Conhecer quais são os diferentes tipos de instrumentos musicais é também entender a história, uma vez que muitos deles se originaram muitos anos antes de Cristo, uma prova de quão antiga e importante é a música.
Além da relevância em momentos de lazer, a música é fundamental para o desenvolvimento cerebral, para o raciocínio e a cognição. Nos últimos anos, estudos científicos apontaram a relação da musicalidade com o aprendizado, assim como também mostraram os benefícios dessa arte para o tratamento de doenças, como depressão e Mal De Alzheimer.
Para os artistas, as melodias representam muito mais, uma vez que despertam emoções, inspiram e dá a eles a força necessária para criar e expor sua arte.
Interessante esse assunto, não é mesmo? Para conhecer os principais tipos de instrumentos musicais, basta seguir lendo!
“Sem a música, a vida seria um erro” – Friedrich Nietzsche
QUAIS SÃOS OS TIPOS DE INSTRUMENTOS MUSICAIS?
A classificação dos tipos de instrumentos musicais está ligada ao material de sua base e ao som que produz. A primeira delas aconteceu na China no século IV A.C. Ou seja, é bastante antiga e remete aos sons originados do papel, da seda e da pedra, entre outros elementos.
Hoje, na cultura ocidental, a orquestra sinfônica divide os tipos de instrumentos musicais como: cordas, sopros e percussão. Porém, é válido ressaltar que essa classificação pode variar de acordo com a região.
Sem falar nas suas variações mais específicas, como, por exemplos, os chamados eletrofones, que são instrumentos que funcionam com base na corrente elétrica e que, assim, têm seu som propagado por meio de alto-falantes.
Nesse contexto, há os instrumentos tradicionais, como, por exemplo, a guitarra que pode ter seu som potencializado eletricamente, como os teclados eletrônicos, que contam com sintetizadores para funcionar.
TIPOS DE INSTRUMENTOS MUSICAIS DE PERCUSSÃO
Os instrumentos musicais de percussão são os mais antigos da história. O som deles acontece pela vibração de uma superfície ou membrana.
Alguns dos tipos de instrumentos musicais de percussão mais conhecidos são:
TAMBORES
Os tambores surgiram na Pré-História e além de atuarem como instrumentos de música para festas, cerimônias e rituais, também funcionavam como um meio de comunicação, graças a sua poderosa ressonância sonora.
Os tipos mais antigos eram feitos com galhos de árvores e peles de animais. Hoje, é possível encontrar tambores feitos com peles sintéticas e também com membranas elásticas.
Atualmente, os tambores servem como uma marcação para desfiles de marchas militares. Porém, é inegável a sua importância dentro de festas temáticas e em rituais místicos.
PANDEIRO
Bastante comum no cenário brasileiro, principalmente em rodas de samba, de pagode e no Carnaval, o pandeiro é um instrumento também bastante antigo e popular tanto na África, como na Europa como na Ásia.
Apesar de apresentar diferentes tipos de tamanhos, esse instrumento tem a mesma base, assim composta por uma pele esticada em um aro.
Ele foi introduzido no Brasil pelos portugueses na época da colonização e conquistou os escravos, que começaram utilizá-lo em festas e na prática da capoeira.
BATERIA
A bateria é um instrumento de percussão que foi fortemente influenciado pelo som dos tambores., uma vez que é formada por diferentes tipos de tambores e pratos.
O primeiro pedal surgiu em 1910 e a expansão desse instrumento contou com recursos tecnológicos de grandes fabricantes na década de 1980, que deram ao instrumento a possibilidade de gravar sons e de repercuti-los sempre que a bateria fosse tocada.
TIPOS DE INSTRUMENTOS MUSICAIS DE CORDA
Os instrumentos de cordas produzem um som que é emitido quando acontece o atrito da corda esticada. Os primeiros indícios desses instrumentos remetem a 35 mil A.C, sendo os primeiros deles as harpas e as liras.
Alguns dos tipos de instrumentos musicais de percussão mais fascinantes são:
HARPA
A harpa é um instrumento triangular que se assemelha a um arco de caça e que conta com cordas, pedais e uma caixa de ressonância.
Tocar uma harpa não é tarefa fácil, tanto que ela é considerada, por muitos, como um dos instrumentos mais difíceis devido ao número de cordas.
