presente. Mas aconteceu que ela mostrou para alguém, que mostrou para alguém, e chegou até um grupo de gestantes, passaram-se os anos, alguém fez um vídeo com umas fotos de bebês que foi parar no Facebook e teve mais de oito milhões de visualizações. Foi aí que eu fiquei sabendo que minha música viralizou”, explica a cantora Bárbara Dias, hoje com 20 anos, sobre ‘9 Meses — (Oração do Bebê)’, sua canção que é o destaque do show que está preparando para apresentar no dia 26 do mês que vem no Solar de Botafogo. 

Finalista do ‘Iluminados’, a jovem compositora abriu show de Zezé (E) & Luciano e recebeu convite de Luan

Embalada pelo sucesso inesperado, ela, claro, correu mais rápido que o tempo de uma gestação para registrar a composição, que traz versos como “Esse teu sofrimento eu também já posso sentir/Vê se aquieta o coração pra quando eu sair daqui”. “Quando vi, tinham vários vídeos de bebês com a minha música como trilha, muita gente fazendo cover, creditando como artista desconhecido. Fiquei com medo de alguém lançar e dizer que era o autor. Foi aí que resolvi gravar, fiz um vídeo e bombou de novo”, relata. “Fiquei impressionada, porque vejo amigos investindo uma grana para fazer um trabalho de marketing bacana, e o meu aconteceu espontaneamente, não gastei nada. Acho que é porque é destinado a um público muito específico, para pessoas em uma fase muito especial da vida”.

Bárbara Dias foi finalista do (quadro do ‘Domingão do Faustão’) ‘Iluminados’. Mas foi só após a repercussão de ‘9 Meses — (Oração do Bebê)’ que se decidiu de uma vez pelo ofício. “Agora, faço também músicas por encomenda, componho para trilhas de filmes ou peças. Quero continuar trabalhando com isso. Gravei uma outra música, chamada ‘Na Palma da Sua Mão’, que também está na internet, e estou gravando outras novas”, anuncia.

Ela classifica seu som como pop e, no show, vai alternar suas canções com músicas de Rita Lee e Taylor Swift. “Mas eu transformo tudo, para ficar com a minha cara!”, frisa ela. Só que, conta Bárbara, seu coração tem uma forte queda pelo sertanejo. E é do gênero musical que ela vem arrancando elogios. Zezé Di Camargo e a namorada se encantaram tanto com ‘9 Meses’ que Bárbara acabou abrindo o show dele e de Luciano em Vitória, cantando a música para mais de dez mil pessoas. “Subi no palco morrendo de medo de ter alguma rejeição, o público era muito grande. Imagina: estavam esperando um ícone da música brasileira e entra uma menina”, conta. “Alguém da equipe deles se sensibilizou com a música e o show era próximo ao Dia das Mães. O Zezé falou muito da música, que adorou, se emocionou mesmo. Foi inacreditável!”.

Luan Santana é outro. Quando foi jurado na final do ‘Iluminados’, ficou encantado com Bárbara Dias e rolou até convite para participar de um show dele. Ah! e a tal amiga, que inspirou ‘9 Meses’, se chama Marianne Suarez e hoje é mãe de um menino chamado Bernardo. “Um dos bebês mais lindos que já vi!”, derrete-se Bárbara.

FONTE

http://odia.ig.com.br/diversao/celebridades/2015-05-27/estrela-jovem-barbara-dias-vira-xodo-de-sertanejos.html

https://www.facebook.com/barbaradiasoficial/

http://febreteen.com.br/2015/11/barbara-dias-faz-cover-acustico-incrivel-de-stone-cold-da-demi-lovato/

Álvaro Barros e Danilo Guanais

Duo Álvaro e DaniloCantores. Instrumentistas. 
Álvaro Barros - Natal, RN
Danilo César Guanais de Oliveira - São Paulo, SP - 29/3/1965

O duo está atuando desde 1984 e desenvolvendo um repertório baseado em composições que fazem uma recriação do popular adaptado ao erudito.

Em 1999, participaram do CD "Nação potiguar", lançado nos 400 anos da cidade de Natal, com a "Suíte pastoril", de Danilo Guanais, onde foi feita uma incorporação de elementos ibéricos do folguedo popular.

Em 2001, a dupla apresentou-se em show no Boulevard em Nova Parnamirim no Rio Grande do Norte apresentando músicas de Pixinguinha e Milton Nascimento, entre outros.

Obra

Boa-noite (Danilo Guanais)Borboleta (Danilo Guanais)Cigana (Danilo Guanais)Despedida (Danilo Guanais)Meu São José (Danilo Guanais)Suíte pastoril (Danilo Guanais)

FONTE

http://dicionariompb.com.br/duo-alvaro-e-danilo

Alexia

Il Mondo Non Accetta Le Parole é o novo single de Alexia. A cantora anunciou nesta terça-feira (14) o nome da faixa que apresentará o álbum Tu Puoi Se Vuoi, que será lançado no dia 5 de maio. A música, por sua vez, começar a ser executada pelas rádios italianas a partir do dia 17/04.