VIOLÃO
O violão é um instrumento que surgiu na Grécia em 2000 A.C e que teve como origem a lira e cordas formadas com tripas de carneiro.
Hoje, bastante comum e apreciado em rodas de MPB, o violão é admirado por produzir sons poéticos, românticos e envolventes.
No Brasil, esse instrumento ficou bastante popular na década de 1950, com a Bossa Nova. João Gilberto encantou multidões por sua habilidade especial em dedilhar o violão.
VIOLINO
O violino foi inventado por um italiano entre os séculos XVI e XVII. Ele possui quatro cordas que apresentam afinações correspondentes, partindo da mais aguda para a mais grave.
O som desse instrumento é produzido pela fricção ou pelo dedilhar das cordas, assim como também pode acontecer pela batida dos dedos.
Seu som pode variar do estridente até o mais aveludado, o que depende da destreza e da intenção do artista que o produz.
TIPOS DE INSTRUMENTOS MUSICAIS DE SOPRO
O som dos instrumentos de sopro acontece pela emissão de ar dentro de um tubo, que produz a vibração e, logo, emite a melodia.
As notas musicais são propagadas quando o profissional abafa ou abre os orifícios presentes ao longo dele, o que pode ser feito com os dedos ou com botões.
Alguns dos tipos de instrumentos musicais que mais encantam são:
FLAUTA
As primeiras flautas conhecidas remetem a 40.000 anos. Considerada como um dos mais versáteis instrumentos de sopro, a flauta já contou várias histórias em diferentes tempos e cenários, transitando em festas folclóricas medievais até chegar a shows de jazz e de rock.
SAXOFONE
O saxofone, popularmente conhecido como sax, surgiu na França no século XIX.
Considerado um dos instrumentos mais charmosos, o interessante do sax é que a nota da partitura não é a mesma que escutamos.
Geralmente fabricado em metal, o saxofone apresenta um tubo e 26 orifícios. Conta também com uma boquilha, que é a peça que se encontra na extremidade do instrumento e com a paleta, que é a responsável pela propagação do som.
GAITA
A gaita é um instrumento de sopro bastante conhecido atualmente por ser utilizada por gênios da música, como Bob Dylan e Mick Jagger.
Apesar da aparente facilidade, tocar gaita requer técnicas e uma certa experiência. Ou seja, não basta apenas soprá-la, como muitos imaginam.
E você, toca algum instrumento ou gostaria de aprender? Compartilhe sua opinião com a gente!
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A Laart é uma galeria de arte virtual que trabalha com gravuras de diferentes estilos das mais importantes personalidades brasileiras e latino-americanas.
Todas as peças são originais, assinadas e contam com certificado de autenticidade. Para conhecê-las, segue um convite: visite o acervo da galeria, você pode se surpreender!
O cantor, compositor e radialista pernambucano Luiz Rattes Vieira Filho morreu na manhã de hoje na Casa de Saúde São José, no Rio de Janeiro, de complicações respiratórias. Tinha 91 anos e estava hospitalizado desde quarta-feira, dia 15 de janeiro.
Dono de mais de 500 canções e muitos sucessos como Prelúdio para ninar gente grande (Menino passarinho) e Paz do meu amor, o compositor pernambucano de Caruaru começou a trajetória artística ainda criança. Antes de se tornar um artista reconhecido, trabalhou em diversas funções. Chofer de caminhão, motorista de táxi e engraxate foram algumas delas.
No entanto, aos 8 anos, já produzia a primeira composição. Quando se mudou para o Rio de Janeiro, aos 10 anos, deu os traços iniciais ao caminho artístico. Por lá, mais velho, recebeu o codinome de "príncipe do baião" e fez sucesso nos anos 1950 como radialista nas rádios Record e Tupi.
A preferência de estilo estava nas românticas valsas e samba-canções. O cantador, como gostava de ser chamado, fez sucesso com a voz, mas também com a caneta. As composições de Luiz Vieira foram regravadas por diversos artistas como Caetano Veloso, Elba Ramalho, Luiz Gonzaga, Rita Lee, Maria Bethânia e Nara Leão.
Em 2019, o disco Luiz Vieira 90 anos, em homenagem ao compositor, foi lançado com participações de Zeca Baleiro, Daniel, Maria Alcina, Renato Teixeira, Claudette Soares e outros artistas brasileiros. A gravação foi realizada em um show ao vivo em 2018.
Armando Manzanero Canché (Mérida, 7 de dezembro de 1935) é um músico, cantor e compositor, romântico mexicano. Em 1965, foi o vencedor do Festival de la Canción em Miami com a música Cuando Estoy Contigo (When I'm With You).
Suas composições são interpretadas por cantores com fama internacional como Frank Sinatra, Tony Bennett, Elvis Presley, Franck Pourcel, Paul Mauriat, Ray Conniff, Manoella Torres, Marco Antonio Muñiz, Edith Márquez, Raphael, Moncho, José José, El Tri, Andrea Bocelli, Andrés Calamaro, Christina Aguilera, Pasión Vega, Eydie Gormé, Luis Miguel, Nelson Ned, entre outros.
Aqui vou destacar vários interpretes de "Me Vuelves Loco" e "Somos Novios".
Me Vuelves Loco ficou conhecida no Brasil na voz de Elis Regina, a versão "Me Deixas Louca" que teve tradução de Paulo Coelho foi gravada no álbum Trem Azul lançado em 1982.
Me Vuelves Loco Cuando camino por la calle y del brazo vas conmigo, me vuelves loca, y cuando siento el sonido de tu risa que me vende tu alegría, me vuelves loca.
Me vuelves loca cuando empiezo a ver que el día se comienza a despedir porque al llegar a nuestro cuarto, la de cosas tan hermosas que me empiezas a decir, me vuelves loca.
Cuando me pides por favor, que nuestra lámpara se apague, me vuelves loco, cuando transmites el calor que hay en tus manos en las mías, me vuelves loco.
Y cuando siento que tus brazos aprisionan mis espaldas, desaparecen las palabras, sólo se oyen mil suspiros, no sé evitarlo sin remediarlo, me vuelves loco
Me vuelves loco, Armando Manzanero & Maria Bernal
Me vuelves loco, Armando Manzanero & Rosario
Me Deixas Louca
Elis Regina
Quando caminho pela rua
lado a lado com você Me deixas louca E quando escuto o som alegre do teu riso Que me dá tanta alegria Me deixas louca
Me deixas louca quando vejo mais um dia Pouco a pouco entardecer E chega a hora de ir pro quarto escutar As coisas lindas que começas a dizer Me deixas louca
Quando me pedes por favor
que nossa lâmpada se apague Me deixas louca Quando transmites o calor de tuas mãos Pro meu corpo que te espera Me deixas louca
E quando sinto que teus braços
se cruzaram em minhas costas Desaparecem as palavras Outros sons enchem o espaço Você me abraça, a noite passa E me deixas louca
Discografia - Armando Manzanero Canché
1959
Mi Primera Grabación
1967
A mi amor... Con mi amor
Manzanero el Grande
1968
Somos Novios
Armando Manzanero, su piano y su música
1969
Para mi siempre amor
N/A Que bonito viven los enamorados
1976
Lo mejor de Armando Manzanero
1977
Fanático de ti
Corazón Salvaje
1979
Ternura y Romance
1981
Mi trato contigo
1982
Otra vez romántico
1985
Armando Manzanero
1987
Cariñosamente, Manzanero
1988
Mientras existas tú
1992
Las canciones que quise escribir
1993
Entre amigos
1995
El piano... Manzanero y sus amigos
1996
Nada Personal
1998
Manzanero y La Libertad
2001
Duetos
2002
Duetos 2
Lo Mejor de lo Mejor
2005
Lo Esencial
"Somos Novios"
"Somos Novios" (It's Impossible) é um bolero escrito pelo compositor mexicanoArmando Manzanero. A canção foi traduzida em inglês por Sid Wayne e gravada pela primeira vez por Perry Como em 1971 com o título "It's Impossible". A canção é um dos boleros mais populares de todos os tempos, gravada por Elvis Presley, Perry Como e mais recentemente por Andrea Bocelli em um dueto com Christina Aguilera e também em dueto com Katharine McPhee. A versão espanhola foi gravada pelo Luis Miguel e José Feliciano.