Il Mondo Non Accetta Le Parole

As palavras que o mundo não aceita são entendidas como a linguagem das emoções, que hoje são cada vez mais fechadas e não expressas dentro de cada um de nós. A canção fala do desejo de recuperar uma história de amor terminada. Quando uma relação se conclui, a dor é tão grande que gera uma forte vontade de reagir e ao mesmo tempo de recuperar a si mesmo. A canção conta as várias fases atravessadas: primeiro reprimimos o que somos, colocando-nos em segundo plano; depois tentamos ajudar o outro antes de nós mesmos; enfim se chega a uma explosão onde se deixa que o ‘silêncio tome conta’, onde há necessidade de respirar, de uma trégua, onde se tem a coragem de dizer estou mal, de pedir ajuda e estar disposto a recebê-la

Tu Puoi Si Vuoi chegará ao mercado cinco anos após o último álbum de estúdio da cantora, Stars, lançado em 2010.

Alexia fez muito sucesso no Brasil há quase duas décadas com a música Uh La La La, que chegou a ser a mais pedida da rádio Jovem Pan durante toda a temporada de 1997.

Uh La La La

Outros singles com repercussão no país foram Me and You (em parceria com o cantor Dy do Double You) em 1996, Number One (1997), Hold On(1997), Gimme Love (1998). Apesar do reconhecimento, a maior parte do público desconhecia a origem italiana da cantora.

Me and You 

Number One

Gimme Love

A italiana já tem agendada uma turnê europeia para apresentar o novo trabalho. Entre os meses de abril e agosto, a vencedora do Festival de Sanremo de 2003 passará por Bulgária, Estônia, Polônia, República Tcheca e Espanha, além da Itália, com seu show.

Alexia ganhou Sanremo em 2003 com Per Dire Di No. Um ano antes, ela já havia chegado à segunda colocação com Dimme Come. Em 2009, ela participou da disputa no Teatro Ariston pela terceira vez na carreira, interpretando Biancaneve ao lado de Mario Lavezzi.

A italiana já tem agendada uma turnê europeia para apresentar o novo trabalho. Entre os meses de abril e agosto, a vencedora do Festival de Sanremo de 2003 passará por Bulgária, Estônia, Polônia, República Tcheca e Espanha, além da Itália, com seu show.

fonte

http://www.latinpopbrasil.com.br/noticias/alexia-lancara-novo-single-nesta-sexta-feira/

Gabriela Queiroz

Nascida em Cataguases-MG, iniciou seus estudos de violino aos quatro anos em João Pessoa-PB, onde foi aluna de Ademar Rocha e Yerko Pinto. Aos dezessete anos mudou-se para o Rio de Janeiro onde passou a estudar com Daniel Guedes, concluindo seu Bacharelado no Conservatório Brasileiro de Música em 2007. Estudou entre os anos de 2007 e 2008 com o professor Marcello Guerchfeld em Porto Alegre-RS. Também teve aulas com Detlef Hahn em Londres e Patinka Kopec em Nova Iorque. Atualmente recebe orientação do professor Shmuel Ashkenasi, violinista do famoso Quarteto Vermeer.

Obteve primeiro lugar em importantes concursos, entre eles o “Concurso Jovens Instrumentistas” – Piracicaba-SP em 2001, o “Concurso Jovens Solistas da OSBA” em 2003 e 2006 e o “Concurso Furnas Geração Musical” também em 2006.

Vem se apresentando como solista das seguintes orquestras: Sinfônica Brasileira, Sinfônicas da Bahia, da Paraíba, do Rio Grande no Norte, de Piracicaba entre outras. Como recitalista e camerista, vem atuando intensamente em todo o Brasil ao lado de renomados músicos como Shmuel Ashkenasi, Ori Kam, Daniel Guedes e agora também como membro do Quarteto da Guanabara.

Como professora lecionou nos Festivais de Domingos Martins – ES e São Brás – MG, e acaba de assumir o cargo de Professora Auxiliar da UFRJ. Desde 2003 é violinista da Orquestra Sinfônica Brasileira. Gabriela atualmente toca em um violino “Giuseppe Gagliano” que pertenceu à violinista Mariuccia Iacovino, gentilmente cedido por Myriam Dauelsberg.

Gabriela Queiroz, iniciou seus estudos de violino aos quatro anos em João Pessoa (PB) sob orientação do professor Ademar Rocha. Graduou-se no Conservatório Brasileiro de Música em 2007, e teve como professores Marcello Guerschfeld (RS), Patinka Kopec e Shmuel Ashkenasi (ChicagoEUA). Em 2014 obteve o título de Mestre em Música pela Escola de Música da UFRJ, sob orientação do professor André Cardoso.

Gabriela se apresenta com frequência como solista em todo o Brasil e no exterior, tendo atuado junto à Orquestra Sinfônica Brasileira, Orquestra Filarmônica do Espírito Santo (atual Orquestra Sinfônica), Orquestra Sinfônica de Sergipe, Orquestra Sinfônica da Bahia, Orquestra Sinfônica do Paraná, Orquestra Sinfônica de Minas Gerais, Orquestra Sinfônica Nacional do Paraguai, dentre outras. Como camerista, tem se apresentado ao lado de renomados músicos, dentre eles Shmuel Ashkenasi, Ori Kam, Gilad Karni, Alex Klein, dentre outros.