Somos Novios - Armando Manzanero
Somos novios Pues los dos sentimos mutuo amor profundo Y con eso ya ganamos lo mas grande de este mundo Nos amamos, Nos Besamos, Como novios, Nos deseamos Y hasta aveces, sin motivo, sin razon, nos enojamos
Somos novios Mantenemos un cariño limpio y puro Como todos, preocuramos el momento mas obscuro Para hablarnos, Para Darnos el mas dulce de los besos Recordarte que color son los cerezos Sin hacer mas comentarios Somos novios
It's Just Impossible Nos Amamos, Nos besamos, Como novios, Nos deseamos Y hasta aveces, sin motivo, sin razon, nos enojamos Sin motivo, Sin razon Somos novios Mantenemos un cariño Limpio y puro
Como todos, preocuramos el momento mas obscuro Para hablarnos, Para Darnos el mas dulce de los besos Recordarte que color son los cerezos Sin hacer mas comentarios, somos novios Somos Novios Siempre Novios Somos Novios
Elvis Presley interpreta "Somos Novios" (It's Impossible),
Em 2001, Erasmo Carlos, compôs e gravou no álbum *Pra falar de amor* a música: Quem vai ficar no gol?Embora o título nos reporte ao futebol, esporte favorito dos brasileiros, a composição refere-se a corrupção dentro do contexto sócio-político-cultural, fazendo forte critica as mídias de comunicação de massa populacional, que a época do lançamento e também nos dias atuais, ora expõem, ora escondem e até mesmo distorcem os fatos, a depender, convenientemente, de suas afinidades com os envolvidos e os benefícios que daquele fato podem resultar. Para vencer o adversário é precisa saber Quem vai ficar no gol? Erasmo faz uma pausa na música e tem uma conversa com o seu amigo Alcides citando como exemplo um cara que passou a vida ensinando algo ao filho e fazendo outra coisa bem diferente; e, então ele questiona: “Que que isso? Como é que fica? Como é que fica isso"? e, por fim conclui: "Este país precisa que alguém fique no gol. Este país não tem goleiro. Ele precisa que alguém fique no gol!”
Paulo gravou um disco que não tocou em nenhum lugar
Se o povo não escuta, não cai no gosto e não vai comprar
É que o rádio só toca o que o povo quer escutar
E o povo só compra o que ouviu o rádio tocar
Me avisa, quem vai ficar no gol?
Quando o salário aumenta, a voz do povo quer festejar
É mais uma 'graninha' no fim do mês pra poder gastar
Só que pra ter o aumento o dinheiro sai de algum lugar
E seja de onde for, é o próprio povo quem vai pagar
Me avisa quem vai ficar no gol?
Quem vai ficar no gol?
Quem vai ficar no gol?
Gastou uma nota preta por um sapato italiano
Grife das mais famosas, seus pés na moda era o seu plano
Examinando o bicho, ficou com cara de imbecil
Embaixo da palmilha estava escrito "made in Brazil"
Me avisa quem vai ficar no gol?
João fez aniversário e convidou uma multidão
Num restaurante caro comemorou com muita emoção
Todos comeram muito e beberam mais do que já se viu
Quando chegou a conta o garçom gritou "seu joão sumiu!"
Me avisa quem vai ficar no gol?
Quem vai ficar no gol?
Quem vai ficar no gol?
Rosa namoradeira amava Antônio e Sebastião
Só que eles eram gêmeos e ela curtia a situação
Entre seus dois amores um belo dia ela se distrai
Quando nasceu o filho, os irmãos gritaram: "é a cara do pai"
Põe a rede na baliza, e me avisa
Me avisa quem vai ficar no gol?
Quem vai ficar no gol?
Quem vai ficar no gol?
Alcides, veja só! O cara passa a vida,
passa a vida inteira explicando pro filho:
"Meu filho, um dos mandamentos é:
'Não roubarás'. É feio roubar.
Aí o menino: Sim papai, sim.
E, aí a vida passa, vai passando.
Aí um belo dia o menino abre o jornal tá escrito:
Desviado dinheiro público
Ai o menino olha do lado do jornal tá uma foto.
Ele olha a foto e diz: É papai! É papai!
Que que isso? Como é que fica? Como é que fica isso?
Este país precisa que alguém fique no gol.
Ninguém quer ficar no gol.
Este país precisa que alguém fique no gol.
Este país não tem goleiro.
Ele precisa que alguém fique no gol!
Em 01/09/2019, Erasmo Carlos publicou uma foto de Alcidesem suas mídias sociais e se despediu do amigo dizendo: "Este é meu secretário, amigo e conselheiro Alcides Dutra da Silveira Filho... eminente ser humano, que durante 40 anos me ajudou a administrar as aventuras da minha história...ele morreu de câncer ontem deixando as lembranças dos momentos admiráveis que vivemos juntos, serei eternamente grato por isso...tenha a Paz merecida!"
Erasmo Carlos cresceu na Tijuca, Zona Norte do Rio de Janeiro,cercado por elementos que tornariam sua identidade musical singular. Já adolescente, fez destacar sua personalidade no meio de um bando de fãs de rock´n´roll e bossa nova que se reunia no hoje famoso Bar Divino, na Rua do Matoso. Tim Maia e Jorge Ben, ambos maníacos por música, faziam parte dessa turma. Logo depois, conheceu o capixaba aspirante a cantor Roberto Carlos, quando concerto de Bill Haley no ginásio do Maracanãzinho. Aquela visão do herói do rock americano em solo brasileiro abriu a mente de Erasmo: de volta ao bairro, formou os Snakes com os dissidentes de outro grupo local, os Sputniks - que encerraram atividades após lendária briga entre dois de seus integrantes, Roberto Carlos e Tim Maia.
O grupo vocal de Erasmo estrelou algumas aventuras no underground do mercado musical, até ser contratado pela gravadora pernambucana Mocambo como "concorrentes" dos Golden Boys. Na Mocambo, The Snakes gravaram um bolachão de 78 RPM e também um compacto duplo em 1960, antes de chegarem, por fim, a um único LP, “Só Twist”, pela CBS em 1961. Como nem nesta oportunidade o grupo alcançou o sucesso, seu final foi decretado.
Sem seu conjunto e sem a perspectiva de gravação como artista solo, Erasmo foi arranjar trabalho como assistente do apresentador e produtor Carlos Imperial - por intermédio de quem viria a tornar-se crooner do grupo Renato & Seus Blue Caps, em 1962. Com Erasmo dividindo os vocais com o baixista Paulo César, Renato & Seus Blue Caps publicaram seu primeiro LP para a Copacabana. Curiosamente, não muito depois, os Blue Caps acompanhariam o próprio Roberto Carlos na gravação de "Splish Splash", numa versão para o português feita por Erasmo. O sucesso do disco garantiu não só a contratação de Renato & Seus Blue Caps pela CBS, como também o nascimento da lendária parceria entre Roberto e Erasmo.
Ao mesmo tempo, Erasmo - já com o nome artístico Erasmo Carlos - tornou-se versionista para diversos artistas. Isso, somado ao sucesso de suas parcerias com Roberto, o levou no final de 1964 até a gravadora RGE (mais direcionada à MPB e ao samba), para ser o nome do selo no já disputado mercado do iê-iê-iê. O pop-rock brasileiro, que começara com o rock´n´roll dos anos 50 e havia passado pelo twist do início dos anos 60, chegava ao iê-iê-iê naquele 1964 como um reflexo comportamental local à beatlemania.
A Jovem Guarda agrupou as influências do pop britânico e ganhou popularidade definitiva a partir de setembro de 1965 - quando a TV Record estreou o programa Jovem Guarda. Apresentado por Roberto, Erasmo e Wanderléa em São Paulo por três anos seguidos, o programa deu visibilidade para que Erasmo e Roberto se tornassem os principais nomes e também compositores da Jovem Guarda, com talento de sobra para garantir material de qualidade até para os colegas.
Em pouco mais de cinco anos na RGE, que se estenderam até o final dos anos 60, Erasmo gravou discos com acompanhamento dos amigos Renato e seus Blue Caps, os Fevers, The Jet Black´s e The Jordans, além do Som Três de César Camargo Mariano. Com o fim do programa (e do movimento) Jovem Guarda, Erasmo mergulhou ainda mais na bossa e na MPB que vinha tangenciando ao longo dos anos. Ele, que havia composto para festivais e até gravado "Aquarela do Brasil" em 1969 -, voltou a morar no Rio de Janeiro e foi contratado pela PolyGram.
Naquele início dos anos 70, a gravadora formou um elenco invejável de MPBistas e lá Erasmo deixaria gravados discos que bem mesclaram suas raízes roqueiras com as tendências da MPB. Influenciado pelo movimento tropicalista e pela música negra americana, cravou seqüência antológica de discos durante toda a década de 70, como “Carlos, Erasmo...” (1971), “Sonhos & Memórias 1941-1972” (1972) ou “Pelas Esquinas de Ipanema” (1978). Tal fase desembocaria, já no início dos anos 80, em período de grande sucesso comercial, com os discos “Erasmo Carlos Convida...” (1980), “Mulher (Sexo Frágil)” (1981) e “Amar Pra Viver ou Morrer de Amor” (1982).
Após trabalhar mais esporadicamente durante a década de 90 (quando regravou antigos sucessos, participou de homenagens à Jovem Guarda e de discos-tributos vários), Em 2001, completou 60 anos e lançou seu 22º disco, “Pra Falar de Amor”.. O show desse álbum foi lançado depois em CD e DVD: “Erasmo Ao Vivo”, que, além de registrar um momento histórico de um mito da música brasileira.
No final de 2002, os 40 anos de carreira de Erasmo foram comemorados com o lançamento da caixa “Mesmo Que Seja Eu” – contendo toda a sua discografia no período 1971-1988, recheada de material bônus raro e inédito.
No ano seguinte, ao final do 10º Prêmio Multishow de Música, Erasmo foi o grande homenageado da noite – com um prêmio especial pelo conjunto da obra. Sua discografia teve continuidade em 2004 com “ Santa Música “ só com material inédito e nos coroando em 2007 com Erasmo Carlos Convida II reunindo feras da MPB em torno de sua obra . A escalação dessa autêntica “ seleção brasileira “ passa por nomes como Chico Buarque, Lulu Santos, Zeca Pagodinho, Skank, Los Hermanos, Os Cariocas, Djavan, Adriana Calcanhoto, Simone, Marisa Monte, Kis Abelha e Milton Nascimento.
Nesse período, começou a escrever o seu petardo literário “Minha Fama de Mau“ reunindo suas memórias e que veio a ser lançado em 2009.
Neste mesmo ano, lançou seu mais recente CD intitulado tão somente “Rock n Roll“ com produção de Liminha e lançado por sua gravadora Coqueiro Verde Records, Erasmo retoma o seu lado mais roqueiro e conquista o prêmio de melhor CD do ano além de ser indicado ao Grammy.
Lançou o álbum “Sexo” seguindo a trilogia, com participações nas composições de Arnaldo Antunes, Adriana Calcanhoto, Chico Amaral, Nelson Mota e Frejat nas guitarras.
No mesmo ano, foi premiado como melhor compositor pela APCA, indicado como melhor show pelo jornal O Globo, melhor capa nos últimos 25 anos pela Folha de SP, considerado como um dos melhores álbuns de 2011 e “Roupa Suja” entre as melhores músicas pela tradicional revista de música Rolling Stone.
Em 2010, Erasmo compôs em parceira com Eduardo Lages e Paulo Sérgio Valle um samba enredo para a GRES Beija-Flor, que anunciou um enredo sobre Roberto Carlos para 2011, porém, o samba composto por Erasmo não passou nas eliminatórias, a canção escolhida foi "A Simplicidade de um Rei", que tem como um dos co-autores, JR Beija-Flor, filho do intérprete da Escola, Neguinho da Beija-Flor.
Erasmo lançou um novo disco intitulado Sexo em agosto de 2011. Ainda em 2011, participou do Rock In Rio ao lado de Arnaldo Antunes. Em 2012, o pai do rock brasileiro Erasmo Carlos encontrou-se com o pai do rock português Ruy Veloso nos palcos do Rock in Rio Lisboa.
Motivos para comemorar são muitos. Gentil como poucos, Erasmo Carlos quer dividir a festa conosco lançando um DVD e CD gravado no Teatro Municipal do Rio de Janeiro ao vivo, parceria da Coqueiro Verde Records com o Canal Brasil, em comemoração aos seus 50 anos de estrada.
O mais bonito de tudo é ver o cara em plena forma, se entregando com a mesma sede de palco de sempre, emocionado ao receber as participações da musa Marisa (cantando com ele Mais Um na Multidão, que gravaram juntos há alguns anos) e do amigo Roberto (com quem canta Parei na Contramão e É Preciso Saber Viver).
O show faz um passeio por todas as fases da carreira de Erasmo, com sucessos como “Sentado à Beira do Caminho”, “Minha Fama de Mau”, “Mulher”, “Quero que tudo vá para o inferno”, entre outros clássicos conhecidos pelo seu grande público.
Em 2013 a faixa "Além do Horizonte" foi tema da novela homônima das 19 horas, também da Rede Globo. Em 2014, é lançado Gigante Gentil, seu terceiro disco consecutivo só com músicas inéditas.[16] O disco venceu o Grammy Latino de Melhor Álbum de Rock Brasileiro.
Em 14 de maio de 2014, seu filho Alexandre Pessoal, também cantor e compositor, morreu aos 40 anos de idade, vítima de morte cerebral causada por um acidente de moto em 7 de maio. Ficou em coma induzido, porém não resistiu ao tratamento e faleceu.
Em março de 2015, o deputado federal Tiririca foi condenado a pagar uma indenização a Erasmo e Roberto Carlos por parodiar a música O Portão nas eleições de 2014.[20] Em junho do mesmo ano, Erasmo lançou o DVD Meus Lados B, só com músicas "lado B" de seu repertório.
No dia 29 de agosto de 2018, o cantor foi indicado ao Grammy Latino: Prêmio Excelência Musical da Academia Latina de Gravação, já no dia 13 de novembro de 2018, em Four Seasons Hotel, em Las Vegas, Erasmo Carlos foi homenageado e então recebeu o prêmio, insigne de "à excelência musical", o cantor sentiu-se lisonjeado.
Também vale sobre-exceder o prêmio UBC em 9 de outubro em 2018, em mesma data a "União brasileira dos compositores" ou simplesmente UBC, entrega ao cantor Erasmo Carlos o prêmio insigne "compositor brasileiro do ano", juntamente com essa remuneração, foi feita uma homenagem em forma de um documentário, neste documentário, inúmeros artistas atuais e clássicos compareceram, como por exemplo: Gilberto Gil, Ludmilla, entre vários outros, no documentário, esses ícones reforçam a importância de Erasmo Carlos na composição da música brasileira em geral.
Em dezembro de 2019, lançou o EP Quem Foi Que Disse Que Eu Não Faço Samba..., álbum dedicado a canções de samba e ao samba rock compostas ao longo de sua carreira.
Atualmente vem desbravando o Brasil com sua turnê Sexo & Rock´n´roll. Afinal de contas, ele é o brasa, o tremendo, o gigante gentil. O poeta (“com a força do meu canto esquento seu quarto pra secar seu pranto”) e o filósofo (“estou sentado à beira de um caminho que não tem mais fim”). O romântico incurável (“detalhes tão pequenos de nós dois são coisas muito grandes pra esquecer”). O roqueiro inveterado (“pus a vida na mesa e resolvi jogar”). Uma autoridade na compreensão do amor, da mulher, da natureza. Vários Erasmos, todos coerentemente articulados no panorama desses 50 anos, comovendo e contagiando a galera. É o aniversário da estrada dele. E o presente é nosso.
Minha Fama de Mau é um filme brasileiro lançado em 2019, do gênero drama biográfico baseado na vida do cantor e compositor Erasmo Carlos. Na Tijuca dos anos sessenta, lutando e fazendo pequenos trabalhos, o jovem Erasmo Carlos possui uma grande paixão: o rock and roll. Fã dos artistas Elvis Presley, Bill Haley & His Comets, Chuck Berry, ele aprende a tocar violão e decide viver da música. Misturando seu talento e um pouco de sorte, ele conquista a admiração do apresentador de TV Carlos Imperial e através dele conhece Roberto Carlos, com quem começa a compor várias canções, a parceria se torna um sucesso e junto com Wanderléa eles ganham um programa de televisão chamado Jovem Guarda, onde são as atrações principais. Com todo o sucesso, Erasmo Carlos se torna o Tremendão, símbolo vivo do rock brasileiro.
